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Ich saß also in meinen Socken und stand auf einer Milchkiste mit einer schönen halbnackten Frau, die regungslos auf einer Malerplane in der Mitte des Schlafzimmers lag. Wenn in diesem Moment jemand hereingekommen wäre, hätte ich ernsthafte Erklärungen gehabt! Ich bin kein Serienmörder, ich bin ein professioneller Fotograf, der die billigsten Materialien verwendet, die ich in die Hände bekommen kann, um Porträts in Studioqualität zu produzieren. Und ich bin hier, um zu zeigen, wie ich damit durchkomme.
Zuerst müssen wir definieren, was ein Studioporträt ist. Das mag selbsterklärend erscheinen, aber gehen wir es trotzdem durch. In diesem Lernprogramm definieren wir ein Porträt als Foto einer Person oder Personengruppe, in der der Fotograf die Pose und Position des Motivs steuert. Wir definieren ein Studio als einen Ort, an dem der Fotograf den Hintergrund, die Beleuchtung und die Requisiten steuert.
Mit anderen Worten: In einem Studioportrait haben Sie alles unter Kontrolle. Es ist kein Umweltporträt, da Sie den Hintergrund nicht kontrollieren können. Da Sie außer der Haltung und dem Aussehen Ihres Modells die vollständige Kontrolle über alles haben, haben Sie keine Ausreden, wenn Ihre Bilder nicht gut aussehen. Sie sind alleine und es liegt an Ihnen.
Schauen wir uns also diese Definition an, um herauszufinden, was Sie benötigen. Sie brauchen einige Leute (oder zumindest eine Person), aber ich werde später darüber sprechen, wie Sie Modelle auswählen und finden. Abgesehen von einem Motiv benötigen Sie einen Hintergrund, etwas Licht und einige Requisiten. Requisiten sind wirklich optional, aber ich werde sie auch später besprechen. Wo die meisten Fotografen aufgehängt werden, ist das Licht.
Jetzt bedeuten die Wörter "billig" und "Budget" verschiedene Dinge für verschiedene Menschen. Obwohl ich mehrere Optionen zu verschiedenen Preisklassen empfehlen werde, entsprechen sie allen einem großen Wert. Das erste und billigste ist nur ein einfaches Licht. Gehen Sie in den Baumarkt und holen Sie alles ab, was Sie dort sehen. Diese Lichter sind hell und direkt. Einige sind mit Reflektoren ausgestattet, andere mit zwei Leuchten auf einem Ständer, andere mit Klemmen. Sie finden Dinge, die bei 10 Dollar beginnen. Es gibt mehrere Gründe, warum ich diese über einfache Haushaltsleuchten empfehle. Die Beleuchtung von Baumärkten ist tragbar, sie verfügen über eigene Ständer oder Klemmen und richten das Licht oft in eine bestimmte Richtung. Haushaltslichter sollen an einer Stelle sitzen und den Raum mit einem sanften Schein erfüllen. Sieh den Unterschied?
Der nächste Schritt ist ein Blitz oder ein Blitzgerät, insbesondere ein Blitzschuh. Im Gegensatz zu den Leuchten in einem Baumarkt sind diese nicht ständig eingeschaltet. Sie schließen an Ihre Kamera an und blinken nur, wenn die Kamera schießt. Dies hat den Vorteil, dass Sie die Intensität des Lichts einstellen können und auch heller als Dauerlicht sein können. Sie sind auch für die Fotografie konzipiert, sodass das Licht gleichmäßiger wird.
In dieser Kategorie empfehle ich den Vivitar 285, der seit rund 20 Jahren auf dem Markt ist und noch heute hergestellt wird. Die Leistung kann manuell eingestellt werden und fast jede Kamera löst sie aus. Dieser Blitz ist sehr tragbar, sehr einfach zu bedienen und kann einem normalen Kamerablitz dienen, da er oben auf der Kamera angebracht werden kann. Diese können für rund 60 Dollar pro Stück abgeholt werden.
Die letzte Kategorie ist ein echter Studioblitz. Diese sind groß und erfordern einen Stand, um sie aufrecht zu erhalten. Sie recyceln schneller als Blitzlichtblitze, sodass das Aufladen des Blitzes zwischen den Aufnahmen schneller dauert. Sie werden normalerweise an eine Wand angeschlossen, sie akzeptieren eine Reihe von Zubehörteilen und können starkes Licht erzeugen. Die Empfehlung für diese Kategorie ist die Alien Bee-Stroboskop-Linie. Dieses Unternehmen stellt eine Vielzahl von Studiobeleuchtungsprodukten her und sie sind äußerst erschwinglich.
Sie müssen also etwas Licht machen, jetzt müssen Sie es kontrollieren. Es gibt eine Vielzahl professioneller Produkte, die zu einem vernünftigen Preis gekauft werden können. Lichtschirme werden verwendet, um das Licht abzustrahlen, auszubreiten und es weicher zu machen. Softboxen tun dasselbe, sind aber einfacher zu steuern und teurer. Licht kann an den Rändern eines Regenschirms "verschüttet" werden, und das springende Licht kann schwer einschätzbar sein. Softboxen lösen beide Probleme.
Für professionelle Blitze können Sie auch Gitter, Snoots und Stalltüren kaufen, um das Licht nach unten zu fokussieren. Diese machen das Gegenteil von Regenschirmen und Softboxen. Sie schaffen einen kleinen Pool von Licht, um eine bestimmte Sache zu betonen.
Sie werden erfreut sein zu wissen, dass es zu all diesen Dingen günstige Alternativen gibt. Richten Sie Ihre Lichter auf die obere Ecke eines Raums, wo die Decke auf die Wand trifft, um einen Regenschirm zu schaffen. Verwenden Sie eine gebündelte Plastiktüte oder ein Bündel Stoff, um das Licht auszubreiten und ein weicheres Licht zu erzeugen. Um das Licht einzugrenzen, machen Sie Ihren eigenen Snoot mit Pappe. Machen Sie einfach eine Röhre, vorzugsweise mit etwas Schwarzem, um zu verhindern, dass das Licht herumspringt, und stecken Sie den Blitz in ein Ende. Durch das Fotografieren mit den hausinternen Beleuchtungssteuerungen können Sie lernen, wie sie funktionieren werden, und einige großartige Bilder erstellen, die aussehen, wie sie funktionieren sollen.
Ein Hintergrund kann im allgemeinsten Sinne alles sein. Eine Mauer, ein alter Treppenhaus, ein Flur. Wenn wir an Studioportraits denken, denken wir an einfarbige Gewebeblätter oder Vinyl oder Plastik oder Papier oder etwas, das mit einer Textur oder einem Design gemalt wurde. Nennen wir diese "Kulissen" anstelle von Hintergründen.
Es gibt ein paar einfache Techniken, um sich fortzubewegen, die ein großes Studio mit einem großen Hintergrund erfordern. Die erste ist "dicht" oder mit einem langen Objektiv. Dadurch wird der Raum komprimiert und es gibt weniger Hintergrundinformationen. Sie können auch eine sehr geringe Schärfentiefe verwenden. Normalerweise ist der Blitz bei Verwendung des Blitzes zu hell, um die Blende ganz zu öffnen. Stellen Sie daher sicher, dass Ihre ISO-Einstellungen ganz nach unten sind, ISO 200 oder darunter. Wenn Ihre Blitze einstellbar sind, drehen Sie sie ebenfalls herunter.
Eine andere Technik ist das Schießen von oben. Die meisten Menschen haben einfarbige Teppiche oder Parkettböden, die ein ansprechendes Aussehen erzeugen, wenn sie etwas unscharf sind.
Lassen Sie uns jetzt über physische Hintergründe sprechen. Muslim ist eine Art Stoff, der verwendet wird, um grundlegende "Einsteiger" -Hintergründe zu erstellen. Ein 10 x 12 Stück Muslim kann für 40 bis 60 Dollar erworben werden. Die gleiche Größe für Vinyl, Leinwand und Kunststoff reicht von 100 bis 300 Dollar. Eine andere Alternative ist "nahtlos", wie es in der Branche genannt wird. Dies ist eine wirklich große Papierrolle. Wo er auf den Boden trifft, entsteht durch die Steifheit des Papiers ein Swooping-Effekt. Die meisten kommerziellen Produkte werden auf diese Weise geschossen, da dadurch die durch die Wand auf den Boden gerichtete Linie entfällt. Es ist gut, wenn Sie in Bodennähe oder bei kleineren Objekten fotografieren.
Nun zu den Budget-Hintergründen. Heute haben wir Dinge wie das Klon-Tool und Photoshop wie wichtig für hintergründe völlig fehlerlos zu sein. Wenn ich einen weißen Hintergrund haben möchte, verwende ich eine Malerplane, die für nur zwei Dollar erworben werden kann. Die Falten und Falten, die für Film- / Dunkelkammer-Fotografen schwer zu beheben gewesen wären, können in der Nachbearbeitung mit einem Computer korrigiert werden.
Jeder kann kreativ werden, wenn es darum geht, Requisiten für ein Budget zu erstellen und zu erhalten. Das Modell im Hauptfoto für dieses Tutorial führt für ihre Outfits in Second-Hand-Läden ein. Und beim Thema Kleidung können Sie Ihre Definition von Kleidung erweitern. Auf dem Hauptfoto trägt sie eine exklusive Linie aus meiner Frühlingslinie. Ich nenne den Look "Kissenbezüge" ... mit Sicherheitsnadeln, um sie festzuhalten. Ein Schal, Bänder oder Betttücher können wie ein richtiges Outfit aussehen, und nicht als etwas Trashiges.
Es ist auch möglich, eigene Requisiten herzustellen. Wenn Sie schon einmal in einem Theater waren, wissen Sie, dass alles aus Holz, Farbe und Nägeln besteht. Möglicherweise können Sie keinen Abrichter erstellen, aber Sie können möglicherweise einen Abrichter erstellen, den Sie in Photoshop reparieren können!
Denken Sie auf einer kleineren Ebene an den Craft-Shop. Die Sterne im Hauptfoto wurden mit einem Gerät namens Cricut erstellt, einem programmierbaren Drucker mit einem Messer anstelle von Tinte. Es kann eine Menge verschiedener Formen auf Papier herstellen. In einigen Scrapbooking-Stores können Sie diese mieten oder im Store verwenden. Kunsthandwerksläden führen auch die Materialien, aus denen Schmuck, falsche Blumen und unzählige andere Dinge hergestellt werden, die für Fotoshootings verwendet werden können.
Wenn Sie gerade erst anfangen, können Sie Ihre ersten Aufnahmen mit Ihren Freunden oder Ihrer Familie machen. Diese haben ihre eigenen Herausforderungen. Denken Sie nur daran, wenn Sie mit Ihnen vertrauten Personen umgehen, dass Sie dieses Tutorial gelesen haben, wodurch Sie intelligenter sind als sie… Nur ein Scherz! Haben Sie Spaß, aber seien Sie fest und nehmen Sie sich die Zeit, Ihren Untertanen zu erklären, warum Sie möchten, dass sie auf bestimmte Weise posieren oder sich in bestimmte Positionen bewegen. Dies gilt für alle Shoots, vor allem aber für diejenigen, die sich mit Leuten auskennen, um zu hinterfragen, was Sie tun.
Wenn Sie bereit sind, nach Modellen zu suchen, um Ihr Portfolio aufzubauen, ist der einfachste Ort, um Ihre Suche zu starten, das Internet. Es gibt Sites wie Craigslist und Model Mayhem, an denen häufig Models und Fotografen angeschlossen werden. Wenn Sie mit einem neuen Modell fotografieren, sollten Sie eine ziemlich strenge Etikette beachten.
Erstens, berühren Sie das Modell nicht ohne vorher nachzufragen. Sie haben vielleicht ein streunendes Haar oder ihre Hand ist einen Zentimeter zu hoch, aber gehen Sie nicht einfach hin und berühren Sie sie. Es ist sehr unhöflich und kann einige Modelle extrem unbequem machen.
Zweitens: Seien Sie sehr vorsichtig, wenn Sie das Aussehen des Modells kommentieren. Dies ist keine Reality-Show! Wenn Sie mit einem Modell vertraut sind, können Sie Make-up oder den Bauch saugen. Stellen Sie zu Beginn fest, dass Modelle attraktiv aussehen möchten. Schlagen Sie schmeichelhafte Posen vor. Einem Modell zu sagen, dass es seine Schultern zurückziehen oder alles "nach oben" ziehen muss, kann manchmal genauso effektiv sein wie das Erklären, dass es in den Bauch saugen soll.
Drei, seien Sie interaktiv und zeigen Sie, wonach Sie suchen. Das Eintauchen in die Action und das Posen selbst ist eine großartige Möglichkeit, die Fotografen- / Modellwand niederzureißen. Legen Sie die Kamera ab und nähern Sie sich dem Gerät. Erklären Sie, was Sie erreichen möchten, und machen Sie Witze - über sich selbst, über das Wetter, über den dummen Teppich in Ihrer Wohnung. Es ist sehr wichtig, dass sich Ihr Modell entspannt.
Vier, verhalte dich nicht wie ein Serienmörder! Es gibt viele ernsthaft gruselige Fotografen, die nichts anderes wollen, als in ihren Kellern leicht bekleidete Mädchen zu erschießen. Sei nicht dieser Fotograf. Wenn Sie sich deshalb für Modellfotografie interessieren, beenden Sie jetzt. Wenn Sie extrem professionell sind, öffnen Sie viel mehr Türen und versuchen, Ihr Modell zu etwas zu zwingen, mit dem sie nicht zufrieden sind.
Ein kurzer Hinweis auf legitime Akte. Die Aktform kann für das Schießen sehr interessant sein, aber es besteht die Chance, dass Sie keine neuen Wege beschreiten. Es wurde schon vorher gemacht, viel. Nur sehr wenige Studiofotografen bekommen Aktaufnahmen, und Sie würden wahrscheinlich kaum einen Akt in ihrem Portfolio finden. Fühlen Sie sich nicht als etwas, das Sie tun müssen.
Jetzt wissen Sie, wie Sie sich verhalten müssen, Sie haben Ihr Budget-Kit zusammen und können loslegen. Für mein Shooting mit den Sternen habe ich zwei Blitzschuhblitze verwendet, die der Vivitar 285 sehr ähnlich waren. Einer war direkt links und einer rechts. Ich habe auch zwei Sonnenschirme benutzt. Wenn Sie Energiesparlampen wie Blitzlichtblitze verwenden, sollten Sie das Umgebungslicht so niedrig wie möglich halten. Sie können ein wirklich helles Fenster nicht mit einem kleinen Blitz überlasten, schließen Sie also die Jalousien. Sie können jedoch die meisten Haushaltsleuchten überwältigen, sodass diese eingeschaltet bleiben können, um sich zu konzentrieren und Sie weniger gestört wirken.
Für ein Overhead-Porträt, bei dem Sie einen glatten Hintergrund erzielen möchten, ist sogar Licht wichtig. Meine beiden Blitzgeräte waren also auf die gleiche Leistung eingestellt. Bei herkömmlichen Studio-Setups werden Verhältnisse verwendet, bei denen ein Licht auf die Hälfte der Leistung des anderen oder sogar ein Viertel der Leistung des anderen Lichts eingestellt wird. Der Begriff eins zu zwei oder eins zu vier wird verwendet, um diese zu beschreiben. Dies bedeutet, dass Sie ein Schlüssellicht (oder Hauptlicht) und ein Fülllicht verwenden (um die durch das Schlüssellicht erzeugten Schatten auszufüllen)..
Die Menschen verwenden auch Gegenlichter oder Randlichter, die hinter dem Motiv angeordnet sind und einen hellen Umriss bilden, der sie vom Hintergrund abhebt. Sie können auch Akzentleuchten verwenden, die einen bestimmten Bereich betonen. Akzentleuchten werden oft mit einem Snoot oder Gitter scharf gestellt. Das am häufigsten vorkommende Akzentlicht wird als Haarlicht bezeichnet, normalerweise direkt über dem Modell und auf die Oberseite des Kopfes gerichtet. Wenn Sie zwei Leuchten kaufen, können Sie eines für das Schlüssellicht und dann das zweite verwenden, um eine der anderen Rollen zu besetzen.
Ein einfaches und allgemeines Beleuchtungssetup ist Rembrandt Lighting, benannt nach seiner Verwendung in den gemalten Porträts des berühmten Künstlers. Dazu leuchtet die Taste 45 Grad links oder rechts vom Motiv und 45 Grad oberhalb des Motivs. Ein zweites Licht kann zum Füllen der gegenüberliegenden Seite des Motivs mit geringerer Leistung verwendet werden.
Reflektoren sind in der Tat Lichtsteuerungen, aber ich möchte jetzt darüber sprechen, denn wenn Sie ein kleines Budget haben, können sie anstelle eines zusätzlichen Lichts verwendet werden. Professionelle Reflektoren können für rund 50 US-Dollar erworben werden, für viel weniger können sie jedoch improvisiert werden. Ein großes Stück weißes Poster für Schaumkernplatten kann genauso gut funktionieren.
Denken Sie bei der Verwendung eines Reflektors daran, woher das Licht kommt und in welchem Winkel es vom Reflektor abprallt. Ein dramatisches Seitenlicht, bei dem sich das Licht direkt auf der Seite des Motivs befindet, kann leicht von der gegenüberliegenden Seite reflektiert werden, um ein Fülllicht zu erzeugen. Die Deckenbeleuchtung kann von unten reflektiert werden, um auch Schatten auszufüllen. Sie können einen Spiegel auch als Reflektor verwenden, aber Sie müssen viel genauer darauf achten, den Spiegel richtig zu positionieren, da das vom Spiegel kommende Licht sehr direkt ist. Das heißt, weil Spiegel so direkt sind, eignen sich Spiegel hervorragend als Akzentlichter.
Um ein Foto gut aussehen zu lassen, ist eine Nachbearbeitung erforderlich, und das hat immer getan. Egal, ob in der Dunkelkammer oder am Computer, denken Sie daran, dass jedes professionelle Bild, das Sie sehen, auf den ersten Blick nicht so aussah. Während ich alles über Photoshop lerne, ist es ein riesiges Unterfangen, aber ich werde ein paar Techniken beschreiben, die zur Erstellung unseres Hauptporträts verwendet wurden. Das folgende Foto zeigt es direkt aus der Kamera:
Zuerst stelle ich die allgemeinen Farbtöne des Fotos mit der Ebenenfunktion ein. Ich finde Levels viel einfacher als Kurven. Viele der subtilen Texturen, Klumpen und Falten im Hintergrund können durch Hervorheben der Hervorhebungen beseitigt werden. Dies wird durch Bewegen des Schiebereglers ganz rechts in Richtung der Mitte des Diagramms gesteuert. Ich verstärke auch den allgemeinen Kontrast, indem ich die Schatten dunkler mache, gesteuert vom Schieberegler ganz links. Die Mitteltöne werden durch die mittleren Schieberegler gesteuert.
Weiße Hintergründe lassen sich nur schwer weiß halten. Viele Leute würden versuchen, sie weiß zu machen, indem Sie die Farbkanal-Steuerelemente in Ebenen oder Kurven verwenden. Sie können auch die Farbbalance-Funktion verwenden. Ich ziehe es vor, in solchen Situationen (wo der Hintergrund aufgrund des Blitzes eine Cyanfarbe ist), die Verwendung von Farbton / Sättigung.
Öffnen Sie das Dialogfeld und die Farbauswahl, indem Sie auf "Master" klicken. Wählen Sie Cyan aus, und bewegen Sie den Cursor dann wieder auf das Foto, um die Farbauswahl weiter festzulegen. Ihr Cursor sollte wie eine Pipette aussehen. Klicken Sie auf einen Teil des Hintergrunds, an dem die Cyan-Farbe stark ist. Bewegen Sie dann den Sättigungsregler nach links, um die Cyanfarbe herauszuziehen. Dies funktioniert in vielen Situationen gut. Das einzige Mal, wenn es Probleme gibt, ist, wenn auf dem Foto etwas ist, das die Farbe sein soll, die Sie zu entsättigen versuchen. Sie können den Verlaufspinsel verwenden, um diese Teile erneut anzuzeigen. Versuchen Sie diese Technik mit Fotos unter Haushaltslichtern mit starkem Gelb- oder Orangeton.
Alle Farben und Töne sollten jetzt gleich aussehen. Jetzt müssen Sie nur noch diesen Hintergrund aufräumen. Ich verwende das Klon-Werkzeug anstelle eines normalen Pinsels, da es weniger drastisch und etwas natürlicher wirkt. Stellen Sie die Weichheit des Pinsels auf einen niedrigen Prozentsatz ein. Beginnen Sie mit einem großen Pinsel, der in offenen Bereichen arbeitet, und vergrößern Sie ihn anschließend mit einem kleineren Pinsel.
Mit Studio-Portraits haben Sie die vollständige Kontrolle über die Situation. Sie können sich Zeit nehmen, um den gewünschten Schuss zu bekommen. Sie können Einzelbild für Bild aufnehmen und kleine Änderungen vornehmen, die Ihr Foto perfekt machen. Die Nachbearbeitung kann fein eingestellt werden, um jedes Detail hervorzuheben.
Wenn Sie Ihre Fotos vom Rest des Pakets trennen, müssen Sie wirklich mit Ihrem Modell und Ihrer Idee zusammenarbeiten. Wie ich bereits sagte, je besser und professioneller Sie mit Ihren Modellen sind, desto besser.
Bei Ideen kann nur Ihre Kreativität Sie zurückhalten. Wenn Sie nach Inspiration suchen, schauen Sie nach anderen Kunstformen wie klassischer und moderner Malerei und Bildhauerei, aber haben Sie auch keine Angst, weiter nach Musik, Film und Literatur zu suchen. Viele Studiokünstler greifen auf aktuelle Ereignisse zurück, um Ideen zu entwickeln. Beginnen Sie also, Ihr Kit zusammenzustellen und mit dem Schießen zu beginnen!
Accentsconagua