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Komposition ist eine der wichtigsten Fähigkeiten, die ein Fotograf erlernen kann. Die Grundbegriffe sind jedoch schwer zu verstehen, weil das Thema so subjektiv ist. Was ein Fotograf als gute Komposition wahrnimmt, mag ein anderer hassen. Die gute Nachricht ist, dass es bestimmte Prinzipien gibt, die Sie verwenden können, um Ihr Verständnis von Komposition zu verbessern.
Ich werde einige davon in diesem Artikel skizzieren und Ihnen einige kreative Übungen zum Ausprobieren geben, aber lassen Sie uns nicht allzu ernst sein. Behandeln Sie sie als eine Reihe von Ideen, die Sie auf Ihre eigene Art erkunden und nutzen können. Es gibt hier keine 'Regeln', nur Richtlinien, die Sie frei interpretieren können, wie Sie es für richtig halten.
Das Arbeiten in Schwarzweiß ist ein idealer Weg, um etwas über Komposition zu lernen. Der Grund dafür ist einfach. Farbe ist ein starkes Element in jedem Bild, und wenn es gut eingesetzt wird, ist es ein mächtiges Kompositionswerkzeug an sich, aber es lenkt die Aufmerksamkeit von den visuellen Grundbausteinen aller guten Bilder wie Linien, tonalen Kontrast, Textur, Form und Muster.
Wenn Sie in Schwarzweiß arbeiten, auch wenn Ihre wahre Leidenschaft nicht darin liegt, können Sie die zugrunde liegenden Elemente einer guten Komposition deutlicher erkennen.
Farbe ist so ein Blickfang, dass schlechte Zusammensetzung verdeckt werden kann. In Schwarz und Weiß gibt es jedoch nichts zu verbergen, und das ist eine gute Sache, wenn es um das Erlernen von Komposition geht. Wenn Sie sich die Ideen in diesem Artikel durcharbeiten, werden Sie zu einem besseren Schwarzweißfotografen. Die Lektionen, die Sie lernen, können angewendet werden, wenn Sie in Farbe arbeiten, um auch Ihre Farbbilder stärker zu machen.
Schauen Sie sich die beiden Fotos an, um zu sehen, was ich meine. In welcher ist es leichter, die Linien in der Wand im Hintergrund zu sehen? Oder die Textur des Holzes und des Mantels des Mädchens? Oder der Kontrast zwischen den dunkelsten und hellsten Tönen? Mach dir keine Sorgen, wenn du nicht verstehst, worauf ich jetzt hinaus komme. Es wird klar, wie Sie den Artikel lesen.
Linien sind ein wichtiger Bestandteil vieler fotografischer Kompositionen. Es gibt drei grundlegende Arten:
Gerade Linien wie Horizonte, die sich von einer Seite des Bildes zur anderen erstrecken. Sie neigen dazu, ein heiteres Gefühl zu vermitteln, das weiter betont wird, wenn Sie das Panorama-Format verwenden (was einer der Gründe ist, warum einige Landschaftsfotografen es mögen)..
Diagonale Linien, die sich von einem Bildteil zum anderen bewegen. Diese ziehen den Blick des Betrachters durch das Bild und erzeugen ein Gefühl von Bewegung und Dynamik. Sie sind energisch im Gegensatz zu friedlich.
Gebogene Linien, die sich durch das Bild ziehen. Gebogene Linien und S-Kurven sind eine Art gekühlte diagonale Linie. Sie schaffen Bewegung im Bild, tun dies aber auf friedliche Weise. Sie sehen sie oft in Landschaften.
Steen Doessing und Xavi Fuentes nutzen die Linie in ihren Schwarz-Weiß-Landschaften gut. Achten Sie darauf, wie sie in ihren Kompositionen sowohl Horizontlinien als auch diagonale Linien verwenden.
Kreative Übung: Nehmen Sie die Arbeit dieser beiden Fotografen als Inspiration und machen Sie einige Fotos, bei denen die Linie ein wichtiger Bestandteil der Komposition ist. Denken Sie darüber nach, interessante Straßenabschnitte zu besuchen. Fahren Sie dorthin, wo eine Eisenbahnlinie durch Ihre Stadt führt.
Textur ist ein weiteres Element, das in manchen Fotos eine wichtige Rolle spielt und in Schwarzweiß stärker hervorgehoben wird als in Farbe. Wenn Sie sich die Arbeit der beiden zuvor genannten Landschaftsfotografen ansehen, werden Sie feststellen, dass die Texturen von Felsen, Wasser, Holz und Stein in vielen ihrer Kompositionen eine wichtige Rolle spielen.
Wichtig ist auch das Fehlen von Textur, und in vielen Bildern besteht ein starker Kontrast zwischen Bereichen mit Textur und Bereichen ohne. Am deutlichsten sehen Sie dies in Bildern mit langer Belichtung, bei denen das geglättete Wasser die starken Strukturen von Felsen und anderen Objekten im Meer ausgleicht.
Textur und Beleuchtung gehen Hand in Hand. Helles, direktes Sonnenlicht glättet die Textur, während das Seitenlicht es betont. Wenn Sie gegen Ende des Tages, wenn die Sonne tief am Himmel steht, filmen, können Sie die Textur unterstreichen. Seltsamerweise fällt die Textur auch bei weichem Licht auf, wie man es an bewölkten Tagen findet (ich habe das vorherige Foto bei bedecktem Licht aufgenommen)..
Kreative Übung: Übernehmen Sie dies, indem Sie einige Fotos aufnehmen, die die Textur betonen. Natürliche Szenen voller Textur, also machen Sie eine Wanderung oder eine Kanutour. Rinde, Gras, Blätter und Wasser schaffen großartige Motive.
Tonwertkontrast ist der Unterschied zwischen den hellsten und dunkelsten Tönen in Ihren Bildern. In der Schwarzweißfotografie ist dies sehr wichtig, denn wenn Sie Farbe wegnehmen, bleibt nur der tonale Kontrast übrig.
Aber auch in der Farbfotografie ist es wichtig, dass wir den tonalen Kontrast aufgrund der Stärke der Farben im Bild nicht so gut kennen. Lernen Sie, mit Tönen zu komponieren, und Sie werden nicht nur ein guter Schwarzweißfotograf sein, sondern auch Ihre Farbbilder erheblich verbessern.
Es gibt einige interessante Möglichkeiten, Töne zu verwenden. Beide machen gute kreative Übungen.
Kreative Übung: Die erste besteht darin, ein Bild mit einer geringen Anzahl von hellen Tönen zwischen vielen dunklen Tönen zu erstellen (siehe das obige Beispiel). Mit dieser Technik können Sie sehr dramatische Bilder erstellen. Das Auge des Betrachters geht direkt zu den hellsten Tönen, bewegt sich dann um das Bild herum und nimmt den Rest des Bildes auf, bevor es wieder zu den hellsten Tönen zurückkehrt.
Kreative Übung: Die andere Übung besteht darin, ein Bild zu erstellen, das hauptsächlich helle Töne mit einigen dunklen Tönen aufweist. Es ist der umgekehrte Ansatz zum vorherigen. Wenn es gerade jetzt schneit, wo Sie leben, ist dies eine ausgezeichnete Gelegenheit, Bilder wie das oben zu erstellen. Das Erstellen von Silhouetten vor strahlendem Himmel ist dafür die extremste Situation.
Werfen Sie einen Blick auf die Arbeit von Josef Hoflehner, um beide Techniken in Aktion zu sehen. Sie werden feststellen, dass viele seiner Kompositionen recht einfach sind. Dies unterstreicht die Verwendung von Tonwertkontrast.
Negativer Raum ist die Verwendung von weitgehend leeren Bereichen im Bild, um das Motiv zu umgeben. Negativer Raum wird in den Arbeiten aller oben genannten Fotografen gut genutzt.
Wenn Sie viele Artikel oder Bücher über Fotografie lesen, stoßen Sie wahrscheinlich auf das Zitat des Magnum-Fotografen Robert Capa: "Wenn Ihre Fotos nicht gut genug sind, sind Sie nicht nah genug." Dies ist wahr, Sie können Ihre Bilder oft verbessern, indem Sie sich Ihrem Motiv nähern. Manchmal müssen Sie sich jedoch etwas zurücklehnen und über die Umgebung des Motivs nachdenken.
Kreative Übung: Machen Sie einige Fotos, bei denen der negative Raum ein wichtiger Bestandteil der Komposition ist, wie im obigen Beispiel. Gehen Sie zu Orten mit großen weißen Wänden. Gehen Sie an einen Ort, an dem sich ein Hügelkamm befindet, um den weiten offenen Himmel als Hintergrund zu verwenden. Platzieren Sie das Motiv beim Rahmen um das Bild ganz unten oder ganz oben im Rahmen.
Wenn Ihr Motiv eine bestimmte Form hat, können Sie dies in Ihre Komposition einarbeiten. Formen sind zweidimensional, und manchmal möchten Sie Tiefe zeigen, indem Sie die Form Ihres Motivs anzeigen. Versuchen Sie es mit visuellen Hinweisen, die die Tiefe Ihres Motivs angeben.
Die Pagode in diesem Foto ist silhouettiert. Es hat eine starke Form - aber es ist zweidimensional und hat keine Form (das ist nicht schlecht, so sind Silhouetten nur).
Auf diesem Foto eines Gebäudes können Sie sehen, dass eine Seite des Gebäudes hell beleuchtet ist und die andere Seite im Schatten liegt. Die Beleuchtung zeigt, dass das Gebäude ein dreidimensionales Objekt ist. Dies ist eine Form.
Licht spielt in Form eine wichtige Rolle, ebenso wie Licht und Textur. Der Winkel des Lichts kann sich dramatisch verschieben, ob ein Objekt flach aussieht oder nicht.
Schauen Sie sich die Arbeiten von James Thornbrook an, um zu sehen, wie er in seinen Blumenfotos Form und Form verwendet. Es gibt eine Mischung aus Schwarz und Weiß und Farbe in seinem Portfolio, und Sie werden sehen, wie Form und Form in beiden Medien funktionieren.
Kreative Übung: Blumen sind ein großartiges Thema für die Erkundung von Form und Form. Sie werden viel lernen, wenn Sie einige von Ihrem lokalen Floristen kaufen und einige Fotos wie diese machen. Denken Sie daran, die Tiefe eines Blumenstraußes oder die Form eines Staubblattes zu erfassen.
Muster ist ein weiteres Element, das zur Erstellung einer starken Komposition beiträgt. Wenn Sie ein Muster erkennen, prüfen Sie, ob Sie einen Weg finden können, um ein starkes Foto zu erstellen. Das Muster der Dachziegel im vorherigen Foto erzeugt ein interessantes abstraktes Bild.
Kreative Übung: Erstellen Sie einige abstrakte Bilder wie die oben genannten anhand von Mustern, die Sie im Alltag finden. Sogar der Taschenwechsel kann ein gutes Thema ergeben. Suchen Sie nach sich wiederholenden Formen. Architektur kann auch einige sich wiederholende Formen haben.
Ich habe früher in diesem Artikel über die Vereinfachung der Komposition gesprochen, aber wenn sich Ihre Fotografie verbessert, werden Sie feststellen, dass Sie Ihre Bilder auf eine Weise komplexer gestalten können, die das Interesse erhöht und die Stärke der Komposition nicht beeinträchtigt.
Die Fotografen, die ich bisher aufgeführt habe, verwenden relativ einfache Kompositionen. Um komplexere Bilder zu sehen, schlage ich vor, dass Sie sich die Arbeiten von James Nachtwey und Charlie Mahoney ansehen.
Beide sind Fotojournalisten und versuchen mit ihren Bildern Geschichten zu erzählen. Berücksichtigen Sie beim Durchsuchen der Portfolios Folgendes: Wie unterscheidet sich die Verwendung der Komposition von den oben genannten Landschaftsfotografen? Wie ist es ähnlich? Überlegen Sie auch, wie Sie diesen Ansatz in Ihren Bildern verwenden können.
Viele der "alten Meister" der Fotografie begannen in Schwarzweiß. Die meisten von ihnen arbeiteten während ihrer gesamten Karriere fast ausschließlich in Schwarzweiß. Ich schlage vor, Sie werfen einen Blick auf die Arbeit der folgenden Fotografen, die alle für ihre kompositorischen Fähigkeiten bekannt sind. Denken Sie beim Betrachten ihrer Arbeit darüber nach, wie sie die oben beschriebenen Prinzipien der Komposition anwenden und wie Sie dies in Ihren eigenen Bildern tun können.
Komposition ist ein großes Thema und ich habe in diesem Artikel nur einige Aspekte davon angesprochen. Aber wir haben es in anderen Artikeln über Photo Tuts + untersucht. Hier sind Links zu einigen der Besten:
Bruce Percys Simplifying Composition ist ein hervorragendes eBook für Landschaftsfotografen (scrollen Sie die Seite nach unten, um es zu finden). Ich habe auch ein eBook über die Komposition namens Beyond Thirds geschrieben, das Ihnen gefallen könnte.
The Photographer's Eye von Michael Freeman ist eines der bekanntesten und umfassendsten Bücher über Komposition in der Fotografie, die Sie kaufen können. Es ist auch als interaktive iPad-App verfügbar (leider nicht für andere Tablet-Geräte)..
Andere gute Fotobücher über Komposition sind:
Die Grundprinzipien der Komposition sind leicht zu erlernen, können aber ein Leben lang dauern, um sie zu meistern. Es gibt keine Abkürzungen, aber das Arbeiten in Schwarzweiß lehrt Sie, mit den Grundlagen einer guten Komposition zu arbeiten. Sie können sie dann auf Farbfotografie anwenden.
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