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Als eine der am meisten praktizierten Formen der Fotografie locken Landschaften viele dazu, eine Kamera aufzunehmen und mit dem Fotografieren zu beginnen. Fotografen, die einzigartige Szenen festhalten möchten, sind stets bemüht, großartige Fotos der sie umgebenden Bereiche aufzunehmen. Aus diesem Grund suchen viele Fotografen nach Möglichkeiten, um ihre Kunst zu verbessern, um schöne Landschaftsaufnahmen zu machen. Heute werfen wir einen Blick auf den Einstieg in die Landschaftsfotografie.
Bei jeder Form der Fotografie besteht der erste Schritt darin, eine Wertschätzung für das vorliegende Handwerk zu erlangen. Nachdem ich während meines ersten Semesters an der Universität ein paar National Geographic-Magazine (die meiner Meinung nach die besten Landschafts- und Tierfotografien der Welt zeigen) aufnahm, begann ich mich für die Landschaftsfotografie zu interessieren. Ich war fasziniert davon, wie großartige Fotografen Szenen einfangen und sie so lebensecht wirken lassen.
Mein Weg, Landschaftsfotografie zu schätzen, war für mich oft ein frustrierender Weg. Obwohl ich großartige Landschaftsfotos bewundern konnte, hatte ich oft das Gefühl, dass ich meine Zeit damit verschwendete, die Natur einzufangen, und immer zu kurz kam. In der Tat kann kein Foto die Gesamtheit einer Landschaftsszene perfekt erfassen, aber die Kamera gibt uns die Möglichkeit, ein Stück der aufregenden Szenen zu porträtieren, die den Hintergrund unseres Lebens bilden.
Mit der Zeit bin ich zur Erkenntnis gekommen, dass, obwohl ich nicht unbedingt ein bekannter Landschaftsfotograf sein möchte, die Aufnahme meines gerechten Anteils von Landschaften ein wichtiger Teil meiner persönlichen Fotoziele ist. Zu dokumentieren, was mich umgibt, und die Erinnerung an Szenen, wie sie gegenwärtig existieren, zu bewahren, halte ich für meine persönliche Sammlung für wichtig.
Ich werde nie ein professioneller Landschaftsfotograf sein, aber Landschaftsfotos zu machen hilft mir, mein Können und mein persönliches Portfolio abzurunden. Was wird Sie in Ihrem Streben nach Landschaftsfotografie antreiben?
Obwohl das Werkzeug nur so gut ist wie der Schreiner, hilft es sicherlich, die richtige Ausrüstung für die jeweilige Aufgabe auszuwählen. Die Landschaftsfotografie erfordert eine bestimmte Ausrüstung, um das Endprodukt zu verbessern. Und vielleicht ist es nicht die Art von Ausrüstung, die mir sofort in den Sinn kommt.
Wenn es um Kameragehäuse geht, kann dies der unwichtigste Teil der Gleichung sein. Fast jede DSLR-Kamera - oder sogar eine großartige Film-Spiegelreflexkamera - wird Ihnen im Feld gute Dienste leisten. Die Kamera der letzten Generation ist noch ausreichend, um ein großartiges Landschaftsfoto zu erstellen. Sie sparen viel Geld für Linsen und andere Ausgaben.
Bei Linsen gibt es zahlreiche Möglichkeiten. Viele Fotografen entscheiden sich für Weitwinkelobjektive. Wenn Sie eine Crop-Factor-Kamera aufnehmen, sind Objektive im 10-24-mm-Bereich eine gute Wahl, um eine Szene im Bild zu erhalten. Mit diesen Weitwinkelfotos können Sie Ihre Kamera in der Mitte der Szene positionieren und das Auge des Betrachters alles, was sie umgibt, aufnehmen.
Andere Fotografen bevorzugen Mittelklasseobjektive zwischen 35 und 50 mm. Wieder andere entscheiden sich für Telebilder, um weiträumige Landschaften wie Bergketten zu erfassen. Wenn Sie verschiedene Perspektiven ausprobieren, können Sie immer wissen, was am besten zu Ihrem Aufnahmestil passt. Mein Vorschlag ist, mit einem Weitwinkelobjektiv zu beginnen und von dort aus zu wachsen. Zusätze wie zirkulare Polarisationsfilter können den Kontrast verbessern und Reflexionen von Gewässern abschneiden.
Schließlich ist es wichtig, ein gutes Stativ zu wählen. Dies ist der Schlüssel für gleichbleibende, scharfe Fotos und kann an der Tasche fast jedes großen Landschaftsfotografen angebracht werden. Wenn es um die Wahl eines Stativs geht, sollten Sie nicht sparen!
Es kann ein großer Fehler sein, Ihre Multi-Tausend-Dollar-Spiegelreflexkamera und Ihr Objektiv auf einem 25-Zoll-Kunststoffstativ zu platzieren. Die Wahl eines stabilen Stativs mit einem guten Kopf ist einer der größten Schritte zur Verbesserung Ihrer Landschaft.
Sie können damit kleinere Blenden verwenden und bei gleichbleibenden Verschlusszeiten gleichbleibende Aufnahmen beibehalten. Außerdem finde ich, dass die Verwendung eines Stativs meinen Aufnahmevorgang verlangsamt und mich mehr auf den Bilderstellungsprozess konzentriert. Betrachtet man die Vorteile des Stativs, so tragen alle zu besseren Bildern bei.
Vergessen Sie nicht, zusammen mit diesen Ausrüstungsgegenständen Zusatzgeräte zu kaufen, die Ihre wertvollen Ausrüstungen schützen und erhalten. Filter schützen die Investition in Ihre High-Dollar-Objektive, indem Sie eine Barriere gegen die Optik setzen. Vergessen Sie nicht, eine große Tasche zu wählen, die bequem zu tragen ist und groß genug für Ihre Ausrüstung ist. Packen Sie auch genügend Batterien und Karten für Ihre Landschaftsausflüge ein!
Landschaftsfotografie ist nicht wie Porträtfotografie. Sie können eine Aufnahme nicht einfach herstellen, indem Sie einen weißen nahtlosen Hintergrund bereitstellen. Bevor Sie sich für ein anderes Objektiv oder den gewünschten Filter entscheiden, müssen Sie sich vor allem für Landschaftsaufnahmen in Umgebungen einsetzen, in denen Sie fotografieren möchten. Ein Ausflug zu großartigen landschaftlichen Orten sowie der Weg vom Weg alleine sind unerlässlich, um die Szenen zu erfassen, die Ihre Arbeit auszeichnen.
Manchmal kann es schwierig sein, die Gebiete zu schätzen, in denen Sie leben. Ein Freund, der von außerhalb des Staates zu Besuch kam, staunte über die Appalachen, in denen ich aufgewachsen bin. Da ich schon immer in meiner Region gelebt hatte, hatte ich nie verstanden, dass nicht jeder Fotograf so privilegiert war wie ich, mit unglaublichen Bergpfaden, Wasserfällen und landschaftliche Aussichten. Wenn Sie Wertschätzung für Ihre Umgebung gewinnen und sich außerhalb davon wagen, können Sie Ihren Landschaftshorizont erweitern.
Wenn ich an Landschaftsfotografie denke, denke ich an die Beharrlichkeit der National Geographic-Fotografen, über die ich gelesen habe. Dies sind die Typen von Schützen, die sich tagelang auf der Jagd nach Tieren aufhalten, um zu fotografieren, oder sich auf die richtigen Wetterbedingungen für die Landschaft konzentrieren, die sie sich vorstellen.
Es ist diese Art von Hingabe, die mir fehlt, und ist es, was Hobby-Landschaftsschützen wie mich sicher von den großen Schützen unterscheidet.
Wir alle wissen, dass der Schlüssel zu großartiger Fotografie großartiges Licht ist. Die Landschaftsfotografie ist wieder einmalig, denn das Belichten eines Canyons, eines Berges oder eines Wasserfalls ist nicht so einfach wie das Licht in eine Softbox zu setzen und ein Porträt zu beleuchten. Der Landschaftsfotograf ist den Bedingungen der Natur ausgeliefert, obwohl eine überlegene Technik und ein Auge für die Darstellung von Szenen der Schlüssel dazu ist, die Natur nach Ihrem Willen zu ringen.
Wenn Sie gerne campen und über Nacht bleiben, verbessern Sie Ihre Chancen, Fotos in tollem Licht zu erfassen. Diese "goldenen Stunden" - so wie das Aufkommen oder Setzen - hat die Bühne für viele der schönsten Landschaftsfotografien der Geschichte gelegt. Eine Reise zu unternehmen und die Landschaft zu diesen Stunden zu fotografieren ist vielleicht die beste Methode, um schöne Landschaftsaufnahmen zu machen.
Um den großen Ansel Adams zu zitieren: "Es gibt keine Regeln für gute Fotos, es gibt nur gute Fotos." Es ist schwer zu beziffern, wie gutes Licht aussieht. Es gibt keine Gleichung für das perfekte Licht, aber wir wissen alle, dass es eine Beleuchtung gibt, die besser aussieht als andere. Ich denke, wir kennen alle ein tolles Foto, wenn wir es sehen, und da Licht der Schlüssel zu großartigen Fotos ist, versetzen Sie sich in die Lage für großes Licht und Sie werden Erfolg haben.
Im Zeitalter des digitalen Workflows ist die Nachbearbeitung ein wichtiger Bestandteil von fast jedem Toolkit eines Fotografen. Obwohl Landschaftsaufnahmen keine Haut zum Retuschieren haben, gibt es verschiedene Techniken, um das Aussehen von Landschaftsfotos zu verbessern.
Viele Landschaftsfotografen werden ihre Aufnahmen machen. Dies bedeutet, dass sie bei einer Vielzahl von Belichtungen fotografieren und diese anschließend in der Postproduktion kombinieren. Eine der häufigsten Methoden ist HDR (High Dynamic Range Photography). Diese Art der Fotografie verwendet diese unterschiedlichen Belichtungen, um den Bereich der digitalen Daten zu erhöhen, die in einem Foto erfasst werden können.
Auch bei fortgeschrittenen Techniken ist es wichtig, die grundlegenden Nachbearbeitungsfähigkeiten auf den neuesten Stand zu bringen. Wenn Sie die Effekte und Steuerelemente in Bezug auf Kontrast, Helligkeit, Belichtung und Funktionen wie Schärfen verstehen, wird das Ergebnis jedes Fotos verbessert. Landschaften sind keine Ausnahme.
Viele Fotografen glauben, Landschaften hinter einem gewissen Ausmaß zu retuschieren, ist Betrug oder eine unfaire Art, ein Foto zu verbessern. Aber auch Klassiker wie Ansel Adams würden stundenlang in der Dunkelkammer sein und Filmabdrücke ausweichen und brennen, um die endgültigen Fotos nach seinen Vorstellungen zu gestalten.
Tatsächlich war Adams eine Art HDR-Fotografie (High Dynamic Range), bei der helle und dunkle Belichtungen kombiniert wurden, um die Reichweite einer Kamera zu erhöhen.
Die Landschaftsfotografie ist für viele interessant und setzt Tausende von Fotografen auf die Suche nach den schönsten Szenen der Natur. Wenn Sie Interesse an der Landschaftsfotografie haben, sind die oben genannten Schritte und Tipps eine großartige Möglichkeit, Ihr Interesse zu fördern und Ihre Ergebnisse zu verbessern.
Das Erfassen von Landschaften ist ein aufregender Prozess. Selbst wenn Sie die Szene nicht genau einfangen können, erinnern Sie sich daran, Fotos sind jedoch unerlässlich, um eine Szene zu erhalten und mit anderen zu teilen.
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