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Die Kamera sieht die Welt nicht auf die gleiche Weise wie das menschliche Auge. Gute Fotografen erfahren, wie ihre Kameras "sehen" und nutzen dies, um bessere Bilder zu erzeugen. Wenn Sie die Unterschiede zwischen der Art und Weise, wie eine Kamera Licht aufzeichnet, und der Art und Weise, wie das Gehirn die Informationen interpretiert, die von unseren Augen an sie gesendet werden, verstehen, können Sie bessere Fotos erstellen. Diese Fähigkeit, sich vorzustellen, wie eine Kamera eine Szene aufzeichnet, wird als Visualisierung bezeichnet - eine Fähigkeit, die alle Fotografen üben müssen.
Unsere Vision ist stereoskopisch. Der Mensch hat zwei Augen, und jedes sieht etwas aus einem etwas anderen Winkel. Dies ermöglicht uns, die Entfernung zu beurteilen und festzustellen, wie nahe Objekte einander sind.
Abgesehen von stereoskopischen Kameras sehen Kameras durch ein einzelnes Objektiv und nehmen die Welt in zweidimensionalen Bildern auf. Wir werden dies vielleicht nicht einmal erkennen, wenn darauf hingewiesen wird; wie wir es gewohnt sind, zweidimensionale Darstellungen in Form von Gemälden, Zeichnungen und Fotografien zu sehen.
Fotografen müssen sich nicht zu viele Gedanken über die Rendering-Tiefe machen, da Kameras die Szene vor dem Objektiv akkurat aufnehmen. Wir müssen jedoch immer wissen, dass die Kamera ein Bild mit anderen Eigenschaften aufnimmt als das, was wir mit unseren Augen wahrnehmen.
Digitale Kameras haben den Prozess der Visualisierung erheblich vereinfacht. Alles, was Sie tun müssen, ist das Bild auf dem LCD-Bildschirm der Kamera zu sehen, um zu sehen, wie es in zwei Dimensionen gerendert wurde. Sie können auch den Live-View-Feed der Kamera verwenden, um das Bild an Stelle eines Suchers zu erstellen. Diese Tools sind hilfreich, da sie Ihnen helfen zu visualisieren, wie Ihre Fotos aussehen, nachdem Sie sie bearbeitet haben. Und wenn etwas nicht so erscheint, wie Sie es geplant haben, haben Sie die Möglichkeit, es erneut zu versuchen.
Unsere Augen bewegen sich ständig, nehmen verschiedene Aspekte der Szene auf und passen sich sofort an Helligkeitsänderungen an. Das Gehirn nimmt diese Informationen auf und baut sie zu einem selektiven, bewegten Bild auf. Wie oft haben Sie etwas nicht wahrgenommen, das sich buchstäblich direkt vor Ihnen befindet? Das ist das Ergebnis der selektiven Vision Ihres Gehirns.
Kameras sind unterschiedlich. Wenn die Blende klein genug ist, ist alles von der Vorderseite bis zur Rückseite des Bildes scharfgestellt und mit exquisiten Details aufgenommen. Sie müssen nur ein mit einer modernen Digitalkamera aufgenommenes Bild auf Ihrem Computer vergrößern, um die Auflösung moderner Kameras und Optiken zu schätzen.
Unsere Augen und unser Gehirn sind wählerisch - wenn wir etwas betrachten, neigen wir dazu, das zu betrachten, was uns interessiert, und den Rest zu ignorieren. Die Kamera zeichnet alles auf, also müssen wir Wege finden, den Betrachter dahin zu führen, was der Fotograf für wichtig hält. Eine Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, selektiv zu sein - nähern Sie sich Ihrem Motiv und versuchen Sie, alles auszuschließen, was eine Ablenkung darstellt.
Wenn Sie beispielsweise ein Porträt aufnehmen und jemand im Hintergrund vorbeigeht; das ist eine Ablenkung. Ihr Gehirn ignoriert es möglicherweise, wenn Sie die Person betrachten, die Sie fotografieren, aber die Kamera zeichnet es auf. Durch die Beseitigung von Ablenkungen können Sie Ihre Komposition vereinfachen und Ihre Fotos verbessern.
Ich habe diese Blume sorgfältig eingerahmt, um störende Farben oder helle Akzente im Hintergrund zu vermeiden. Die Verwendung eines kurzen Teleobjektivs und einer weiten Blendeneinstellung half mir dabei.
Der selektive Fokus ist eines der einfachsten Werkzeuge, mit denen Sie den Blick des Betrachters auf die wichtigen Teile Ihrer Bilder lenken können. Wenn wir auf etwas schauen, passen unsere Augen den Fokus automatisch an, so dass der Eindruck entsteht, dass alles um uns herum scharf ist. Ihr Objektiv sieht die Dinge jedoch anders - es kann sich nur auf einen einzelnen Punkt innerhalb des Bildes konzentrieren. Ob der Rest des Bildes scharf ist oder nicht, hängt von Faktoren wie Blende, Brennweite und davon ab, wie nahe Sie sich am Motiv befinden. Indem Sie eine große Blende einstellen, können Sie den Hintergrund hinter dem Motiv unscharf stellen. Konzentrieren Sie die Aufmerksamkeit des Betrachters auf Ihr Motiv (und helfen Sie dabei, Ablenkungen zu vermeiden).
Dies funktioniert am besten mit Hauptobjektiven, da sie normalerweise breitere maximale Blendenöffnungen als Zooms aufweisen. Sie können jedoch auch mit Zoomobjektiven einen gezielten Fokus verwenden. Mehr über diese Technik habe ich in meinem Artikel The Magic of Wide Apertures geschrieben.
Hier konzentrierte ich mich auf den nächsten Affen und stellte die Blende auf f5,6, um den Hintergrund unscharf zu machen. Ich musste nicht bis zur f1.8, der maximalen Blende des Objektivs, gehen, da ich dem Motiv ziemlich nahe war und dies zu einer geringeren Schärfentiefe führt. Denken Sie daran, wenn Sie ein statisches Motiv wie dieses fotografieren, können Sie mehrere Fotos mit unterschiedlichen Blendeneinstellungen machen und anschließend entscheiden, welches das beste ist.
Es gibt spezialisierte Objektive, die das Konzept des selektiven Fokus noch weiter nutzen. Mit Tilt-Shift- und Perspektivenkontrolllinsen können Sie die Positionierung der Fokusebene steuern. Diese Linsen sind teuer. Wenn Sie wirklich daran interessiert sind, es auszuprobieren, ist Mieten eine Option, um zu sehen, ob Sie es wirklich mögen. Lensbaby stellt auch eine Reihe von Optiken für Spiegelreflexkameras her, die auf kreative Weise selektive Fokussierung nutzen.
Das Canon EF TS-E 24mm f3.5L II-Tilt-Shift-Objektiv.
Unsere Augen können die Bewegung nicht aufhalten. Ohne Kameras hätten wir keine Ahnung, wie eine Person mitten in der Bewegung gefroren aussieht. Kameras erfassen Sekundenbruchteile und ein Teil des Reizes der Fotografie ist dieser Einblick in eine Welt, die wir normalerweise nicht sehen können.
Fotografen haben drei Optionen für die Bewegungsaufnahme. Die erste besteht darin, die Szene mehr oder weniger so aufzunehmen, wie wir sie sehen, mit einer mittleren Verschlusszeit von etwa 1/125 Sekunden. Das Ergebnis hängt von der Geschwindigkeit des sich bewegenden Motivs ab, dies führt jedoch normalerweise zu einem natürlich wirkenden Bild.
Die zweite Möglichkeit besteht darin, die Zeit mit einer kurzen Verschlusszeit einzufrieren. Dies fängt Bewegung so ein, dass wir sie nicht mit dem Auge sehen können. Diese Technik wird von Sport- und Actionfotografen verwendet. Sie können den Blitz verwenden, um einen ähnlichen Effekt in einem abgedunkelten Studio zu erzielen - der kurze Lichtblitz friert das Motiv ein. Diese Technik wurde in den 1930er Jahren von Harold Edgerton entwickelt. Er benutzte es, um Fotos zu machen, die unter anderem den Einfluss von Kugeln auf Alltagsgegenstände wie Obst und Spielkarten zeigen.
Die dritte Option ist die Verwendung einer langen Verschlusszeit, um Bewegungen als Unschärfe aufzunehmen. Dies ist eine verbreitete Technik in der Landschaftsfotografie, bei der Fotografen bei niedrigen Lichtverhältnissen oft niedrige ISO-Werte und enge Blenden verwenden. Unter diesen Bedingungen sind lange Verschlusszeiten eine Notwendigkeit - mein Artikel Wie man in dreißig Sekunden ein wunderschönes Meeresbild schafft, behandelt die Technik ausführlicher.
Sie können auch langsame Verschlusszeiten verwenden, um eine Szene zu schwenken oder die Kamera absichtlich zu verwischen, während Sie die Kamera von Hand halten (dies wird als „beabsichtigte Kamerabewegung“ bezeichnet - Chris Friel erzeugt mit dieser Technik wunderschöne Bilder)..
Ich habe dieses Foto mit einer Verschlusszeit von 1/125 Sekunden aufgenommen. Die Bewegung des Wassers ist mehr oder weniger eingefroren.
Ich habe dieses Foto mit einer Verschlusszeit von 1/2 Sekunde aufgenommen, wobei die Kamera auf einem Stativ montiert war. Ich bat mein Modell, still zu bleiben, damit sie scharf blieb. Die Bewegung des Wassers ist verschwommen und verändert die Stimmung des Bildes.
Perspektive ist der scheinbare Abstand zwischen Objekten. Unsere Augen sehen die Perspektive auf eine bestimmte Art und Weise, und wir können nichts dagegen tun. Kameraobjektive hingegen haben ihre eigene Perspektive; die wir kreativ nutzen können.
Weitwinkelobjektive übertreiben die Entfernung zwischen Objekten. Wenn Sie eine Szene durch ein Weitwinkelobjektiv betrachten, wirkt alles weiter von Ihnen entfernt, als es wirklich ist. Entfernungsobjekte wie Bäume oder Hügel am Horizont erscheinen viel kleiner.
Um das Weitwinkelobjektiv optimal nutzen zu können, müssen Sie sich in der Nähe des Motivs befinden, damit es den Rahmen ausfüllt. Der Vorteil von Weitwinkeln ist, dass Sie Fotos mit viel Hintergrund aufnehmen können. Sie sind eine nützliche Linse, um Umweltporträts aufzunehmen - ein Thema, über das ich in Emotions-Umweltporträts erfassen geschrieben habe.
Achten Sie auf Ultra-Weitwinkelobjektive, da extreme Verzerrungen und Perspektiven schwer zu beherrschen sind. Die Brennweiten der Idee liegen zwischen 24 und 35 mm bei einer Vollbild- oder 35-mm-Filmkamera. Dies entspricht bei einer digitalen Spiegelreflexkamera mit Erntesensor etwa 16 bis 20 mm. Es gibt mehrere gängige Zooms mit Brennweiten im Bereich von 10-20 mm für digitale Spiegelreflexkameras. und wenn Sie einen besitzen, ist es ratsam, sich dem 10-mm-Ende des Fokusbereichs mit Vorsicht zu nähern.
Dieses Foto, das mit einem 10-mm-Objektiv von Sigma aufgenommen wurde, das auf 10 mm eingestellt ist, wurde durch die Verzerrung des Ultra-Weitwinkels (siehe die Gesichtsform des Mannes) verdorben. Es wäre besser gewesen, eine längere Brennweite zu verwenden.
Teleobjektive dagegen komprimieren die Perspektive; Sie lassen Objekte näher zusammen erscheinen, als sie mit bloßem Auge betrachtet werden. Dies ist etwas, was Sie auf Fotos von Sportereignissen sehen, da Fotografen Superteleobjektive verwenden müssen, wenn sie nicht in der Nähe der Aktion sind, um kürzere Brennweiten zu verwenden. Sie können es aber auch für den kreativen Effekt verwenden. Fotos von Personen profitieren oft von der Verwendung eines kurzen Teleobjektivs, um die Perspektive zu komprimieren und den Hintergrund näher zu bringen.
Ich habe ein Sigma 50-150mm Objektiv bei 150mm verwendet, um dieses Foto aufzunehmen. Die Perspektive des Teleobjektivs hat dazu geführt, dass die entfernten Klippen größer und viel näher an dem Mädchen sind als im wirklichen Leben.
Es gibt viele Möglichkeiten, wie Kameras Licht auf eine andere Art und Weise aufnehmen als die Augen und Gehirne, die die Welt betrachten. Indem Sie lernen, wie Kameras "sehen", können Sie diese Eigenschaften nutzen, um bessere Fotos zu machen. Dies ist Teil der Visualisierung. und der Unterschied zwischen der Aufzeichnung des Themas und seiner Interpretation.
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