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Heute erfahren Sie alles darüber, was High-Key-Fotografie ist und wie Sie den Effekt erzeugen können. Wir besprechen, welche Art von Ausrüstung Sie benötigen, wie Sie es einrichten und welche Kameraeinstellungen Sie erwarten können, um gute Ergebnisse zu erzielen.
High-Key-Fotografie verwendet unnatürlich helle Beleuchtung, um die meisten oder alle harten Schatten in einem Bild auszublenden. High-Key-Methoden wurden ursprünglich als Lösung für Bildschirme entwickelt, die keine hohen Kontrastverhältnisse aufweisen konnten, sich jedoch zu einer eher stilistischen Wahl entwickelt haben.
High-Key-Bilder vermitteln normalerweise einen positiven oder optimistischen Ton. Diese Methode ist perfekt für ein Motiv, das lustig, unbeschwert oder schön ist.
Sie werden häufig für die Modellfotografie, Blumen und andere relativ weibliche Themen verwendet. Ein weiterer Bereich, der sich für High Key eignet, ist die Produktfotografie. In der Praxis hebt das helle Foto das Produkt wirklich hervor und kann für einen auffälligen Kontrast sorgen. Aus psychologischer Sicht deutet ein auf Weiß gezeigtes Produkt darauf hin, dass es von hoher Qualität oder hochwertiger ist.
Das Nikon-Bild oben erinnert Sie möglicherweise an eine Reihe von Anzeigen, die Sie für Premium-Produkte wie das iPhone gesehen haben. Apple setzt gern High-Key-Artwork und Fotografie ein, um seine Produktpalette an supermodernen elektronischen Geräten zu präsentieren.
Das Gegenteil von High Key ist natürlich Low Key. Anstatt Schatten wie in der High-Key-Fotografie zu eliminieren, verwenden zurückhaltende Fotografen dunkle Szenen und starken Kontrast, um ein Gefühl von Drama oder Vorahnung zu vermitteln.
In Innenräumen mit High Key zu fotografieren ist nicht einfach, wenn Sie nicht die richtige Ausrüstung haben (an hellen Tagen kann es im Freien einfacher und günstiger sein). Wenn Sie dieses Studio mit weißem Hintergrund erreichen möchten, haben Sie idealerweise etwas Studiobeleuchtung zur Hand.
Der Einstieg in die Studiobeleuchtung kann recht teuer sein. Viele Starter-Kits sind von verschiedenen Herstellern erhältlich. Je nach Qualität und Menge der gewünschten Ausrüstung können Sie davon ausgehen, dass Sie zwischen 200 und 1700 US-Dollar und darüber hinaus ausgeben werden.
Beleuchtungsgespräche können schnell kompliziert werden, aber ich versuche, es hier einfach zu halten. Grundsätzlich haben Sie zwei Hauptoptionen: Dauerlicht oder Blitz. Bei Dauerlicht können Sie zwischen Wolfram (heißes Licht) oder Leuchtstoff (kaltes Licht) wählen. Glühlampen neigen dazu, sehr heiß zu laufen und wärmeres Licht zu erzeugen, während Leuchtstofflampen im Vergleich dazu ziemlich kühl sind und etwas vergleichbarer mit Tageslicht (Quelle) erzeugen..
Das Problem bei beiden ist, dass sie relativ wenig Strom verbrauchen, was die Aufnahme von High-Key-Fotografie erschwert, wenn Ihre Lichter gut genug sind. Alternativ sind Blitzgeräte vielseitiger und leistungsfähiger und daher für viele Studiofotografen die einzige Wahl.
Letztendlich ist es ziemlich schwierig, ein gutes Gefühl für ein Beleuchtungsset zu bekommen, bis Sie es in die Hände bekommen. Das Beste, was Sie tun können, wenn Sie online einkaufen, besteht darin, zu recherchieren und zahlreiche Rezensionen zu lesen. Nachfolgend finden Sie einige erschwingliche Optionen, mit denen Sie Ihre Suche beginnen können.
Sobald Sie ein anständiges Licht haben, müssen Sie Ihre Studioumgebung einrichten. Verwechseln Sie die folgenden Informationen nicht als die einzige richtige Möglichkeit, High-Key-Fotografie zu machen. Es gibt unzählige Orte und Möglichkeiten, einen guten High-Key-Schuss zu erhalten. Dies ist nur, um Ihnen eine gute Vorstellung von einer der beliebtesten Methoden zu geben, um den Effekt zu erzielen.
Idealerweise haben Sie mindestens drei Lichter, vier, wenn Sie die Ausrüstung haben. Sie benötigen außerdem einen nahtlosen weißen Hintergrund. Viele Profis montieren eine 9 m breite Papierrolle hoch auf Ständern und rollen sie dann über den Hintergrund und auf den Boden des Schusses. Wenn Sie über ein begrenztes Budget verfügen oder es eilig haben, können Sie es mit einem Laken (achten Sie auf Falten) oder mit einer leeren Wand versuchen.
Positionieren Sie Ihr Motiv in der Mitte des Hintergrunds und stellen Sie sicher, dass der Rahmen der Aufnahme innerhalb der Grenzen des Papiers bleibt, damit keine Lücken entstehen. Richten Sie als Nächstes ein Tastenlicht und ein Fülllicht ein. Das Tastenlicht ist seitlich ausgeschaltet und dient als Hauptlichtquelle für das Motiv. Stellen Sie sicher, dass die Beleuchtung des Motivs ziemlich flach ist. So seltsam das auch klingt: Denken Sie daran, dass Sie hier keinen Kontrast suchen, sondern die gesamte Helligkeit.
Wenn Sie Ihr Schlüssellicht auf einer Seite haben, werden auf der gegenüberliegenden Seite des Motivs möglicherweise scharfe Schatten erzeugt. Hier stellen Sie ein weniger helles Fülllicht ein, um einige dieser Bereiche auszugleichen. Wenn Sie nur mit diesen beiden Lichtern aufnehmen, wird ein grauer Hintergrund mit Schatten erzeugt. Da wir uns für durchgehendes Weiß entscheiden, müssen Sie diese Schatten beseitigen, indem Sie ein oder zwei Lichter verwenden, die auf Ihren Hintergrund gerichtet sind.
Der Schlüssel hier ist das Experimentieren. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie am Anfang eine Menge schlechter Aufnahmen machen. Es kann buchstäblich Stunden dauern, bis Sie eine vernünftige Lichteinstellung finden, wenn Sie noch nicht mit Studioblitzfotografie vertraut sind.
Eine Sache, auf die Sie achten sollten, ist das Licht, das von Ihrem Hintergrund abprallt, was zu ungewöhnlichen Lichthöfen um Ihr Motiv führen kann. Gleichzeitig möchten Sie sicherstellen, dass Sie die Kulisse ausreichend durchbrennen, um ein ziemlich durchgehendes Weiß zu erhalten. Deborah Wolfe von Studio On a Shoestring empfiehlt, dass Sie Ihre Hintergrundbeleuchtung mindestens eine Blendenstufe über Ihrer Motivbeleuchtung halten und die Beleuchtung für Ihr Motiv messen, um eine Gesamteinstellung von 1: 11 zu erhalten.
Um die Kameraeinstellungen für eine bestimmte Technik auszuwerten, schaue ich mir immer gerne ein reales Beispiel an und untersuche, was der Fotograf getan hat, um den Effekt zu erzielen.
Dieses Foto wurde mit einer Sony DSLR-A350 mit einer Belichtung von 0,2 Sekunden (1/5), einer Blende von f / 5,6, einem ISO-Wert von 100 und einer Belichtungskorrektur von +2 EV aufgenommen. Beachten Sie, dass alle diese Einstellungen darauf abzielen, viel Licht hereinzulassen.
Die Belichtung von 1/5 Sekunden ist ziemlich lang und würde normalerweise ein unscharfes Foto erzeugen, wenn nicht für ein paar Faktoren. Erstens bewegt sich das Motiv nicht. Glücklicherweise sind Blumen ziemlich unbeweglich und neigen dazu, während des Schießens (ohne jeden Wind) ziemlich ruhig zu bleiben. Leider haben Sie mit Menschen nicht den gleichen Luxus.
Zweitens war die Kamera wahrscheinlich auf einem Stativ montiert. Bei einer so langen Belichtung sollten Sie nach Möglichkeit ein Stativ verwenden, um Verwacklungen zu vermeiden. Schließlich dient der Blitz tatsächlich dazu, das Motiv an Ort und Stelle einzufrieren, so dass selbst wenn Sie eine Person fotografieren, die mit einer langen Belichtung handgehalten wird, es ziemlich einfach ist, ein gestochen scharfes Bild zu erhalten.
Die 5.6-Blende ist weder sehr hoch noch sehr niedrig. Das Bild sieht so aus, als wäre es unter 1: 3 geschossen worden, aber da es so nahe ist, sieht der DOF sogar über 5,0 ziemlich flach aus, wodurch mehr Licht eingelassen werden kann, ohne einen unscharfen Hintergrund zu opfern.
Schließlich sagt die 100-ISO-Anzeige, dass bereits eine Menge verfügbares Licht vorhanden war, und die Belichtungskorrektur pumpt die Helligkeit noch weiter auf.
Was Sie daraus lernen können, ist, dass Sie auf jeden Fall bei 100-200 ISO in einer hellen Umgebung mit einem Blendenwert aufnehmen möchten, der hoch genug ist, um eine wirklich helle Szene zu erzeugen. Fühlen Sie sich frei, um bei f / 11 oder höher zu schießen, wenn Sie nicht auf einen verschwommenen Hintergrund abzielen und nicht genug Licht haben, um den Bereich gut auszufüllen. Sie sollten auch die Belichtung verlängern, um die Szene so viel wie möglich aufzuhellen, ohne die Glanzlichter auszublenden oder durch Kameraverwacklungen oder Modellbewegungen zu verwischen.
Zusammenfassend lässt sich sagen, dass High-Key-Fotografie harte Schatten beseitigen und eine helle Umgebung schaffen soll. Es wird im Allgemeinen verwendet, um ein fröhliches, witziges oder schönes Motiv zu vermitteln, kann jedoch manipuliert werden, um eine Reihe von Stimmungen und Konzepten zu vermitteln.
Wenn Sie die High-Key-Funktion in Innenräumen aufnehmen möchten, empfiehlt es sich, eine Studiobeleuchtung zur Verfügung zu haben, vorzugsweise 3-4 Blitze: zwei für Ihr Motiv, zwei für die Kulisse. Vergewissern Sie sich auch, dass die Einstellungen Ihrer Kamera so optimiert sind, dass sie viel Licht hereinlassen. Stellen Sie sicher, dass genug vorhanden ist, um die Szene deutlich aufzuhellen, ohne das Motiv auszublasen.
Wenn Sie ein paar schöne High-Key-Aufnahmen haben, hinterlassen Sie in den Kommentaren einen Link und teilen Sie uns Ihre Methoden mit!
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