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Die Verwendung künstlicher Beleuchtung ist für viele Fotografen einschüchternd. Es ist leicht genug, gutes natürliches Licht zu kennen, wenn Sie es sehen (obwohl dies auch Übung erfordert), aber künstliches Licht erfordert einige zusätzliche Fähigkeiten, um den gewünschten Look zu erzeugen.
Aber was für ein Blick kannst du machen! Um Ihre künstlichen Beleuchtungsfähigkeiten schnell zu verbessern, hilft es zu verstehen Beleuchtungsverhältnisse,oderdie Beziehung zwischen wie viel Leistung (dh wie viel Licht) jedes Licht ausstrahlt. In diesem Tutorial beginnen wir von vorne und schauen uns zuerst an, was Schlüssel und Lichter füllen sind, wie sie miteinander in Beziehung stehen, wie genau diese Beziehung sein kann, und schließlich, warum es einen Unterschied macht, wo sich Ihre Lichter befinden.
Dann werden wir sehen, wie diese Konzepte auf die Ideen von "High Key" - und "Low Key" -Beleuchtung angewendet werden können, sowie andere Lichter in den Mix aufnehmen.
Nicht alles Licht ist gleich! Aber was ist "gutes" Licht? Für fotografische Zwecke sind vier Lichtqualitäten zu berücksichtigen:
Steuern Sie diese vier Aspekte, und Sie können fast alles beleuchten. Diese Lektion von Scott Chansons Kurs über künstliche Beleuchtung ist eine großartige Einführung:
Wenn Sie über Studiobeleuchtung sprechen, müssen Sie zwei Hauptlichter berücksichtigen: die Schlüssel Licht und das füllen Licht.
Wenn das Schlüssellicht eine Seite des Motivs beleuchtet hat, wird die andere Seite des Motivs in den Schatten geworfen. Ein Fülllicht fügt Licht hinzu und verhindert, dass die schattierte Seite des Motivs in Schwärze verschwindet. Das Aufhelllicht hilft also, die Form Ihres Motivs zu definieren und zusätzliche Details bereitzustellen.
Die Tasten- und Fülllichter bilden das klassische Zwei-Licht-Setup. Sie können jedoch auch andere Lichter hinzufügen. Das sind Dinge wie Felgenlichter-dient zur zusätzlichen Trennung des Motivs vom Hintergrund und Haar Lichter oder andere Lichter. Zusätzliche Lichter und Modifikatoren, von denen es viele gibt, können das Aussehen eines Lichts auch akzentuieren oder verändern.
Jetzt haben wir uns daran erinnert, was die Tasten- und Fülllichter sind und wie sie zusammenarbeiten?
Normalerweise mache ich die Tasten rechts und die Kamera links. Dies kann jedoch bei verschiedenen Modellen anders sein.Nehmen wir an, Sie verwenden zwei identische Lichtquellen, die den gleichen Abstand zum Motiv mit den gleichen Lichtmodifizierern haben. In diesem Beispiel können Sie das Beleuchtungsverhältnis ermitteln, indem Sie berechnen, wie viel Licht jedes Licht aussendet im Vergleich zu den anderen. So wie:
Dieses Foto von Envato Elements scheint mir auf beiden Seiten eine nahezu gleichwertige Beleuchtung zu bieten, wobei die Leistungseinstellungen für das Licht rechts am Rahmen etwas niedriger eingestellt sind.Wenn wir nackte Glühbirnen verwenden, lassen sich die Lichtverhältnisse leicht berechnen. Übliche Lichtmodifizierer wie Softboxen oder Regenschirme machen es jedoch schwieriger, da sie alle beim Ändern des Lichts ein wenig davon absorbieren und dadurch die Lichtmenge verändern, die tatsächlich in Ihre Szene fällt.
Lichtmodifikatoren verändern also die Wirksam Kraft Ihrer Blitze: Sie verbreiten das Licht und mildern und dimmen es ab. Nur weil das Rad 1/4 sagt, bedeutet das nicht, dass Sie tatsächlich so viel Licht auf das Motiv bekommen. Letztendlich müssen Sie nur wissen, wie viel jeder Modifikator von Ihrer Leistungseinstellung abhebt und entsprechend anpassen.
Was künstliche Beleuchtung anbelangt, ist das Leistungsverhältnis oder das "Einfall" -Verhältnis wirklich wichtig, aber das "reflektierte" Verhältnis. Dies ist die Messung der Lichtmenge, die vom Motiv und zurück zur Kamera reflektiert wird. Das Licht wird durch alle möglichen Faktoren verändert, vom Hautton über das Umgebungslicht bis zum Staub in der Luft. Sie müssen einen Belichtungsmesser verwenden, um das reflektierte Verhältnis für Ihre Lichter zu ermitteln, da diese tatsächlich in Ihrer tatsächlichen Szene funktionieren.
Was messen wir bei der Betrachtung der reflektierten Ratio? Kurz gesagt, es ist das Verhältnis der von den Glanzlichtern reflektierten Lichtmenge zu dem von den Schatten reflektierten Licht. Unabhängig von den genauen Leistungsstufen Ihrer Lichter haben Sie also ein Beleuchtungsverhältnis von 4: 1, wenn der Lichtmesser oder Ihr Histogramm sagt, die Hervorhebungen sind zwei Stufen heller als die Schatten.
Wenn sich das Licht von Ihrem Schlüssellicht und dem Fülllicht mit dem Motiv überlappen, haben Sie einen helleren Bereich, als heller als einer der beiden Bereiche. Dies wird oft als bezeichnet Vorfallverhältnis.
Die Beleuchtung des Gesichts des Motivs in diesem Foto ist ziemlich ausgewogen, mit einem farbigen Akzentlicht auf der linken Seite des Rahmens. Der Fotograf kontrollierte das Licht und stellte sicher, dass es nicht auf das Gesicht der Person fiel.Um diesem überlappenden Licht Rechnung zu tragen, können Sie das Licht entweder so umpositionieren, dass es "doppelt beleuchtet" ist, oder die Leistung ein wenig proportional verringern.
Bis jetzt haben wir unsere hypothetischen Lichter in der gleichen Entfernung gehalten, aber natürlich spielt diese Entfernung bei all dem eine Rolle. Das Licht zerstreut sich im Laufe der Zeit: es verbreitet sich in alle Richtungen. Das heißt, je weiter Licht vom Motiv entfernt ist, desto weniger Licht fällt auf das Motiv.
Das invers quadratisches Gesetz zeigt uns, dass eine geringfügige Änderung der Entfernung eines Lichts die Lichtmenge, die auf das Motiv fällt, stark beeinflusst. Es ist zu kompliziert, um hier viel einzugehen, aber es gibt zwei praktische Faustregeln:
Kurzum: Die Kraft der Lichter ist nur ein Ausgangspunkt. Für die Belichtung ist das Licht wichtig, das tatsächlich vom Motiv und auf Ihren Film oder Sensor reflektiert wird. Wählen Sie zunächst die Beleuchtungsverhältnisse Ihrer Leuchten aus und messen Sie dann, um Reflektoren, Hautfarbe und mehr zu berücksichtigen. Beobachten Sie dann Ihre Beleuchtung und passen Sie Leistung, Position oder Modifikatoren an, um das gewünschte Aussehen zu erhalten.
Die Begriffe hoher Schlüssel und low key Beschreiben Sie zwei beliebte Beleuchtungsstile. Es gibt nur zwei von vielen Beleuchtungsstilen, aber sie sind gut für Anfänger, weil man damit viel anfangen kann und jeder von ihnen viel über die Funktionsweise von Licht lehrt. Fotografen aller Erfahrungsstufen können diese Stile anwenden und an ihre eigenen Zwecke anpassen, die Regeln biegen und mit ihnen als visueller Ausgangspunkt spielen.
Die High-Taste ist hell, weich und kontrastarm, wobei das Beleuchtungsverhältnis etwa 1: 1 beträgt. Dadurch werden Schatten und viele kleine Details praktisch eliminiert. Alles, was übrig bleibt, sind starke Details und Umrisse von Formularen. Die Augen, der Nasenrücken und die Lippen können alle hervorstechen. Sie wird normalerweise auch von hinten stark beleuchtet, sei es durch Hintergrundbeleuchtung oder durch einen hellen, festen weißen Hintergrund.
Helle, hochauflösende Beleuchtung mit ausgewogener und gleichmäßiger Beleuchtung wirkt sauber.Der Begriff "High Key" stammt aus dem frühen Kino und Fernsehen. Der verwendete Film und die Sensoren waren damals nicht mit starken Kontrasten fertig, sodass die Schauspieler drei Lichter hatten, um die Schatten zu töten. Wir verbinden diesen Look mit Fröhlichkeit, auch wenn viele Fernsehsendungen versuchen, sich vom "billigen" Look zu entfernen. Zum Glück für uns Fotografen gilt dies bei Standbildern nicht als billig.
Ein High-Key-Image zu erstellen ist nicht sehr schwer. Auch ohne künstliche Beleuchtung kann eine Kombination aus Sonnenlicht und Reflektoren einen hochwertigen Look erzeugen.
Low Key ist das Gegenteil, stilistisch: Das Beleuchtungsverhältnis ist unausgeglichen, normalerweise stark, was zu einem stark beeinträchtigten Bild führt. Bei einem Verhältnis zwischen 4: 1 und 8: 1 wird in der Regel das unauffällige Gefühl erreicht.
Unauffällige Beleuchtung erzeugt tiefe Schatten um alle Formen und Strukturen des Motivs. Es ist ein launischer, manchmal dicker Look, der für dramatische Portraits verwendet wird.
Low Key-Beleuchtung wird für dramatische Portraits wie diese verwendet, bei denen das Licht unausgeglichen ist und eine Seite des Motivs viel heller ist als die andere.Während wir es oft allgemein mit Film Noir in Verbindung bringen, kommt der Effekt letztlich tatsächlich aus dem Renaissance-Maleffekt von Chiaroscuro (italienisch, "hell-dunkel"). Chiaroscuro kann hartes oder weiches Licht sein, aber die Absicht war immer, die Dreidimensionalität der Form des Subjekts durch Direktionalität und Abschattung zum Leben zu erwecken.
Während der Effekt in verschiedenen Kunstmedien Geschichte hat, wirkt er in Standbildern aufgrund der Einfachheit des Setups, das erforderlich ist, um billig zu sein. Wenn man es gut macht, erzeugt die Low Key ein sehr dramatisches Porträt.
Was ist nun mit den anderen Leuchten, die nicht der Schlüssel und die Füllung sind? Hier geht es in erster Linie um das Hintergrundlicht oder das Randlicht, mit dem ein starker Lichtumriss um das Motiv herum erzeugt wird, um sie vom Hintergrund in das Bild zu ziehen. Diese Lichter werden nicht als Teil des Lichtverhältnisses betrachtet, das wir bisher besprochen haben, da sie zusätzliches Licht hinzufügen und normalerweise nicht das Licht ändern, das auf den Hauptfokus des Bildes fällt.
Streulicht und reflektiertes Licht können jedoch das Verhältnis von Glanzlicht zu Schatten ändern. Daher müssen Sie darauf achten, wie viel Licht Ihre zusätzlichen Lichter dazu beitragen. Meistens möchten Sie, dass sie mindestens zwei Blenden unter Ihrem Schlüssellicht sind (das ist 1/4 der Stärke), da die Härte und der Reflexionswinkel dazu führen, dass Ihre Fotos selbst bei geringer Leistung flackern können.
Ein gut gelaufenes Shooting macht jeden glücklich und sieht gut aus.
Sie müssen kein technischer Experte sein, um gut beleuchtete Fotos zu erstellen. Viele erfahrene Fotografen denken nie an die Beleuchtungsverhältnisse. Bedeutet das, dass Sie die Beleuchtungsverhältnisse nicht gut verstehen sollten? Nein!
Genau wie das umgekehrte Quadrat und andere Lichtregeln gilt: Je mehr Sie wissen, desto besser und schneller können Sie sich vorbereiten. Was passiert, wenn Sie mit den Beleuchtungsverhältnissen vertraut sind:
Wenn Sie Vertrauen aufbauen, bewegen sich Ihre Triebe reibungslos und fühlen sich leicht an. Sie können mehr mit Ihren Motiven kommunizieren, weil Sie weniger Zeit darauf verwenden, die Beleuchtung herauszufinden. Ihre Aufnahmen werden entspannter und Ihre Probanden fühlen sich wohl.
Wenn Sie versuchen, einen bestimmten Beleuchtungslook zu erstellen, ist es hilfreich zu wissen, wie Sie Ihre Leuchten anordnen und mit Strom versorgen. Die Verwendung Ihres Belichtungsmessers, das Arbeiten mit Verhältnissen und das Histogramm der Kamera zur Überprüfung Ihrer Beleuchtungsergebnisse sind ein sicherer Weg, um aufregende Looks zu erzeugen.
Beleuchtung ist eine faszinierende und unterhaltsame Sache. Hier sind einige weitere Tutorials zur Beleuchtung von Envato Tuts +:
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