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Alle zwei Wochen besuchen wir einige der Lieblingsbeiträge unserer Leser aus der gesamten Geschichte von Phototuts +. Dieses Tutorial wurde erstmals im August 2010 veröffentlicht.
Heute werfen wir einen Blick auf die Theorie und die Psychologie, die sich aus Größe, Rahmen und Gewicht der verschiedenen Elemente Ihrer fotografischen Komposition ergeben. Sie werden überrascht sein, wie viel über diese Entscheidung zu erfahren ist und welche Auswirkungen Ihre Entscheidung haben kann!
Fotos sind unsere Visionen, die im Sucher erstellt und mit einem Klick erstellt und registriert werden. Manchmal ist diese ursprüngliche Komposition die endgültige Komposition und manchmal auch nicht. Manchmal komponieren wir unsere Szene mit der Absicht, gerade in diesem Moment unsere endgültige Vision zu erstellen, während wir manchmal eine Szene mit der Absicht des späteren Zuschneidens oder Erweiterns unserer Vision komponieren.
Die meisten Fotos im 35-mm-Format werden fest aufgenommen, um das endgültige Bild zu erstellen. Große Formate ermöglichen es uns jedoch, zu beschneiden und neu zusammenzusetzen, ohne die Bildqualität zu beeinträchtigen. Und schließlich sind quadratische Formate für endgültige Kompositionen weniger geeignet und werden später häufig auf wünschenswertere zugeschnitten.
Im Gegensatz zu anderen grafischen Formen war ein Foto immer an räumliche Dimensionen gebunden, die auf den Bildrahmen beschränkt sind. Meistens bewachen diese Dimensionen und beeinflussen letztendlich die Komposition unserer Szenen.
Bis zur gesamten Entwicklung der digitalen Fotografie war das allgemeinste Bildformat das Verhältnis von Breite zu Höhe von 3: 2, welches das Standardformat eines 35-mm-Films mit Abmessungen von 36 x 24 mm ist. Mit der Weiterentwicklung der digitalen Fotografie wurde das natürlichere Rahmenformat eines Verhältnisses von Breite zu Höhe von 4: 3 bald in Consumer-Kameras mit niedrigem bis mittlerem Niveau übernommen. Dies ermöglichte einen stärker horizontal ausgedehnten, natürlich betrachteten Bildrahmen, insbesondere auf Computerbildschirmen und Normalpapier.
Das 35-mm-Filmformat wurde subtil in die digitale Fotografie übertragen, was eine Lücke zwischen dem professionellen / ernsthaften Amateurfotografen und anderen Fotografen hervorrief. Und seine langjährige Beliebtheit ist nur ein kleiner Beweis dafür, wie leicht sich unser Sinn für viszerale Zusammensetzung anpasst.
Unser natürliches Sehvermögen legt oft eine horizontale Ansicht nahe (aufgrund der Art und Weise, wie wir mit unseren Augen auf natürliche Weise beobachten). Dies kann der einflussreichste Grund dafür sein, dass Fotografien oft horizontal und nicht vertikal zusammengesetzt werden. Ein anderer, weniger wesentlicher Grund ist die einfache Handhaltung einer Kamera aufgrund des Aufbaus und des Designs.
Wenn ein Motiv vertikal verlängert ist, ist es sinnvoller und wird vom menschlichen Sehvermögen natürlicher wahrgenommen, wenn es vertikal gerahmt wird. Wenn sich unsere Szene oder unser Motiv horizontal (oder gleichermaßen in beide Richtungen) ausdehnt, wird es natürlicher durch das horizontal gerahmte menschliche Sehen wahrgenommen.
Wenn ein Objekt horizontal gerahmt wird, ist es außerdem günstiger, wenn das Auge des Betrachters außermittig zusammengesetzt ist und sich leicht zu einer Seite des Rahmens neigt. Wenn ein Objekt vertikal eingerahmt wird, ist es günstiger, wenn das Motiv entweder oben oder unten im Rahmen außerhalb des Zentrums platziert wurde, wobei die niedrigere Platzierung geeigneter und natürlicher ist, da es eher zu einer eher stabilen Lage führt als zu einer Stabilität führt Das Gefühl, etwas nach unten zu schauen, senkte den Kopf.
Wenn ein vertikales Motiv horizontal gerahmt ist, wird es häufig an einem Ende eines horizontalen Rahmens angeordnet, um das Auge zu motivieren, sich horizontal entlang des Rahmens zu bewegen.
Innerhalb eines quadratischen Rahmens wird dies jedoch komplizierter, da der Rahmen keine Richtungsbetonung aufweist. Tatsächlich bieten nur wenige Kameras ein Bild mit einem Verhältnis von Breite zu Höhe von 1: 1, und für Fotografen mit einer solchen Bildform ist es üblich, ihre Szene so zu gestalten, dass sie später lose oder ungenutzte Enden für vertikales oder horizontales Zuschneiden lassen.
Da die meisten Motive nicht von Natur aus quadratisch sind, bietet ein quadratischer Rahmen eine Herausforderung für eine erfolgreiche Komposition. Da die meisten Landschaftsformen häufig horizontal konzipiert und gerahmt werden, kann ein quadratischer Rahmen eine Herausforderung für die Steuerung des visuellen Flusses eines Bildes darstellen.
Ein quadratischer Rahmen kann jedoch manchmal eine interessante oder sogar erfrischende Veränderung von den bekannteren vertikal oder horizontal verlängerten Rahmenformen bieten. Es kann sogar ein bequemeres Format für symmetrische Motive sein (wie auf dem Foto unten von) Elena Erda).
Es ist wichtig zu bedenken, dass diese Ideen Vorschläge sind und keine strengen Regeln, die immer befolgt werden müssen.
Wenn es nur ein einziges Motiv gibt, das eingerahmt werden kann, erscheint es logisch, es in einen Totpunkt zu bringen - mit gleichem Leerraum in alle Richtungen. Manchmal funktioniert das tatsächlich, aber das Problem bei dieser Art von Rahmen ist die Vorhersagbarkeit. Es lohnt sich immer, von dieser Option wegzuschauen und zu experimentieren, das Motiv auf verschiedenen Seiten der Komposition zu positionieren, um herauszufinden, welches am besten funktioniert.
Dies ist umso wichtiger, wenn das Motiv im Vergleich zum gesamten umgebenden Raum relativ klein ist. Wenn sich das Motiv nicht in der Mitte befindet, entsteht Spannung in Ihrem Bild. Diese Spannung kann als physiologische Kraft bezeichnet werden, die Ihren Fotos in der Fotografie einen zusätzlichen Vorteil verleiht, Aufregung vermittelt und Drama schafft.
Wenn sich das Motiv außerhalb der Bildmitte befindet, gibt es das Gefühl, dass es entweder zur Mitte hin strebt, um sich an einem logischen Ort wieder zu balancieren, oder dass es versucht, sich weiter vom Zentrum weg zum Bildrand zu bewegen. Ich stimme der Theorie auf ziemlich hohem Niveau zu, aber es ist eine Überlegung wert!
Wenn es andere Motive gibt, die ebenfalls gerahmt werden sollen, muss Ihre Komposition diese Motive innerhalb des Rahmens abgleichen. Ich möchte Ihnen ein Beispiel zeigen, worüber ich spreche, und ich kann mir kein besseres Beispiel vorstellen als Trey Ratcliff berühmtes foto: Die einsame Dreifaltigkeit.
In diesem Bild können Sie deutlich sehen, wie Trey sein Foto brillant ausbalanciert hat, indem er die drei Hauptelemente seines Bildes dreieckig anordnet, wobei sich alle zwei gegenüberliegenden Motive ausgleichen und eine schöne Komposition ergeben:
Wenn Sie ein Foto betrachten, schauen Sie in der Regel zuerst, was Sie am meisten interessiert. Es gibt jedoch einige unbestreitbare Tatsachen, von denen bekannt ist, welche Interessen die Zuschauer am meisten interessieren und welche Aufmerksamkeit sie in welcher Reihenfolge auf sich ziehen..
Herauszufinden, wie Menschen eine Szene betrachten, ist natürlich ein komplexer Prozess, aber es besteht ein allgemeiner Konsens darüber, was zuerst das Auge anzieht - entweder weil wir dazu neigen, sich emotional und persönlich darauf zu beziehen, oder weil wir uns unbewusst darauf verlassen, dass sie eine Szene bekommen Gefühl oder Reaktion.
Zum Beispiel, Gesichter sind bekanntlich das attraktivste visuelle Element - insbesondere das Augen und das Mund. Das ist es, worauf wir schauen, um zu erraten, wie sich Menschen fühlen, was sie von einer bestimmten Situation halten oder wie sie reagieren werden.
Nachdem, Schreiben neigt dazu, das Auge am meisten anzuziehen. Das Schreiben vermittelt ein hohes Maß an Informationen über eine bestimmte Situation. Auch wenn in einer Fremdsprache geschrieben, fügt das Schreiben einem Kunstwerk immer noch eine große ästhetische Qualität hinzu, einfach weil es eine Informationsquelle oder ein Informationselement ist.
Als nächstes kommen andere Elemente im Rahmen, die durch ihre Hervorhebung und den ihnen innerhalb der Komposition gegebenen Raum bestimmt werden.
Ein visuelles Kunstwerk war und ist immer einer individuellen Interpretation unterworfen. Vielleicht wird kein Künstler jemals in der Lage sein, sein Publikum perfekt in die richtige Richtung zu lenken.
Was ein Fotograf tun kann, um Zuschauern zu helfen, den Sinn für Kunst in ihrer Arbeit zu verstehen, besteht darin, ihnen einen kleinen Anreiz zu geben oder in die richtige Richtung zu drängen, indem sie die visuellen Gewichte verschiedener Elemente beobachten und verstehen. Wenn Sie diese sorgfältig verwenden, kann ein Foto eine Geschichte erzählen, eine Emotion auslösen oder die Aufmerksamkeit der Leser auf einen bestimmten Punkt lenken.
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