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Heute gehen wir von Anfang an durch das Konzept der Exposition. Dieser Artikel wird Sie nicht mit komplizierten Zahlen und Fachbegriffen verwirren, aber er wird Ihnen helfen, sich sicherer mit Ihrer Fotografie zu fühlen und ein Kernkonzept zu verstehen, das ein wesentlicher Bestandteil des Stichsages der Fotografie ist.
Erneut veröffentlichtes TutorialAlle paar Wochen besuchen wir einige der Lieblingsbeiträge unserer Leser aus der gesamten Geschichte der Website. Dieses Tutorial wurde erstmals im Juni 2010 veröffentlicht.
Ich glaube, es gibt drei verschiedene Arten von Fotografen: technisch, künstlerisch und solche, die eine gute künstlerische Vision haben und technisches Wissen kombinieren, um diese Vision zu erreichen. Keiner ist richtig oder falsch. Alle sind nur in der Vorgehensweise und Ausführung unterschiedlich.
Der erste Fotograf, den ich jemals betreut habe, war eine erstaunlich künstlerische Frau. Sie hatte ein Händchen dafür, Dinge zu sehen, die noch niemand gesehen hatte. Sie war auch eine unersättliche Schülerin und bat mich um technische Hilfe, um sich selbst zu verbessern.
Ich fing an, alle Zahlen, alle Theorien und alle Wissenschaft auszusprechen. Die Antwort? "Whoa, mein Geist denkt nicht so". Und sie hatte recht. Menschen, die sehr künstlerisch sind, denken anders, ihr Gehirn berechnet andere Dinge als jemand, der analytischer und wissenschaftlicher denkt.
Ich musste meine Unterrichtsmethoden so ändern, dass sie zu ihrem Denken passt. Das ist es, was ich mit diesem Artikel machen werde - die Technologie ohne die Mathematik und Zahlen und Theorien erklären.
Übrigens ist diese Studentin jetzt eine der besten Porträtfotografen in ihrem Staat (verdammt, ich denke überall), und ich könnte nicht stolzer auf sie sein. Sie inspiriert mich jeden Tag.
Für eine gute Belichtung gibt es drei Hauptbestandteile: Blende, Verschlusszeit und ISO. Okay, ja, ich habe keine Mathematik gesagt, aber ich werde ein bisschen Geometrie verwenden, um den Effekt zu veranschaulichen, den die drei Komponenten der Belichtung aufeinander haben. Ich bin sicher nicht der erste, der dies als ein Dreieck betrachtet, aber ich denke, es ist die beste Darstellung
Stellen Sie sich eine perfekte Belichtung als ein perfektes Dreieck vor - alle Winkel sind gleich, alle Seiten sind gleich. Wenn Sie nun nur einen Teil dieser Belichtung oder dieses Dreiecks ändern, ist es nicht mehr perfekt. Daher müssen Sie einen anderen Punkt der Belichtung oder das Dreieck um den gleichen, aber entgegengesetzten Betrag ändern, um das Dreieck und damit die Belichtung wieder perfekt zu machen
Wie Sie sehen können, wirken sich alle Elemente der Exposition auf die anderen aus. Daher müssen wir die verschiedenen Möglichkeiten genau kennen, um zu verstehen, wie man sowohl eine gute Exposition als auch die gewünschten Ergebnisse erzielt unsere fotos.
Jetzt können Sie fragen; "Warum müssen wir alle Einstellungen für die Belichtung vornehmen? Warum gibt es nicht nur eine?" Nun, im letzten Jahrhundert auf fast allen Punkt- und Schießkameras war das so. Die Blende war fest eingestellt, ebenso die Verschlusszeit, und obwohl Sie Filme mit unterschiedlichen ISO-Werten kaufen konnten, wurde normalerweise nur einer für diese Kamera empfohlen. Aber es war sehr einschränkend.
Da diese Kameras für eine durchschnittliche Szene eingerichtet wurden, haben Sie entweder eine normale Tageslichtszene oder (wenn Sie auf einen Blitz blitzten) eine Innenszene aufgenommen. Vergessen Sie das Fotografieren eines Tageslicht-Sonnenuntergangs oder einer Nachtaufnahme. Vergessen Sie den Stopp eines Rennwagens. Du warst bei dem, was du hattest.
Jetzt möchten wir mit unseren Fotos künstlerischer sein und wir wollen mehr Kontrolle über das, was wir drehen. Um diese künstlerische und technische Kontrolle zu erreichen, müssen wir wissen, welche Einstellungen wir verwenden können und warum wir sie verwenden.
Beginnen wir also mit Aperture
Blende ist eine kreisförmige Öffnung (etwas) in unserer Linse, die von einem sehr kleinen Kreis bis fast so groß wie die Linse selbst eingestellt werden kann. Wir passen ihn so an, dass mehr oder weniger Licht auf den digitalen Sensor oder den Film fällt. Stellen Sie sich Jalousien als Blende vor, und die Wand in Ihrem Zimmer gegenüber den Jalousien ist Ihr Sensor oder Film. Wenn wir die Jalousien öffnen, fällt mehr Licht durch und wir können sehen, dass die Wand hinter uns heller und heller wird
Wenn wir die Blende unseres Objektivs öffnen, bekommen wir mehr Licht auf unseren Sensor oder Film.
Das Öffnen unserer Linse oder Blende wird in f Blenden ausgedrückt, und hier ist ein sehr typischer Bereich von f Blenden:
Du könntest sagen; Warten Sie jetzt, warum haben die größten Öffnungen die kleinsten Zahlen? Nun, so sieht es aus. Stellen Sie sich die Zahl als die unterste Zahl eines Bruchs vor. Wenn wir also f 4 haben, wäre dies 1/4 und f8 wäre 1/8 und 1/4 ist größer als 1/8. Okay? okay.
Die Blendenzahlen, die ich oben habe, repräsentieren "Ganze Schritte" des Lichts von einem zum nächsten. Was ist ein ganzer Schritt? Ein ganzer Schritt steht für die Verdoppelung oder Halbierung des Lichts durch die Linse. Also lässt f1.4 doppelt so viel Licht ein wie f2.0. f2.0 doppelt so viel Licht wie f2.8 oder man kann auch sagen, dass f2.8 halb so viel Licht ist wie f2.0.
Auf Ihrem Objektiv werden möglicherweise Zahlen zwischen den obigen Zahlen angezeigt. Diese stellen entweder 1/3 oder Ω-Stopps dar (abhängig von Ihrem Kameramodell), sodass wir nicht nur ganze Stopps optimieren können.
Wir haben also alle diese verschiedenen Öffnungen zur Verfügung, um unterschiedliche Lichtmengen einzulassen. Warum sollte es mich interessieren und warum sollte man sich für eines entscheiden? Hier setzt die Künstlerseite an, um diese Entscheidungen zu treffen. Nachfolgend sind verschiedene künstlerische Stile aufgeführt, die wir verwenden können, und die verschiedenen Teile eines Bildes, die Aperture-Effekte verwenden.
Wenn wir ein Bild betrachten, gibt es einen Teil, der perfekt fokussiert ist, und dann gibt es Teile, die sich außerhalb des Fokusbereichs befinden. Sie können eine kleine Schärfentiefe (DOF) haben, bei der nur Ihr Motiv scharfgestellt ist, oder Sie können eine tiefe Schärfentiefe haben, bei der praktisch alles im Mittelpunkt steht - oder wirklich irgendwo dazwischen.
Die Schärfentiefe wird durch drei Dinge bestimmt; Blende (Blendenwert), Entfernung zum Motiv und Objektivbrennweite (50 mm, 200 m usw.), wobei Blende einen starken Einfluss auf den DOF hat. Sehen wir uns an, wie ein Bild aussieht, indem man einfach die Blende variiert und die anderen beiden Teile alleine lässt:
Fotografen, die Porträts aufnehmen, verwenden normalerweise größere Blendenöffnungen (niedrige Anzahl), um einen flachen DOF hervorzuheben, um die Motive hervorzuheben und zu isolieren. Landschaftsfotografen verwenden in der Regel kleine Blendenöffnungen, um einen sehr tiefen DOF vom gesamten Vordergrund bis in den Hintergrund zu haben.
Wie üblich gibt es Ausnahmen von diesen Regeln, und dies wird von den künstlerischen Ideen und Visionen des Fotografen bestimmt.
Wie wir am Beispiel der Jalousien gesehen haben, lässt das Öffnen unserer Blende mehr Licht auf den Sensor oder den Film fallen. Wenn Sie also bei schwachem Licht fotografieren, kann es hilfreich sein, die Blende zu öffnen, um die beiden anderen Seiten des Belichtungsdreiecks zu vereinfachen. Dies wird in den folgenden Abschnitten zu Verschlusszeit und ISO näher erläutert.
Die Verschlusszeit steuert, wie lange das Licht durch unsere Blende auf unseren digitalen Sensor oder Film fällt. Je länger die Zeit ist, desto mehr Licht trifft ihre Oberfläche. Das ist technisch gesehen die Verschlusszeit.
Die Verschlusszeit steuert künstlerisch die Bewegung. Ob wir nun eine Bewegung einfrieren oder zeigen möchten, die Belichtungszeit ist der Teil der Belichtung, der diesen Aspekt steuert.
Die Verschlusszeiten werden in Bruchteilen von Sekunden ausgedrückt. 1/8, 1/125, 1/1000 usw. In den meisten modernen Digitalkameras wird jedoch möglicherweise nicht die 1 / angezeigt (sie sind jedoch immer noch ein Bruch). Höchstwahrscheinlich sehen Sie die oben genannten Angaben als 8, 125, 1000 usw.
Die erste Überlegung, über die wir nachdenken müssen, lautet: Können wir die Kamera bei dieser Verschlusszeit von Hand halten und nicht die leichte Bewegung der Kamera in unserem Bild zeigen, wodurch sie unscharf oder weniger scharf wird? Die meisten Leute können eine Kamera im Bereich von 1/60 bis 1/200 mit einem normalen Objektiv in der Hand halten. Wenn Sie Teleobjektive verwenden, müssen Sie möglicherweise eine kürzere Verschlusszeit verwenden.
Heutzutage gilt als Faustregel, dass Sie Ihre Brennweite nehmen und mindestens so schnell schießen müssen. Wenn Sie ein 300-mm-Teleobjektiv besitzen, sollte Ihre minimale Verschlusszeit mindestens 300 betragen (1/300 oder 1/320 wie üblich). Wenn Sie nicht mit der Hand greifen können, müssen Sie ein Stativ verwenden.
Darüber hinaus können wir jetzt ein künstlerisches Urteil fällen - wollen wir die Aktion stoppen oder Bewegung zeigen? Und das ist ein Urteil, das Sie machen müssen. Manchmal möchten wir unser Motiv einfrieren und scharf und klar halten. Andere Male möchten wir, dass das Motiv etwas unscharf ist, um dem Betrachter den Eindruck zu vermitteln, dass sich das Objekt bewegt oder sich in einer Geschwindigkeit befindet.
In diesem Bild des Trolleys in der Innenstadt haben wir im ersten Beispiel eine hohe Verschlusszeit verwendet, um den Trolley anzuhalten, während er an den Gebäuden vorbeigefahren ist (was möglicherweise unser Wunsch ist). Aber weiß der Zuschauer wirklich, ob der Wagen an der Station vorbeigefahren ist oder einfach angehalten hat?
Im zweiten Beispiel haben wir die Verschlusszeit auf 0,3 (3/10) Sekunde verlangsamt. Nun kann der Betrachter erkennen, dass sich der Wagen schnell am Gebäude vorbei bewegt.
Dies ist wieder die Entscheidung Sie machen müssen. Was möchtest du vermitteln? Weitere Beispiele für die Verwendung einer hohen Verschlusszeit zum Stoppen der Aktion:
Stoppen Sie den Flug eines Jets oder eines Autos mit hoher Geschwindigkeit. Ein Schlag des Baseballschlägers, ein hoher Taucher im mittleren Bogen über dem Wasser. Wieder würden Sie eine hohe Verschlusszeit verwenden, um die Bewegung oder Aktion einzufrieren.
Im Bild unten wurde eine lange Verschlusszeit (auf einem Stativ) verwendet, um das Wasser zu seidieren und Bewegung zu zeigen. Das Gleiche kann für einen Wasserfall, ein Meer oder einen Brunnen geschehen.
ISO ist die Lichtempfindlichkeit des Sensors oder Films. Je höher die Empfindlichkeit, desto weniger Zeit (Verschlusszeit) oder weniger Licht (Blende) muss der Sensor für die korrekte Belichtung treffen. Es ist in den meisten Kameras in einem Bereich von etwa 200 bis 1600 einstellbar. High-End-Kameras können darüber hinausgehen.
Wir verwenden ISO, um zu erreichen, was wir mit den beiden anderen Expositionsseiten erreichen wollen. Blende und Verschlusszeit. Sie können fragen; Warum benutzen wir nicht einfach das empfindlichste und vergessen es? Der Nachteil einer höheren ISO-Empfindlichkeit ist, dass das Rauschen oder die Körnung in unseren Bildern erhöht wird. Dies kann manchmal dazu führen, dass das Bild so schlecht aussieht, dass es unbrauchbar wird (oder bei einer anständigen Größe zumindest nicht bedruckbar ist)..
Unser Ziel ist es also, die niedrigste ISO-Grenze zu verwenden, aber dies auf das abzustimmen, was wir erreichen wollen.
Wenn Sie an sonnigen oder sogar leicht bewölkten Tagen im Freien fotografieren, können Sie problemlos ISO 100 oder 200 verwenden. An stark bewölkten Tagen müssen wir möglicherweise den ISO-Wert auf 400 ändern. Insbesondere, wenn wir eine kleine Blende (weniger Licht einlassen) verwenden, um eine tiefe Schärfentiefe aufzunehmen, während gleichzeitig eine Verschlusszeit beibehalten wird, die wir sicher halten können Halt ohne Stativ.
Wenn wir uns in einem hell erleuchteten Raum bewegen, müssen wir möglicherweise auf ISO 800 - 1600 umstellen, um Tageslichtaufnahmen zu machen, ohne dass unser Blitz verwendet werden muss. Wenn wir uns in schwach beleuchteten Räumen oder Straßenszenen bewegen, müssen wir möglicherweise auf ISO 3200 oder höher umstellen (wir müssen uns noch einmal daran erinnern, dass nicht alle Kameras ohne übermäßiges Rauschen bei diesen höheren ISO-Werten aufnehmen können)..
Hier sind einige Nahaufnahmen, um die Auswirkungen von ISO-Rauschen in einem Bild zu sehen.
Was ist eine perfekte Belichtung??
Technisch gesehen hat jede Szene, die wir drehen, einen dynamischen Bereich. Der dynamische Bereich ist der Unterschied zwischen dem hellsten Teil dieser Szene und dem dunkelsten Teil. Unser Sensor oder Film hat auch einen dynamischen Bereich (technisch ist der Belichtungsspielraum - aber wir wählen Haare aus).
Wir hoffen, dass wir diesen dynamischen Bereich der Szene in unserem Bild festhalten. Damit der hellste Teil des Bildes (etwa der Himmel) nicht ausgeblasen wird und keine Details enthalten, und der dunkelste Teil (Schatten oder dunkle Bereiche im Vordergrund) nicht in Rauschen verloren geht.
Manchmal kann der dynamische Bereich einer Szene den dynamischen Bereich unserer Kamera überschreiten. Daher müssen wir entscheiden, welcher Teil die beste Belichtung haben soll. Bei Digital ist es in der Regel am besten, die hellsten Bereiche bei guter Belichtung zu haben und nicht auszublasen. Aber es kann von der Situation abhängen.
Wenn wir ein Porträt aufnehmen, möchten wir, dass unser Motiv perfekt belichtet wird, auch wenn dies bedeutet, dass ein anderer Teil des Bildes nicht sein darf. Manchmal müssen wir ein Opfer bringen, wenn wir die Aufnahmebedingungen nicht ändern können oder die Beleuchtung ergänzen können.
Dieses erste Bild ist überbelichtet. Es gibt gutes Licht auf den Felsen, aber dem Himmel und den Wolken fehlen Details aufgrund von Überbelichtung.
Dieses Bild ist unterbelichtet. Tolles Detail am Himmel, aber der Vordergrund ist dunkel und das gesamte Detail geht durch Lärm in den Felsen verloren.
Dieses Bild wird in einer schwierigen Beleuchtungssituation mit hohem Dynamikbereich ziemlich gut belichtet. Der Himmel ist sehr detailreich und farbig und Sie können alle Felsen und Vordergrundbereiche vollständig erkennen.
Die Wahrheit ist, obwohl es technisch gesehen eine gute Belichtung sein kann, können Sie die Belichtung auch künstlerisch verwenden und gezielt Bereiche ausblasen oder eine dunkle Stimmung für ein Bild wählen. Sie können Ihrem künstlerischen Auge den Weg weisen, wenn Sie es brauchen.
Nun haben wir ein grundlegendes Verständnis der drei Elemente der Belichtung. Lassen Sie uns untersuchen, wie wir sie verwenden könnten, und sehen Sie die Interaktion zwischen ihnen.
Nehmen wir an, wir wollten ein Autorennen drehen und wollen die Aktion beenden. Es ist ein sonniger Tag, also werden wir ISO100 verwenden. Wir möchten, dass das Auto nicht mehr so schnell vorbeikommt, also wählen wir eine Verschlusszeit von 1/1000 Sekunden - aber mit dieser Verschlusszeit, die unserem Messgerät in unserer Kamera entspricht, würden wir eine Blende von 5,6 erhalten.
Wir wissen also aus dem, was wir über die Blende gelernt haben, dass dies zu einer geringen Schärfentiefe führen kann, und es gibt andere Rennwagen, die wir im vernünftigen Fokus haben wollen. Wie können wir das beheben? Wir können unsere Verschlusszeit nicht ändern, also wenden wir uns dem anderen Teil unseres Trios zu. ISO.
Wenn wir den ISO-Wert um zwei Stufen auf 400 erhöhen, können wir die Blende um zwei Stufen kleiner ausmachen und die benötigte Schärfentiefe sowie die Verschlusszeit ermitteln, die zum Stoppen der Aktion erforderlich ist.
Wir haben immer noch unsere Kamera gleich eingestellt, aber während wir bei den Rennen sind, sehen wir auf dem Parkplatz einen schönen Oldtimer. Wir möchten es vom hässlichen Hintergrund isolieren, also entscheiden wir, dass wir jetzt eine geringe Schärfentiefe benötigen. Also öffnen wir unser Objektiv bis zu f4 auf unserem 200mm-Objektiv.
Dies gibt uns eine gute Trennung und einen DOF, aber das führt zu einer Verschlusszeit von 1/600 Sekunde! Das wäre in Ordnung - wir halten unsere Kamera in der Hand und stoppen keine Aktion - aber wir möchten, dass dies eine großartige Aufnahme ist, die einen sehr großen Druck verdient.
Warum senkt man also nicht unsere ISO-Empfindlichkeit um zwei Stufen auf ISO 100? Das reduziert unsere Verschlusszeit um zwei Stufen auf einen immer noch schnellen 1: 1600-Wert. Da wir jedoch die ISO-Empfindlichkeit verringert haben, wird unser Bildrauschen wesentlich geräuschärmer.
Ich erinnere mich an den Abschnitt über Blende, bei dem ich ein nachts auf der Straße aufgenommenes Bild gepostet habe. Ich hatte meine Blende bei f8. Jetzt wusste ich, dass es wenig Licht geben würde, also erhöhte ich meinen ISO-Wert auf 3200, hatte dann aber eine Verschlusszeit von 1/8 Sekunde - zu langsam zum Halten. Ich war aber auch ohne Stativ.
Da die Szene flach und ohne wirkliche Tiefe war (und ich musste mir keine Sorgen um den DOF machen), öffnete ich die Blende auf f2,8, wodurch ich die Verschlusszeit auf 1/60 setzen konnte Hand halten.
Etwas merken? Für jede Aktion, die wir in Stopps einnehmen, nehmen wir in einem anderen Teil des Belichtungsdreiecks eine gleiche, aber entgegengesetzte Einstellung vor. Wenn wir mehr Licht an einem Ort lassen, kontrollieren wir es an einem anderen Ort, um die perfekte Belichtung zu erhalten.
Belichtung und die drei Elemente davon; Blende, Verschlusszeit und ISO können ein sehr kompliziertes und wissenschaftliches Thema sein. Ich hoffe jedoch, dass ich Ihnen einige Grundlagen gegeben habe, und das auf eine leicht verständliche Weise, damit Sie Ihre Kamera effizienter einsetzen können. Besser noch, ich hoffe, ich habe dir erlaubt, dein mitzunehmen Kunst auf die nächste Ebene wegen des technischen Verständnisses.
Accentsconagua