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Alle zwei Wochen besuchen wir einige der Lieblingsbeiträge unserer Leser aus der gesamten Geschichte von Phototuts +. Dieses Tutorial wurde erstmals im Oktober 2009 veröffentlicht.
Der Grund, warum sich viele Menschen für die Fotografie interessieren, ist die Fähigkeit, eine Idee universell zu kommunizieren. Schreiben, Sprechen und sogar die meiste Musik hängt von der Sprache ab. Fotografie tut nicht. Ein großartiges Foto in England ist normalerweise ein großartiges Foto in China. Ein großartiger Roman auf Englisch ist nur eine Menge durcheinander geratener Symbole für jemanden, der die Sprache nicht kennt. Es gibt eine andere Kunstform, die fast dieselbe universelle Anziehungskraft und noch allgemeinere Akzeptanz hat: Tanz.
Heute werfen wir einen Blick auf verschiedene Tipps und Techniken für die Tanzfotografie. So sind Sie bestens gerüstet, um ein atemberaubendes Bild dieser Kunstform festzuhalten.
Ähnlich wie beim Betrachten eines Fotos braucht man zum Tanzen keine Sprachkenntnisse? Und zum Tanzen braucht man keine schicke, teure Ausrüstung. Unglücklicherweise erfordert das Aufnehmen großartiger Tanzfotos viel Übung (und ausgefallenes Equipment kann helfen!). Der Grund, warum ich zur Tanzfotografie hingezogen werde, ist, dass sie ein Puzzle oder ein Paradoxon enthält. Fotografie ist eine noch gefrorene Kunst, während Tanz eine Bewegungskunst ist. Der Versuch, Bewegungen ohne Bewegung zu erfassen und zu vermitteln, kann eine echte Herausforderung sein. Aber keine Angst, ich bin hier um zu helfen. Das folgende Foto zeigt einen traditionellen hawaiianischen Tanz, der mit Handbewegungen Dinge wie Wasser, Zeit und Schlaf symbolisiert.
Ich bin ein großer Fan des Spruchs "Kameras machen keine guten Bilder, Fotografen tun das." Ich versuche oft, die Leute von teuren Geräten abzuhalten, und ich versuche auch, mein Kit einfach zu halten. Allerdings kann moderne Technologie Ihre Chancen erheblich verbessern, mit genügend Übung solide Tanzfotos zu machen. Sie drehen im Wesentlichen in einer extremen Umgebung. Die Beleuchtung ist normalerweise sehr dunkel und die Tänzer bewegen sich sehr schnell.
Ich würde eine DSLR empfehlen, die für Aufnahmen mit hohen ISO-Einstellungen einen guten Ruf hat. Oft müssen Sie den ISO-Wert so weit wie möglich hochdrehen. Es ist auch hilfreich, wenn die Kamera eine hohe Bildrate hat, so dass Sie mehrere Fotos in einer Sequenz aufnehmen können. In 90% der Fälle, wenn Sie auf einer Bühne tanzen, dürfen Sie keinen Blitz verwenden. Eine "schnelle" Linse hilft also auch. "Schnell" bedeutet, dass das Objektiv eine breite maximale Blende hat, die normalerweise f / 2,8 oder größer ist. Ich finde auch, dass Teleobjektive sehr hilfreich sind, etwas mit einer Brennweite von 85 mm oder länger.
Autofokus-Objektive sind ebenfalls wichtig, da fast jede Kamera, die jemals hergestellt wurde, bei schwachem Licht manuell fokussiert werden kann. Das folgende Foto zeigt, warum das Tanzen mit einem Weitwinkelobjektiv direkt unter der Bühne nicht so gut funktioniert. Die Linien des Körpers des Tänzers sind verzerrt, der niedrige Winkel ist nicht schmeichelhaft und der Hintergrund ist zu groß. Wenn Sie sich weiter weg bewegen und mit einem Teleobjektiv festziehen, werden diese Probleme gelöst.
Die größte Herausforderung für viele Fotografen ist die Beleuchtung. Wie ich bereits gesagt habe, kann die Ausrüstung helfen, aber es ist wichtig, einige Grundlagen zu verstehen, wie Licht (insbesondere Bühnenlicht) mit Ihrer Kamera interagiert. Zuerst sollten Sie die Lichtfarbe beurteilen. Das bedeutet eigentlich zwei Dinge, Farbtemperatur (Weißabgleich) und wahrgenommene Farbe. Alle künstlichen Lichtquellen erzeugen Licht, das nicht genau weiß ist. Leuchtstofflampen sind etwas grün, Haushalts- oder Wolframlichter sind orange. Unsere Augen passen sich dem natürlich an, aber wenn Sie danach suchen, können Sie es normalerweise sagen. Dieses Phänomen beschreiben wir als Farbtemperatur.
Wenn Ihre Kamera dies zulässt, würde ich dringend vorschlagen, dass Sie Ihre Weißabgleich-Einstellungen vornehmen und die Farbtemperatur manuell einstellen (Kelvin oder einfach K.). Die niedrigeren Werte stehen für mehr oranges oder rotes Licht, die höheren für mehr weißes und blaues Licht. Aber oft sind Bühnenlichter geliert, was bedeutet, dass die Filter farbig sind, um absichtlich eine andere Farbe zu erhalten, um dramatische Effekte zu erzielen. Gelierte Lichter und Digitalkameras mischen sich nicht wirklich gut. Digitalkameras neigen dazu, diese Art von Licht zu stark zu sättigen, was zu leuchtenden, überirdischen Neon-Ergebnissen und sogar einem Verlust von Details in gut beleuchteten Bereichen führt.
In allen Fällen, in denen gelierte Lichter verwendet werden, würde ich in die Einstellungen Ihrer Kamera gehen und einfach die Sättigung bis zum Anschlag herunterdrehen. Sie werden immer noch die Farbe sehen, aber die Leistung wird dadurch nicht übertroffen. Die folgenden Fotos zeigen ein Beispiel für Aufnahmen mit normaler Sättigung Ihrer Kamera und für Aufnahmen mit niedriger Sättigung der Kamera. Beachten Sie das Neonglühen auf der linken Seite. Dies kann einige Zeit verwendet werden, um ein interessantes Foto zu erstellen. Der Effekt sollte jedoch sparsam verwendet werden.
Manchmal kann der einzelne Tänzer in einer einzigen Pose vor einem sauberen Hintergrund viel Kraft haben (es gibt sogar einen, der später in diesem Artikel vorgestellt wird), aber wir alle haben das oft gesehen und sie werden ein bisschen langweilig. Stellen Sie sich ein Buch mit solchen Fotos vor, es würde ein wenig überflüssig werden wie eine Bedienungsanleitung. Wie bei vielen anderen Arten der Fotografie werden Sie durch das Erstellen von Ebenen in Ihren Fotos wirklich vom Paket getrennt.
Suchen Sie nach Dingen, die im Vordergrund gerahmt werden sollen, oder versuchen Sie, den Hintergrund mit anderen Tänzern oder Elementen zu füllen. Suchen Sie nach interessanten Dekorationen im Hintergrund. Schießen Sie an den Tänzern vor einer Show vorbei an den Tänzern hinten. Anstatt direkt auf die Bühne zu schießen, gehen Sie zur Seite. Dies wird eine Menge anderer Personen auf der Bühne hinter Ihr Thema bringen. Das Foto unten ist von einer Square Dance Session. Die Ausschnitte der Tänzer an der Wand ermöglichten es mir, die tatsächlichen Tänzer mit einem anderen Element im Raum zu spiegeln - künstlerisch wird diese Technik als Formwiederholung bezeichnet.
Apropos Kunstbegriffe, lassen Sie uns über die vier Arten sprechen, wie traditionelle Künstler in ihren Arbeiten Bewegungsgefühl erzeugen. Die erste heißt antizipierte Bewegung. Dieses Prinzip ist etwas schwer zu erklären. Der Test dafür ist, wenn das Foto oder Gemälde plötzlich zum Leben erweckt wird, was würde dann passieren? Würde das Thema fallen? Wäre ihr Bein gebrochen? Wenn die Pose des Motivs für jemanden unmöglich ist, auf dem Boden zu stehen und einige Momente zu halten, haben Sie den Effekt erzielt. Jemand kann nicht einfach in der Luft schweben. Wenn wir also ein Foto sehen, das dies zeigt, wissen wir, dass die Person gesprungen ist.
Die zweite Technik hat viele Namen, bedeutet aber im Wesentlichen eine unscharfe Kontur. Dies kann durch Verlängern der Verschlusszeit erreicht werden. Manchmal können Sie mit dem Motiv schwenken, sodass der Fokus stärker ist als der Hintergrund. Manchmal lassen Sie die unscharfe Bewegung gegenüber dem statischen Hintergrund zu.
Der dritte Weg ist ohne einen High-Tech-Blitz ziemlich schwer zu erreichen. Es heißt mehrere Formulare. Diese Technik wird häufig in technischen Diagrammen verwendet. Eine Person wird in mehreren Bildern überlappend dargestellt.
Der letzte Weg, um ein Gefühl der Bewegung zu erzeugen, stellt die körperliche Bewegung eigentlich nicht dar, sondern bietet dem Betrachter lediglich einige Dinge, die auf dem Foto zu sehen sind, wodurch sein Auge sich um das Bild bewegt. Die Technik der Wiederholung der Form erreicht dies meistens. Das Foto unten ist ein gutes Beispiel für eine erwartete Bewegung (und ein schlechtes Beispiel für das Erstellen von Ebenen). Die Tänzerin würde aus der Luft fallen, wenn sie plötzlich lebendig würde.
In den nächsten Abschnitten werden Tipps und Kleinigkeiten zur Verfügung stehen. Während Bewegung, Belichtung und Layering in der Regel Dinge sind, über die Sie bei jedem einzelnen Tanzshooting nachdenken möchten, gibt es kleinere Dinge, die Sie nur gelegentlich verwenden möchten.
Die erste davon ist ein guter Moment. Während alle Fotografen hoffen, dass ihre Bilder einen Moment voller Emotionen oder Action einfangen, beziehe ich mich eher auf kleinere Momente. Behalte die kleinen Dinge im Auge. Dies ist vielleicht nicht das Wichtigste, was an diesem Tag passiert, aber sie können einen gewissen Flair und Skurrilität aufweisen, der die Szene, in der Sie sich gerade befinden, einfängt. Das folgende Foto wurde auf einer Hochzeit aufgenommen. Während alle Erwachsenen tanzten und sich unterhielten, hatten diese Kinder eine eigene Party.
Viele Tanzformen setzen auf unterschiedliche Posen, die für kurze Momente gehalten werden. Halten Sie ein Auge auf diese. Der Tänzer ist für einen Bruchteil einer Sekunde eingefroren, was Ihnen erleichtert, eine kurze Verschlusszeit aufrechterhalten zu müssen. Die Tänzerinnen und Tänzer arbeiten auch an der Form und Form dieser Posen, um ein gutes Aussehen zu gewährleisten, selbst wenn sie sie nur für den Bruchteil einer Sekunde halten. Diese Posen werden oft beim Drehen oder beim Anheben gehalten.
Das nächste Foto zeigt zwei Tänzer, die im Unterricht an einer solchen Pose arbeiten. Wenn Sie ihre Formen genau betrachten, können Sie den jüngeren Tänzer sehen, der an die Form des etwas älteren, erfahreneren Tänzers angepasst ist.
Denken Sie daran, dass Tanz eine Ganzkörpererfahrung ist und ein Körper aus vielen Teilen besteht. Haben Sie keine Angst, sich beim Schießen auf eine bestimmte Handbewegung oder Fußposition zu konzentrieren. Wie viele aufstrebende junge Tänzer haben Plakate, die eine Nahaufnahme der Pantoffelfüße zeigen? Nun, die nächste Einstellung ist ein kleiner Spin von diesem Poster für angehende Barkeeper, die für die Clubszene trainieren.
Die letzte Aufnahme und das vorgestellte Foto für dieses Tutorial enthält viele Elemente, die ich oben erwähnte. Es wurde mit einer langen Linse aus einer Position oberhalb des Bodens aufgenommen. Die Töne sind nicht übersättigt, obwohl für die Bühnenbeleuchtung violette Gele verwendet wurden. Es hat viele Ebenen, hat aber immer noch ein bestimmtes Thema, das der Betrachter betrachten kann. Die Serie von Mädchen, die die gleichen Outfits tragen und die gleiche Requisite halten, erzeugt eine schöne Wiederholung der Form, und die vielen Gesichter und konvergierenden Linien drücken das Auge des Betrachters um das Bild, was eine Bewegung suggeriert.
Denken Sie daran, dass Fotografie zum Teil Wissen ist, aber auch viel Glück. Aber wie bei der Lotterie gewinnen Sie nicht, wenn Sie nicht spielen. Also raus und spielen. Je öfter Sie herausfordernde Motive aufnehmen, desto lohnender werden die Ergebnisse sein!
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