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Die dokumentarische Fotografie und ihr enger Verwandter Fotojournalismus sind meiner Meinung nach die schwierigsten Formen der Fotografie. Aufgrund der Natur der Arbeit haben Sie wenig oder keine Kontrolle über Ihr Thema. Sie müssen sofort nachdenken und komponieren. Sie müssen durch ein visuelles Medium Geschichten erzählen, die normalerweise für Wörter reserviert sind. Es gibt normalerweise keine zweiten Chancen, die richtigen Momente sind flüchtig. Wir hoffen, dass dieser Artikel Ihnen einen Vorsprung in dieses Genre der Fotografie verschafft.
Bevor Sie darüber nachdenken, eine Kamera in die Hand zu nehmen, müssen Sie sich zunächst mit dem Motiv befassen, das Sie aufnehmen möchten. Dies hilft Ihnen nicht nur beim Vorausschauen, was Sie während der Dreharbeiten erwarten können, sondern Sie bereiten auch das Verständnis dafür vor, wie das betreffende Thema dargestellt werden soll. Stellen Sie sicher, dass Sie alle für die Dreharbeiten erforderlichen Geräte haben, und denken Sie insbesondere darüber nach, ob Sie leicht reisen müssen, um mobil zu sein.
Sobald Ihre Recherchen abgeschlossen sind, ist es an der Zeit, darüber nachzudenken, wie das Thema aufgenommen werden soll, und ich finde es immer nützlich, einige Inspirationen aus einigen der großen Dokumentarfotografien wie Robert Capa, Martin Parr, James Nachtwey und Don McCullin.
Wenn Sie solche Arbeiten beobachten, wird Ihr fotografisches Auge dazu ermutigt und darin trainiert, wachsam zu sein und die zusätzliche Tiefe in einer Szene zu sehen, um die Momente festzuhalten, die Ihre Geschichte bestimmen.
Die letzte Vorbereitung vor der Aufnahme besteht darin, zu überlegen, wie Sie Ihr Motiv aufnehmen möchten. Denken Sie darüber nach, warum Sie ursprünglich mit dem Thema arbeiten wollten. Was hat Sie inspiriert? Wie sehen Sie das Thema? Wie würde jemand in einer anderen Position das Thema betrachten??
Treffen Sie einige Entscheidungen darüber, wie Sie das Motiv vor dem Dreh darstellen möchten. Dies wird Ihnen den Einstieg erleichtern, aber denken Sie daran, Sie dokumentieren etwas. Das Wort "Dokument" bedeutet ein gewisses Maß an Wahrheit und Objektivität. Wenn also eine Situation nicht das ist, was Sie erwartet haben, sollten Sie nicht versuchen, sie als Ihre vorgefasste Meinung darzustellen.
Simon Bray Die Arbeit als Dokumentarfotograf bringt eine gewisse Verantwortung mit sich. Es liegt an Ihnen, beim Filmen Entscheidungen zu treffen, was vor Ihnen erscheint und wie Sie diese Szene darstellen.
Das Publikum verlässt sich darauf, dass Sie die Wahrheit über das Geschehene genau wiedergeben. Wenn Sie einen Schuss erstellen, müssen Sie daran denken, dass das, was Sie weglassen, manchmal genauso wichtig ist wie das, was Sie in den Schuss legen.
Es kann sehr schwierig sein, objektiv zu arbeiten. In der Tat würden einige behaupten, dass es unmöglich ist, wenn wir alle mit bestimmten Perspektiven und vorbedingten Denkweisen an das Leben herangehen. Es ist jedoch wichtig, dass Sie so objektiv wie möglich arbeiten und eine wahrheitsgemäße Darstellung des Themas ohne Vorurteile oder politische Neigung erstellen.
Beim Fotografieren ist es wichtig, verschiedene Aufnahmen zu machen, um Ihrem Publikum eine ausgewogene Perspektive des Motivs zu geben. Stellen Sie sich vor, jemand läuft auf einem Markt herum, er würde nicht die Zeit mit einem Gesicht verbringen, das so nahe wie möglich an den verkauften Artefakten liegt, und auf ähnliche Weise möchten Sie nicht einfach einen Fotoessay haben gefüllt mit Makroaufnahmen, da die Aufnahmen keinen Kontext haben.
Stellen Sie sicher, dass Sie einen etwas größeren Winkel für die Aufnahme von Aufnahmen machen, und nehmen Sie sich möglicherweise etwas Zeit, um die Szene aus einer anderen Perspektive zu betrachten. Dies hilft dabei, die Szene für den Betrachter einzustellen und die restlichen Aufnahmen in die richtige Perspektive zu bringen.
Neben den Weitwinkelaufnahmen ist es wichtig, interessante Details herauszufinden, die ein gelegentlicher Betrachter sonst vermisst hätte. Texturen, Farben und Muster sorgen für Aufsehen erregende Nahaufnahmen. Sei wachsam und halte Ausschau nach Möglichkeiten, um deine Geschichte zu ergänzen. Es ist auch wichtig, die Gesichter aller Beteiligten einzufangen.
Dies kann ein gewisses Selbstvertrauen des Fotografen erfordern, aber es ist nicht so beängstigend, wie man denkt, wenn man sich an die Menschen wendet und fragt, ob man sie fotografieren kann. Ein Publikum beschäftigt sich mit Gesichtern. Die Reaktionen und Ausdrucksformen der Beteiligten sind eine großartige Möglichkeit, die Geschichte des Themas zu erzählen.
Wenn sich Ihr Thema auf Menschen konzentriert, haben Sie zwei Optionen, die auf Ihrem Ansatz basieren. Es kann sein, dass Sie nicht möchten, dass jemand weiß, dass Sie da sind. Sie möchten sich in den Hintergrund einfügen und völlig natürliche Aufnahmen machen. Die andere Möglichkeit besteht darin, mit Ihren Probanden zu interagieren. In diesem Fall ist es wichtig, dass Sie einen Rapport mit ihnen erstellen.
Stellen Sie sich vor und führen Sie Gespräche, dadurch werden alle Barrieren niedergerissen und sichergestellt, dass sich die Personen mit einem Fotografen wohl fühlen. Es wird für viel natürlichere Aufnahmen sorgen, da alle glücklicher und entspannter sein werden.
Die Dokumentation eines Themas kann ein mühsamer Prozess sein. Es kann viele Wartezeiten oder sogar Aufnahmen geben, bei denen mehrere Besuche erforderlich sind, um die gewünschten Aufnahmen zu erhalten. Wenn dies der Fall ist, ist es wichtig, geduldig zu sein und nicht frustriert zu sein, dass die Zeitspanne länger ist, als Sie es sich vorgestellt hatten.
Nach meiner Erfahrung kann das Warten auf ein paar Minuten, Stunden oder Tage wirklich den Unterschied ausmachen. Wenn Sie Schwierigkeiten haben, die gewünschten Aufnahmen zu erhalten, müssen Sie möglicherweise Ihre Perspektive neu einschätzen, vielleicht haben Sie sich selbst einer Herausforderung gestellt, der Sie sich nicht stellen können. Scheuen Sie sich nicht, den Fokus für eine Weile zu verschieben, um sich Zeit zu geben, um Ihre Herangehensweise festzulegen.
Ich weiß, dass Einschränkungen nicht jedermanns Idee von Spaß sind, aber es ist wichtig, dass Sie in diesem Zusammenhang die Regeln einhalten und nicht an die Grenzen dessen drängen, was Sie sind und nicht schießen dürfen.
In einigen Gegenden gelten Einschränkungen für das Fotografieren. Schießen Sie also nicht an Stellen, an denen Sie nicht erlaubt sind. Wenn Sie nicht gebeten werden, Fotos zu machen, machen Sie dies bitte höflich. Stellen Sie bei Bedarf sicher, dass Sie die Erlaubnis erhalten, in bestimmten Bereichen zu schießen. In ähnlicher Weise möchten manche Menschen nicht fotografiert werden oder ein Fremder möchte Fotos von ihren Kindern machen. Bitte respektieren Sie daher ihre Wünsche.
Bei der Dokumentarfotografie dreht sich alles um die Darstellung der Realität. Viele Fotografen sind jetzt schuldig, schnell fotografiert zu werden, hoffen auf das Beste und verlassen sich auf die Postproduktion, um ihre Aufnahmen zu retten. Mit Dokumentarfotografie können Sie sich nicht hinter der Postproduktion verstecken.
Es ist wichtig, die Realität und die Wahrheit im Bild zu behalten. Daher ist es wichtig, dass Sie die Kamera richtig einstellen. Kennen Sie Ihre Einstellungen und nehmen Sie sich Zeit für die Komposition, um sicherzustellen, dass Sie die gewünschten Aufnahmen erhalten.
Jetzt haben Sie diese riesige Sammlung von Aufnahmen, es ist an der Zeit, diejenige auszuwählen, die das Thema am besten repräsentiert. Es ist oft nützlich, eine Geschichte zu erzählen. Wenn das Thema einen natürlichen Prozess hat, können Sie es leicht nachverfolgen und eine Sammlung von Aufnahmen erstellen, die jedes Element in dieser natürlichen Reihenfolge erfassen.
Wenn das Thema jedoch weniger geordnet ist, liegt es an Ihnen, diese Geschichte verantwortungsbewusst aufzubauen und die Szene anhand der Auswahl und Reihenfolge der Aufnahmen zu konstruieren. Die Versuchung kann darin bestehen, einfach die Schüsse auszuwählen, die Sie für am besten halten, und sie vorab zu laden, wobei die schwächeren Schüsse bis zum Ende verbleiben, was sich jedoch nachteilig auf die Geschichte auswirkt.
Es ist wichtiger, die Geschichte genau zu erzählen. Dazu gehören möglicherweise Aufnahmen, die Sie nicht für die Stärksten halten, aber diesen wichtigen Kontext hinzufügen.
Wenn Sie Ihre Sammlung von Aufnahmen verfeinert und die Reihenfolge festgelegt haben, müssen Sie überlegen, wie Sie die Arbeit präsentieren möchten. Wenn Sie online veröffentlichen, sollten Sie eine Diaschau mit Bildern in Betracht ziehen, in der jede Aufnahme einzeln angezeigt wird, sodass der Betrachter jeweils eine Aufnahme machen kann, um die Story zu erstellen.
Es ist auch wichtig, darüber nachzudenken, Beschriftungen in die Aufnahmen aufzunehmen. „Eine Bildunterschrift kann ein Foto in einen Kontext setzen und einem Bild beträchtliche Tiefe und Bedeutung verleihen.
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