Verwandeln Sie Ihr Foto in ein stilvolles Aquarell

Wenn Sie Ihre Bilder mit einem Aquarellwaschmittel in Feder- und Federzeichnungen umwandeln, erhalten Sie ein abstrakteres, "gemaltes" Gefühl, wobei Sie viel von den Details behalten.

Es kombiniert die verschwommenen Ränder eines Aquarells mit den Skelettlinien einer Federzeichnung, sodass Sie bestimmte Merkmale hervorheben und andere der Fantasie überlassen können. Das Endergebnis mit einem hinzugefügten Mattrahmen (eine nützliche Technik für sich) ist ein sehr verkaufsfähiges Produkt.


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Einführung

Zunächst erstellen wir aus unserem Bild ein Aquarell und eine Federzeichnung. Dann kombinieren wir die beiden, um eine Federzeichnung mit einem Aquarell-Wash zu erstellen. Die letzte Stufe besteht darin, einen matten Rahmen um das Bild hinzuzufügen und es auf Aquarellpapier zu drucken, das für die Gestaltung bereit ist.

Für dieses Tutorial verwende ich ein Bild eines berühmten Briefkastens in Great Langdale in der Nähe von Ambleside im englischen Lake District. Es ist bei Fotografen sehr beliebt, da sich dahinter ein großartiger Blick auf die Langdale Pikes befindet und der rote Farbtupfer dem Bild eine weitere Dimension verleiht.

Obwohl diese Techniken mit diesem Bild gut funktionieren, funktionieren sie möglicherweise besser oder weniger gut mit Ihrem Bild. Sie müssen mit den Einstellungen für die verwendeten Filter experimentieren. Mit etwas Übung lernen Sie jedoch bald, wie Sie ein gutes Ergebnis erzielen.

Ich verwende Photoshop CS4 für mein Tutorial, Sie können jedoch auch andere Versionen von Photoshop oder Photoshop Elements verwenden.


Bild auswählen

Diese Technik eignet sich am besten, wenn Ihr Bild mindestens 1200 x 1600 Pixel groß ist (etwa A4). Wenn Ihr Bild eine dpi von mehr als 150 hat, müssen Sie es auf diesen Wert oder weniger reduzieren, da die Filter und Drucktechniken, die wir verwenden werden, auf diese Weise ein besseres Endergebnis liefern. Wir suchen hier einen einfachen und stilistischen Look.

Ich habe ein Hochformat gewählt, damit ich den Rahmen nur mit dem Briefkasten und den dahinter liegenden Fills füllen kann. Ich benutzte die Wand als Vorlauf von der linken vorderen Ecke, um den Blick auf die Metallgeländer oben auf der Wand und dann auf die dahinter liegenden Berge zu lenken.

Nach der Drittelregel platzierte ich den Briefkasten direkt von rechts unten auf den Schnittpunkt der ersten Zeile. Sie können dies unten sehen, wo ich eine Vorlage für die Regel der dritten Regel über das Bild gelegt habe. Sie können dies kostenlos von Shutterfreaks herunterladen

Ich habe meine Canon EOS 5D mit einem 24-105mm-Objektiv der Canon L-Serie verwendet. Die Verschlusszeit betrug 1 / 125stel @ f11, ISO 100. Ich verwendete meinen Lee 0.3 ND grad, um die Differenz von 1-Stop zwischen Himmel und Vordergrund auszugleichen.


Schritt 1: Erstellen Sie Kopien Ihres Bildes

  • Reduzieren Sie mit Bild> Bildgröße die Auflösung Ihres Bildes auf 150 dpi.
  • Verwenden von "Bild"> "Duplizieren" Erstellen Sie zwei Kopien Ihres Bildes und nennen Sie sie "Aquarell" und "Zeichnung"..

Schritt 2: Erstellen Sie Ihr Aquarell

Ich hätte einfach den Photoshop-Aquarellfilter hier verwenden können, aber ich bevorzuge die folgende Methode, da ich finde, dass er bessere Ergebnisse liefert.

Aktivieren Sie das Aquarellbild und wählen Sie Filter> Künstlerisch> Trockenpinsel, um das Dialogfeld Trockenpinsel aufzurufen. Es gibt 3 Einstellungen:-

  • Pinselgröße: Je kleiner die Pinselgröße, desto detaillierter das endgültige Bild.
  • Pinsel-Detail: Je höher der Wert für das Pinsel-Detail, desto detaillierter ist das endgültige Bild.
  • Textur: Je höher der Wert, desto rauer die Textur des endgültigen Bildes.

Ich habe die Einstellungen 6, 2 und 1 für mein Bild verwendet. Sie können die Ergebnisse sehen, wenn Sie diese Einstellungen im Vorschaufenster anpassen. Spielen Sie also hier herum und experimentieren Sie, bis Sie ein Ergebnis erhalten, das Ihnen gefällt.

Als Nächstes verwendete ich den Smart-Blur-Filter, um die Pinselstriche zu mildern, sodass der Effekt eher wie ein Aquarellwaschmittel wirkt. Mit diesem Filter können Sie die Unschärfe sehr genau steuern und Übergänge glätten, indem Sie die Pixel neben den harten Kanten definierter Linien und schattierter Bereiche in einem Bild mitteln. Wählen Sie Filter> Weichzeichnen> Intelligentes Weichzeichnen, um das Dialogfeld "Intelligentes Weichzeichnen" anzuzeigen. Es gibt vier Einstellungen:

  • Qualität: Je höher die Qualität, desto glatter die Ergebnisse.
  • Modus: Normal funktioniert für die gesamte Auswahl, Nur Kante und Überlagerungskante für die Kanten von Farbübergängen. Wo bedeutsam
    Kontrast tritt auf, Nur Kante wendet Schwarzweißkanten an und Überlagerungskante gilt Weiß.
  • Radius: Dies bestimmt die Größe des Bereichs, der nach unterschiedlichen Pixeln durchsucht wird.
  • Schwellenwert: Hiermit wird festgelegt, wie unterschiedlich die Pixel sein müssen, bevor sie betroffen sind.

Ich habe für mein Bild die Einstellungen Hoch, Normal, 10 und 10 verwendet.

Je nach Bild müssen Sie das fertige Ergebnis mit Image> Anpassungen> Helligkeit / Kontrast möglicherweise etwas aufhellen. Ich habe den Schieberegler für die Helligkeit um 10 erhöht.

Diese Schritte erzeugen ein recht realistisches Aquarellbild, das Sie ausdrucken und rahmen können. Wie bereits erwähnt, müssen Sie jedoch unbedingt mit den von mir angegebenen Einstellungen herumspielen, um das gewünschte Ergebnis für Ihr eigenes Bild zu erhalten.


Schritt 3: Erstellen Sie Ihre Federzeichnung

Aktivieren Sie das Bild "Zeichnen" und wählen Sie "Bild"> "Anpassungen"> "Entsättigen", um das Bild auf Graustufen zu reduzieren.

Wählen Sie "Filter"> "Weichzeichnen"> "Intelligentes Weichzeichnen" und setzen Sie die Einstellungen für Qualität und Modus auf Hoch und Nur Kante. Die Kunst bestand darin, einigermaßen detailliertere Informationen über den Briefkasten und die Berge aufrechtzuerhalten, das Moos und das Gras im Vordergrund jedoch nicht wie ein Pfannenpeeling aussehen zu lassen! Ich fand es hilfreich, den Bereich meines Bildes, in dem sich Moos und Gras befinden, in das Vorschaufenster zu ziehen. In diesem Fall entschied ich mich für einen Radius von 20 und eine Schwelle von 75.

Das Ergebnis ist ein Bild mit weißen Linien auf schwarzem Hintergrund, das einer Zeichnung auf einer altmodischen Schulwand ähnelt.

Wählen Sie "Bild"> "Anpassungen"> "Umkehren", um dies rückgängig zu machen, und Sie haben die fertige Federzeichnung ähnlich wie in einem Buch (und die recht gut aussieht!).


Schritt 4: Kombinieren Sie die beiden Bilder

  • Wählen Sie das 'Aquarell'-Bild aus, um es zu aktivieren, und kopieren Sie es in den Speicher (Wählen Sie> Alle, dann Bearbeiten> Kopieren)..
  • Wählen Sie das 'Zeichnung'-Bild aus und fügen Sie das' Aquarell'-Bild ein. Erstellen Sie eine neue Ebene mit dem Namen Composite (Bearbeiten> Einfügen)..
  • Klicken Sie einmal auf die Miniaturansicht "Zusammengesetzt" in der Ebenen-Palette, um sicherzustellen, dass es sich um die aktive Ebene handelt. Setzen Sie dann den Mischmodus auf "Multiplizieren" und die Deckkraft auf 100%..

Schritt 5: Nehmen Sie die endgültigen Farbeinstellungen vor

  • Reduzieren Sie die Ebenen mithilfe von Ebene> Bild abflachen.
  • Vielleicht möchten Sie mit Levels, Farbton / Sättigung oder Helligkeit / Kontrast ein wenig herumspielen, um die Ergebnisse feiner zu gestalten. Persönlich bevorzuge ich, dass die Farben immer noch recht hell sind.

Schritt 6: Fügen Sie einen inneren weißen Mattrahmen hinzu

  • Um einen weißen Rand rund um Ihr Bild hinzuzufügen, klicken Sie zuerst auf das kleine Symbol für schwarze und weiße Quadrate am unteren Rand der Toolbox, um die Hintergrundfarbe auf Weiß zu setzen. Wählen Sie dann bei aktivem Bild "Composite" die Option "Bild"> "Leinwandgröße", um das Dialogfeld "Leinwandgröße" aufzurufen.
  • Ich habe die Ankereinstellung auf das mittlere Quadrat in der Box gesetzt, da ich einen gleichmäßigen Rand um mein Bild herum haben wollte. Um einen Rand von 50 Pixeln hinzuzufügen, habe ich meine Leinwandgröße in jeder Richtung um 100 Pixel erhöht.

Schritt 7: Fügen Sie einen schmalen dunklen Mattrahmen hinzu

Fügen Sie auf dieselbe Weise wie in Schritt 1 beschrieben einen dunklen Rand von 10 Pixeln um Ihr Bild hinzu, wählen Sie jedoch eine Farbe für die Matte aus. Setzen Sie die Dropdown-Liste Canvas-Erweiterungsfarbe im Dialogfeld Canvas-Größe auf "Andere". Das Dialogfeld "Farbauswahl" wird wie unten gezeigt angezeigt.

Hier können Sie entweder eine Farbe mithilfe des Farbquadrats auswählen oder mit dem Pipettenwerkzeug, das angezeigt wird, wenn Sie den Mauszeiger darüber bewegen, in Ihr Bild klicken, um eine Tonungsfarbe auszuwählen.


Schritt 8: Fügen Sie einen breiteren weißen Mattrahmen hinzu

Wiederholen Sie Schritt 1, indem Sie Ihre Leinwandgröße um jeweils 100 Pixel erhöhen, nachdem Sie die Hintergrundfarbe auf Weiß gesetzt haben.


Schritt 9: Fügen Sie den letzten äußeren dunklen Mattrahmen hinzu

Wiederholen Sie Schritt 1, indem Sie Ihre Leinwandgröße in jeder Richtung um 30 Pixel vergrößern und die Farbe der Leinwanderweiterung mit der Pipette auswählen. Ihr Bild sollte jetzt einen matten Rahmen wie den folgenden haben. Jetzt kennen Sie die Technik. Sie können mit Farben und Breiten herumspielen, um ein Ergebnis zu erhalten, das Ihnen gefällt. Möglicherweise bevorzugen Sie eine dunklere Farbe, die Ihrem Bild am nächsten liegt, oder die Anzahl der hinzugefügten Rahmen erhöhen oder verringern.


Fertiges Bild ausdrucken

Nachdem Sie nun all diese Schwierigkeiten beim Erstellen Ihres Bildes gemacht haben, müssen Sie sicherstellen, dass Sie das Bild richtig ausdrucken, um es für das Framing fertig zu stellen. Dazu benötigen Sie Aquarellpapier. Es gibt ein handliches A4-Format, das Sie für Ihre ersten Experimente verwenden können, aber natürlich auch in viel größeren Größen.

Ich finde, dass beschichtetes Aquarellpapier die besten Ergebnisse erzielt, da die Tinte weniger blutet als auf unbeschichtetem Papier, was das Endergebnis etwas unansehnlich machen kann.

Es gibt eine große Auswahl an Aquarellpapieren auf dem Markt, aber ich bevorzuge St Cuthberts Mill Bockingford 300gsm weiß. Die Oberfläche ist samtig, so dass die Tinte nur geringfügig in das Papier eindringt und dem Bild eine Weichheit verleiht. Dies ist ideal, um Drucke zu erzeugen, die wie ein ursprüngliches Aquarellbild wirken.

Dieses Papier ist ziemlich starr und kann bei einigen Desktop-Tintenstrahldruckern Probleme mit dem Papiereinzug verursachen, wenn Sie es über den normalen Papiereinzug einlegen. Aus diesem Grund lade ich immer ein einzelnes Blatt nur über den Rückenzug meines Canon MP620-Druckers.

Beachten Sie, dass das Papier eine rechte und eine falsche Seite hat, die deutlich auf der Packung zu sehen ist. Stellen Sie also sicher, dass Sie Ihr Bild auf die richtige Seite drucken, da sonst die richtige Wirkung erzielt wird.


Fazit

Ich hoffe, dass Sie mit Ihrem endgültigen Image zufrieden sein werden. Einmal gerahmt, ist es ein wunderschönes Kunstwerk, und ich habe sie sehr gut verkauft.

Wie ich zu Beginn dieses Tutorials erwähnt habe, sind die Grundlagen einer Technik, die ich Ihnen hier gegeben habe. Für jedes Bild ist eine geringfügige Änderung erforderlich, und Sie müssen die Einstellungen in den verwendeten Filtern ändern. Viel Spaß und ich hoffe, Sie genießen das Endprodukt!