Die Grundlagen des Fotojournalismus verstehen und schätzen

Alle zwei Wochen besuchen wir einige der Lieblingsbeiträge unserer Leser aus der gesamten Geschichte von Phototuts +. Dieses Tutorial wurde erstmals im Januar 2010 veröffentlicht.

Man kann argumentieren, dass Fotojournalismus die universellste Form der Massenkommunikation ist. Sowohl Schreiben als auch Sprechen erfordern die Kenntnis einer bestimmten Sprache, aber das visuelle Bild kann in vielen Fällen von jedem verstanden werden. Gesichtsausdrücke, Emotionen, Bewegung und Körperhaltung sowie Komposition, Licht und Schatten können eine Geschichte auf dieselbe Weise erzählen wie Worte.

Dieses Tutorial soll Sie nicht sofort in einen Fotojournalisten verwandeln, aber hoffentlich können Sie das Handwerk besser verstehen. Auf diese Weise können Sie sich besser in die Fachleute einfühlen, die es praktizieren, wissen, was für die Erstellung der in den Nachrichten angezeigten Bilder erforderlich ist, oder eine fundierte Entscheidung treffen, ob Sie Fotojournalismus in Ihr fotografisches Leben integrieren möchten.

Definieren von Fotojournalismus

Lassen Sie uns zunächst den Fotojournalismus definieren. Auf der einfachsten Ebene erzählt es Geschichten mit Fotos. Darüber hinaus müssen die erstellten Geschichten den Regeln des Journalismus folgen. Es müssen wahre Geschichten sein, und der Journalist muss versuchen, die Geschichte auf möglichst faire, ausgewogene und unvoreingenommene Weise zu erzählen. Ein Fotojournalist kann viele Formen annehmen, aber im Allgemeinen findet man sie in Zeitungen, Magazinen, Nachrichtensendern und auf Websites, und eine wachsende Zahl wird bei anderen, nicht-visuellen Nachrichtenmedien verwendet, wie zum Beispiel Radiostationen, die ihre Reichweite auf das Internet ausgeweitet haben.

Fotojournalismus-Jobs

Ein Mitarbeiterfotograf ist eine Person, die für eine bestimmte Publikation arbeitet. Für diese Publikation ist der Vollzeit- oder Teilzeitjob. Ein Stringer oder freiberuflicher Fotograf schießt für viele Publikationen. Eine Reihe verschiedener Organisationen kann einen Freelancer-Service für eine bestimmte Aufgabe oder einen bestimmten Zeitraum anfordern. Freiberufler haben in der Regel eine Reihe von Kunden, für die sie arbeiten. Der dritthäufigste Arbeitgeber von Fotojournalisten sind Fernmeldedienste wie die Associated Press oder Reuters. Zeitungen und andere Nachrichtenagenturen abonnieren Drahtdienste. Diese Dienste werden von Wire-Diensten mit Nachrichten versorgt, die es sich oft nicht leisten können, eigene Reporter an entfernte Standorte zu schicken.

Das Foto unten ist eine typische Aufgabe. Mein Redakteur sagte, dass es diesen großartigen Lehrer an einer örtlichen Schule gibt, der die Prinzipien des "Charakter-Bauens" wie Integrität, Weisheit, Freundlichkeit und Ehre in seinen Sportunterricht integriert hat, und ich musste ein Image für diese Geschichte machen.

Fotozuweisungen

Das Leben eines Fotojournalisten kann aufregend sein. Sie können überallhin geschickt werden, um jede Art von Person zu treffen. Mehr als nur Fotografie und Journalismus kann diese Vielfalt und Vielfalt der Erfahrungen der lohnendste Teil des Berufs sein. Allgemeine Nachrichtenzuweisungen sind genau das. Allgemein. Allgemeine Nachrichten sind alles, was geplant ist. Eine Dinnerparty, eine Spendenaktion, ein Protest, eine Pressekonferenz, eine Preisverleihung, ein Baumpflanzungsprogramm. Dies sind alles Arten allgemeiner Nachrichtenzuweisungen.

Um diese Ereignisse (und die meisten Arten von Aufgaben) abdecken zu können, müssen Sie versuchen, eine vollständige Geschichte mit Ihrem Bild zu erzählen. Das Foto unten begleitete beispielsweise eine Geschichte über einen Naturwissenschaftsunterricht, der dabei half, ein gestrandetes Baby Robin wieder gesund zu pflegen. Ich wurde beauftragt, die Klasse zu besuchen und zu sehen, was sie taten. Das Foto zeigt alle Elemente der Geschichte: die Klasse, den Lehrer, das Rotkehlchen und wie sie geholfen haben.

Sport

Sportfotografie ist eine spezialisierte Version allgemeiner Nachrichten. Das erfordert viel Action und der Fotograf muss ein hervorragendes Timing haben. In Sportfotos möchten Sie Konflikte und Emotionen zeigen. Dies bedeutet in der Regel, dass Spieler aus beiden Teams auf dem Foto sind und das, wofür sie kämpfen (normalerweise ein Ball). Die Emotion kommt dadurch, dass man die Gesichter der Spieler zeigt. Das kann schwierig sein, weil Arme oder Helme geschlagen werden, aber die besten Sportaufnahmen zeigen nicht nur Action, sondern zeigen auch die Emotion.

Spot News

Spot-Nachrichten sind in gewisser Weise das Gegenteil von allgemeinen Nachrichten. Spot News ist ein ungeplantes Ereignis wie ein Autounfall oder ein Feuer. Bei diesen Arten von Aufgaben ist Information das Wichtigste. Sie benötigen Informationen, um sicher zu sein und das Foto so zu gestalten, dass es die Geschichte am besten erzählt. Sie benötigen Berichterstellungsfähigkeiten, um Informationen darüber zu erhalten, wer an der Situation beteiligt war und was tatsächlich passiert ist. In diesen Situationen sind häufig Kenntnisse im Umgang mit Strafverfolgungs- oder Rettungsmannschaften erforderlich. Später in diesem Lernprogramm sehen Sie ein Spot-Nachrichtenfoto.

Porträts

Fotojournalisten schießen auch Porträts. Während sie in der Regel keine Fotos zeigen, bilden Porträts die Ausnahme. Journalistische Porträts zeigen normalerweise eine Person in ihrer Umgebung. ein Richter in ihrem Büro, ein Maler in ihrem Atelier. Das Motiv schaut normalerweise direkt in die Kamera, so dass der Betrachter weiß, dass es sich um ein Porträt handelt. Normalerweise macht das Motiv nichts, weil der Betrachter nicht verwirrt werden sollte, ob es sich bei dem Foto um ein gestelltes Porträt oder um einen echten dokumentarischen Journalismus handelt.

Die Fotostory

Die letzte Art der Aufgabe ist die Fotostory oder das langfristige Dokumentarprojekt. Bei dieser Art von Arbeit muss der Fotograf längere Zeit damit verbringen, die Handlungen eines Motivs zu dokumentieren. Bei Fotogeschichten werden normalerweise mehrere Fotos verwendet, die zusammenfließen. Ein Beispiel wäre, einer Flüchtlingsfamilie zu folgen oder das Leben einer Familie mit einem kranken Angehörigen zu dokumentieren.

Die Großen

Fotojournalismus war noch nie ein Beruf für Ruhesuchende. Aber in Bezug auf den Ruhm in einer Branche gibt es Hunderte erstaunlicher Schützen zur Auswahl. Ich werde mich auf drei konzentrieren, die meine persönlichen Favoriten sind. Ich habe diese drei gewählt, weil sie einen großen Teil der Geschichte des Fotojournalismus ausmachen.

Bevor ich fortfahre, lassen Sie mich sagen, dass ich Amerikaner bin, deshalb sind mir amerikanische Fotografen am besten vertraut. Es gab auch andere großartige Fotojournalisten, die hier nicht aufgeführt sind, wie beispielsweise Henri Cartier-Bresson aus Frankreich, Robert Capa, der in ganz Europa arbeitete, Shisei Kuwabara in Japan und Sebasitiao Salgado aus Brasilien. Die drei Fotojournalisten, die ich ausgewählt habe, sind auch alle männlich. Der Beruf hat auch viele prominente Frauen, wie Annie Leibovitz, Margaret Bourke-White und Susan Meiselas.

W. Eugene Smith

W. Eugene Smith wurde 1918 geboren und starb 1978. Smiths Spezialität war die Fotogeschichte zu einer Zeit, als Magazine wie "Life" ihre Seiten mit dokumentarischer Arbeit füllten. Smith berichtete über den Zweiten Weltkrieg im Pazifik, ist aber vor allem für seine späteren Arbeiten berühmt. Mein Lieblingsaufsatz von Smith heißt "Country Doctor", veröffentlicht 1948. Er wird oft als die erste moderne "Fotostory" bezeichnet.

Eddie Adams

Eddie Adams wurde 1933 geboren und starb 2004. Er deckte 13 Kriege. Er ist wahrscheinlich am berühmtesten für sein Foto von General Nguyen Ngoc Loan, der einen Viet Cong-Gefangenen in Saigon hingerichtet hat. Sein Timing oder Glück brachte ihn dazu, diesen Rahmen zu machen, der den genauen Moment anzeigt, in dem die Kugel den Kopf der Gefangenen betritt. Dafür gewann er einen Pulitzer-Preis. Eddie Adams begann auch einen Fotojournalismus-Workshop. Die Plätze in seinem Workshop sind wahrscheinlich die begehrtesten von Studenten in den USA, und die Akzeptanzstandards sind sehr hoch.

James Nachtwey

James Nachtwey wurde 1948 geboren und dreht immer noch. Kürzlich erhielt er 2007 den TED-Preis, der dem Gewinner $ 100.000 und einen "weltverändernden Wunsch" einräumt. Er war in erster Linie ein Kriegsfotograf, und über ihn wurde ein Dokumentarfilm mit dem Titel "War Photographer" gedreht. Während des Films ist an seiner Kamera eine kleine Videokamera angebracht, die Ihnen eine James-Nachtwey-Ansicht der Aktion ermöglicht. Einige meiner Lieblingswerke von Nachtwey sind seine Fotos von AIDS-Betroffenen in Afrika und sein aktuelles TED-Preisprojekt zu extrem drogenresistenter Tuberkulose.

Die Fähigkeiten

Fotojournalismus ist ein äußerst wettbewerbsfähiges Feld. Die richtigen Fähigkeiten zu haben, ist entscheidend für eine erfolgreiche Karriere. Erstens sind die Fähigkeiten der Menschen das Wichtigste. Ein Fotojournalist muss in der Lage sein, schnell das Vertrauen seiner Untertanen zu gewinnen und auf eine Art und Weise zu arbeiten, die dieses Vertrauen nicht verletzt. Starke journalistische Fähigkeiten gehen damit Hand in Hand. Es ist wichtig zu wissen, wie man die wichtigsten Aspekte einer Geschichte ermittelt und der Öffentlichkeit darüber berichtet. Dies bedeutet, dass die meisten Fotojournalisten in anderen Aspekten des Journalismus ausgebildet sind, einschließlich Schreiben und Interviews.

Schießfähigkeiten

Eine Person, die eine Fotojournalismus-Stelle sucht, muss auch ein einwandfreies Portfolio haben. Ein Portfolio muss eine Vielzahl von Bildern aus den oben genannten Zuweisungstypen enthalten, und diese Bilder müssen die Fähigkeit zeigen, in schwierigen Situationen zu arbeiten. Der Niedergang vieler, die im Fotojournalismus beginnen, arbeitet in Situationen mit schlechten Lichtverhältnissen. Das Foto unten wurde im Wesentlichen nachts ohne Blitz aufgenommen. Die Verschlusszeit betrug etwa ein Achtelsekunde, aber da ich mich zum Stillen geübt hatte und wusste, dass ich mit meinem motorischen Antrieb durch meine Erschütterungen schießen konnte, erzeugte ich ein scharfes Bild, das nur von Kerzen beleuchtet wurde.

Die drei Elemente einer großartigen Fotografie sind Licht, Komposition und Moment. Zu wissen, wie man einen Blitz verwendet, wenn er gebraucht wird, und auf der Suche nach dramatischem natürlichem Licht sind gute Fähigkeiten. Auch wenn Sie die Grundlagen der Komposition kennen, wie die Regel des Dritten, die Führungslinien und die Wiederholung der Form, werden Sie einen langen Weg zurücklegen. Aber diesen perfekten Moment zu finden, ist wesentlich. Achten Sie auf die Emotionsspitze.

Technologie-Fähigkeiten

Ein moderner Fotojournalist muss außerdem in der Lage sein, seine Bilder digital zu tonisieren und zu übertragen, und er kann mit Online-Tools wie Blogging und Social Media vertraut sein. Der Trend geht jetzt zu immer mehr Videos für das Web. Fotojournalisten tragen heute häufig Videogeräte bei sich, um bei Bedarf Filmmaterial aufzunehmen. Mit Video ist auch ein Grundwissen über Videobearbeitungssoftware verbunden.

Ethik

Das wichtigste, was den Fotojournalismus von anderen Formen der Fotografie unterscheidet, ist das Vertrauen. Das Publikum muss darauf vertrauen können, dass das Bild, das er sieht, eine wahre Darstellung des Geschehens ist. Dies führt zu zwei Hauptproblemen: Interferenz und Manipulation. Ein Fotojournalist darf niemals in eine Situation eingreifen. Er / Sie kann ihre Motive niemals lenken oder posieren, es sei denn, die Situation verlangt nach einem Porträt. Dann befolgen sie die oben genannten Regeln im Bereich der Fotozuordnung. Porträts werden auch in der Bildunterschrift als solche gekennzeichnet, indem sie wie "Mr. Smith posiert "und dergleichen.

Es kann argumentiert werden, dass allein die Anwesenheit eines Fotografen die Situation verändern kann. Während dies manchmal zutrifft, können die Auswirkungen durch Geduld und Übung minimiert werden. Die Leute werden sich irgendwann daran gewöhnen, einen Fotografen dort zu haben, und in glücklichen Fällen vergessen die Probanden alles zusammen. Der Fotojournalist muss gut darin sein, seinen oder ihren Zweck zu erläutern, damit die Probanden verstehen, dass sie ihr Verhalten darstellen oder ändern sollten.

Postproduktionsethik

Die Manipulation von Fotos ist ebenfalls strengstens untersagt. Dies gilt insbesondere für die Postproduktion. Nichts darf in ein Bild hinein oder aus ihm heraus bearbeitet werden. Die Nachbearbeitung sollte sich eigentlich nur auf die Korrektur von Farbproblemen, Belichtungs- und Breitenproblemen sowie leichten Schärfeproblemen konzentrieren. Kameras sind immer noch nicht so gut beim Rendern von Bildern wie das große Auge, daher müssen wir ihre Sortierung manchmal wieder gutmachen.

Zuschneiden ist auch in Ordnung. Aber Falten bleiben, Taschen unter den Augen, Flecken auf Hemden. Ein Fotojournalist kann keinen Basketball im Rahmen bewegen oder herausnehmen oder einsetzen. Das Hinzufügen dramatischer Effekte wie Vignettierung, Künstlerfilter usw. verstößt ebenfalls gegen die Regeln.

Ein ethischer Ansatz und Haltung

Eine andere Seite der Ethik ist, wie der Fotojournalist ihre Motive schießt und darstellt. Dies erfordert Mitgefühl und ein echtes Interesse an den behandelten Personen und Themen. Es ist viel schwieriger, über diesen Teil der Ethik zu sprechen, daher möchte ich eine Situation beschreiben, in der ich einmal war und die in der Welt des Journalismus immer wieder vorkommt.

Ich wurde an einen Unfallort gerufen, daher würde dies in die Spotnachrichtenkategorie des Feldes fallen. Ein junges Mädchen war von einem Auto angefahren worden. Es war ein Unfall und der Fahrer war weder berauscht noch haben sie das Kind absichtlich geschlagen. Als ich am Tatort ankam, war der Fahrer immer noch mit vielen Mitgliedern der Opferfamilie anwesend. Die beiden Parteien kannten sich und wir trauern zusammen. Ich habe das Foto unten gemacht. Es ist eine kleine Grafik wegen des Bluts auf dem Fahrerhemd.

Das Bild ist offensichtlich fesselnd, aber was ist der Sinn? Sind es Neuigkeiten? Sie können diese Entscheidung oft nicht treffen, wenn Sie im Feld sind. Nach seiner Rückkehr in die Nachrichtenredaktion hatte der Reporter entdeckt, dass der Apartmentkomplex, in dem sich der Unfall ereignet hatte, vor kurzem einen Brief an alle Bewohner verschickt hatte, in dem er aufgefordert wurde, besonders vorsichtig zu fahren, wenn Kinder und Fußgänger in Sicherheit sind. Also liefen wir das Foto. Das junge Mädchen starb später im Krankenhaus, aber der Sinn der Nachricht war nicht, ihren Tod auszubeuten, sondern um auf ein Problem aufmerksam zu machen. Dies ist eine feine Linie und erfordert viel Nachdenken und Diskussionen, bevor eine endgültige Entscheidung getroffen wird.

Zugriff

Ohne Mitgefühl und Vertrauen wird der Zugang niemals kommen. Mit Zugang meine ich, die Menschen davon zu überzeugen, dass Sie ihr Leben dokumentieren und Ihnen Zugang zu ihrer Geschichte verschaffen können. Die besten Geschichten kommen nicht von Pressekonferenzen oder Pressearbeit, sie kommen davon, dass sie herauskommen und interessante Leute finden. Es kann schwierig sein, diese Leute zu bitten, dass Sie ihnen manchmal monatelang folgen können. Es gibt mehrere Dinge, die zu berücksichtigen sind.

Risiko-Nutzen-Analyse

Zunächst muss der Fotojournalist bestimmen, wie die Geschichte eines Motivs der Öffentlichkeit zugute kommt. Zweitens sollte festgelegt werden, wie die Geschichte das Thema persönlich beeinflusst. Könnte es ihnen helfen, etwas zu erreichen, was sie wollen, oder könnte es ihren Ruf schädigen und ihnen das Leben schwerer machen? Jede Geschichte hat ihre eigenen einzigartigen Faktoren, aber der Fotojournalist muss diesen Balanceakt zwischen öffentlichem Gut und persönlichem Schaden oder Gewinn gegenüber den Untertanen auf eine Weise präsentieren, die er versteht. Danach ist es ihnen überlassen, ob Sie den Zugriff erlauben oder nicht. Sobald sich der Journalist innerhalb einer Situation befindet, muss er sich jedoch so verhalten, dass er weiterhin Zugang hat. Grundsätzlich müssen sie nicht rausgeschmissen werden ... zumindest nicht dauerhaft.

Das "Out"

Es ist jedoch eine sehr gute Idee, Ihrem Subjekt die Möglichkeit zu geben, Sie vorübergehend auszuschalten. Lassen Sie mich erklären, dass viele Fotojournalisten ihren Untertanen ein „Out“ geben. Sie sagen ihnen, wenn sie sich unwohl fühlen, und möchten, dass sie für kurze Zeit gehen, das ist in Ordnung Zu wissen, dass sie die Macht haben, Sie fortzuschicken, ohne dass Sie sich aufregen, genügt. Die Möglichkeit zu haben, ist oft wichtiger als die Verwendung der Option.

Engagement und Mitgefühl

Schließlich muss das Thema wissen, dass der Journalist auch der Geschichte gewidmet ist. Viel Zeit mit den Probanden zu verbringen, hilft viel und geht mit Vertrauen und Mitgefühl einher. Das Foto unten war Teil einer Geschichte, die ich über eine Mutter erzählte, die ihre junge Tochter mit Cerebralparese großzog. Die Tochter Lianna war ungefähr fünf Jahre alt und konnte sehr wenig für sich selbst tun.

Ihre Mutter musste sie füttern, baden, tragen, heben und ihre Augensignale deuten, um zu wissen, was sie zu sagen versuchte, weil sie nicht sprechen konnte. Aufgrund der Zeit, die ich mit dieser Familie verbrachte, gab mir ihre Mutter Zugang zu allem, auch zum Baden, um zu zeigen, wie sehr Lianna sich auf ihre Mutter verlassen hatte.

Geschichten erzählen

Wie ich bereits erwähnt habe, ist der Fotojournalismus der Akt des Erzählens von Geschichten mit Fotos. Die meisten Erzählungen in Zeitungen und Zeitschriften lassen nur ein Foto zu, um sie zu begleiten. Es gibt viele Möglichkeiten, dies zu tun, aber ich konzentriere mich auf die beiden stärksten Werkzeuge in der Tasche für Fotojournalisten.

Schichten

Oft werden Ebenen verwendet, um einem Bild Kontext hinzuzufügen. Ein Foto, das einen Musiker zeigt, der begeistert spielt, könnte überall aufgenommen werden, aber derselbe Musiker, der mit einer Menschenmenge im Hintergrund schießt, erzählt eine Geschichte. Vielleicht ist die Menge riesig und der Musiker ernährt sich von seiner Energie, oder vielleicht ist die Menge klein und der Musiker gibt immer noch alles, was er hat. In jedem Fall fügt das Layering des Inhalts viel zur Story hinzu. Die Ebenen müssen nicht unbedingt so groß sein, kleine Elemente und Details können diese Ebenen auch hinzufügen.

Emotion

Der andere wichtige Aspekt des Geschichtenerzählens ist die Emotion. Der Fotojournalist muss ein Experte sein, wenn es um das Lesen und vor allem um Gesichtsausdrücke geht. Eine Träne, ein nachdenklicher Blick, ein riesiges, freudiges Lächeln, all dies offenbart, wie sich das Motiv des Fotos darüber fühlt, was es tut. Von der Zeit an, in der wir Kinder sind, lernen wir die Gesichter der Menschen zu erkennen, deren Verwendung in einem Foto sehr mächtig sein kann.

Das Foto unten zeigt einen Veteran des Zweiten Weltkriegs. Er kämpfte im Pazifik und wurde von der örtlichen Veterans of Foreign Wars Association für seine Verdienste mit einer Medaille ausgezeichnet. Die Medaille und die Abzeichen der anderen Personen auf dem Foto schaffen Schichten und ich glaube, dass sein Ausdruck Wertschätzung zeigt, ich hoffe, dass dies von den Zuschauern leicht gelesen werden kann. Ich hoffe, dass Ihnen dieses Tutorial einen besseren Einblick in die Welt des Fotojournalismus gibt.