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Ein häufiges Vorkommnis, das ich bei Natur- und Landschaftsbildern von Anfängern und häufig auch Zwischenfotografen bemerkt habe, ist das Einbeziehen von streunenden Objekten wie Stöcken, Gras und Baumästen, die sich um die Bildränder herum stoßen. Dass diese in den Bildern der Experten fehlen, ist ein Hinweis auf zwei kritische Aspekte auf dem Weg zur Beherrschung der Fotografie: Streben Sie nach Einfachheit und bearbeiten Sie rücksichtslos.
Natürlich möchten Sie an keiner Stelle des Bildes Ablenkungen, aber ich werde dem Grenzbereich besondere Aufmerksamkeit widmen, da dies der am häufigsten vernachlässigte Bereich beim Komponieren ist.
Dies ist kein sonderbares Phänomen. Das menschliche Gehirn ist von Natur aus nicht für das Erkennen peripherer Irrelevanzen ausgelegt. Natürlich erregen regungslose Zweige auf dem Boden oder wehende Äste natürlich nicht unsere Aufmerksamkeit. Dies wäre wahrscheinlich kein vernünftiges Überlebensmerkmal gewesen!
In der Fotografie bieten diese Bereiche mit komplexen Mustern jedoch einen Bereich mit lokalisiertem Kontrast, der tut Ziehen Sie das menschliche Auge beim Betrachten eines Bildes vom beabsichtigten Motiv weg.
Da es die Aufgabe des Fotografen ist, die Welt zu kuratieren und ihre Visionen dem Publikum klar zu präsentieren, müssen diese Ablenkungen beseitigt werden, damit das eigentliche Motiv, das ursprünglich die Aufmerksamkeit des Fotografen auf sich zog, durchscheinen kann.
Mein Ziel hier ist es, diese Mängel aufzuzeigen und einige Ideen zu finden, um sie in Ihrer Arbeit zu erkennen und zu beseitigen. Ich habe auch einige Demonstrationsfotos gemacht, um diese Ideen zu veranschaulichen.
Meine bevorzugte Methode der Ablenkungsjagd ist etwas, das ich vor einiger Zeit erkannt habe und meine Arbeit seitdem verbessert hat. Ich benutze das LCD-Display. Lange Zeit fühlte es sich an, als würde das LCD-Display schummeln, dass SLRs aus gutem Grund mit einem Sucher ausgestattet sind und dass die Art und Weise, wie sie immer fertig ist, der "richtige" Weg ist.
Tradition ist jedoch an und für sich kein Grund, weiterhin etwas zu tun, und die Verwendung des LCD-Displays hat mehrere Vorteile. Wenn man bedenkt, dass die Landschaft traditionell eher Großformat-Kameras vorbehalten war, verwendeten diese Naturfotografen nicht einen winzigen kleinen 1/2 "-Sucher, sondern einen riesigen 4x5- oder 8x10-Zoll-Fokussierschirm.
Sie verwendeten effektiv auf dem Kopf stehende Monitore. Sie sehen auch nicht, dass Hollywood-Regisseure ständig den Kopf vor den Kameramann stecken, um in den Sucher zu blicken, sondern sich stattdessen in ihrem Regiestuhl mit Führungskräften und Unterverzeichnissen hinter der Monitorbank im Videodorf zurücklehnen.
Wenn Sie also zu denen gehören, die sich flach auf den Boden legen und den Hals gedreht haben, um durch einen Sucher zu blicken, weil jemand Ihnen gesagt hat, dies sei der richtige Weg, tun Sie das bitte.
Die Verwendung des LCD-Bildschirms bietet natürlich neben dem normalerweise besseren Komfort auch tangentiale Vorteile. Der erste ist die offensichtliche Größe. Wenn Sie etwas Größeres sehen, ist es in der Regel besser - Sie möchten nicht, dass Ihr Publikum die 1/2 "-Ansichten betrachtet, warum also das Foto als solches nehmen? noch besser sein.
Sie können Ihr Histogramm auch während der Aufnahme erstellen, so dass Sie genau sehen können, welche Tondetails Sie in Echtzeit erhalten. Dies ist besonders nützlich für alle Arten von künstlerischen Aufnahmen (welche Natur und Landschaft insgesamt eher zu sein scheint) und Overlay-Kompositionsführer um zu helfen, Ihr Bild genauer zu gestalten, wenn Sie es wollen (das heißt, die Drittelregel zu ignorieren ist natürlich immer eine praktikable Option).
Das echt Vorteil ist jedoch die zweidimensionale Beschaffenheit des Bildschirms. Was meine ich damit? Betrachten Sie einen Blick durch ein Fernglas auf einen Vogel oder durch ein Teleskop auf einen Planeten. Ihr Gehirn behandelt das optische System als eine Erweiterung der Augenoptik und filtert die peripheren Irrelevanzen wie Äste oder schwache Sterne heraus.
Sie können Ihren Augen nicht trauen und vor allem nicht, wenn Sie durch ein optisches System schauen.
Wenn Sie jedoch den LCD-Monitor verwenden, ändert sich die Wahrnehmung der Szene von der natürlichen Betrachtung in eine zweidimensionale grafische Darstellung, also eine Fotografie. Wenn Sie die Szene als flaches Bild betrachten, wird dieser eingebaute "Wichtigkeitsfilter" aus Ihrem visuellen Kortex entfernt und Sie können sehen, was wirklich da ist.
Es ist auch für Crop-Viewfinder-Spiegelreflexkameras wesentlich. Einstiegskameras haben in der Regel eine Abdeckung von etwa 95% und "Prosumer" -Kameras von mittlerer Reichweite von etwa 98%. Wenn Sie das LCD-Display verwenden, sehen Sie genau das, was die Kamera sieht, und nicht nur einen leichten Ausschnitt.
Es ist erwähnenswert, dass man sich darin trainieren kann, richtig durch den Sucher zu blicken, und viele Fotografen haben dies. Dies kann einige Zeit in Anspruch nehmen, die ansonsten für das Üben grundlegender Techniken verwendet werden könnte. Das Sucherwissen scheint mir für Straßen-, Hochzeits-, Umweltporträts und ähnliche Künstler wertvoller zu sein.
Es scheint seltsam, die digitale Fotografie im Jahr 2012 als "neu" zu bezeichnen, aber die Community braucht einige Zeit, um sich anzupassen. Mit einem neuen Paradigma kommen neue Workflows und Aufnahmestile hinzu, und ich denke, dass das Wissen, wann der LCD verwendet wird, unter ihnen ist.
Beim Fotografieren mit dem LCD ist zu beachten, dass die Batterie schneller entladen wird. Bereiten Sie sich also darauf vor, Ersatzteile zu nehmen oder für weniger Zeit zu schießen.
Wenn Sie also das LCD verwenden und Ihre Augen anfangen, all diese kleinen Ablenkungen am Bildrand wahrzunehmen, was machen Sie dann mit ihnen? Es gibt verschiedene Methoden, die naheliegend erscheinen, aber nicht ausreichend genutzt werden. Die erste ist, die Kamera zu bewegen. Für Anfänger und Fortgeschrittene ist es sehr wahrscheinlich, dass Sie Ihrem Motiv nicht nahe genug sind.
Das physische Bewegen der Kamera vorwärts, seitwärts oder eine Kombination der beiden zum Ausschneiden dieser Ablenkungen ist in der Regel ein guter erster Schritt. Achten Sie genau auf das, worauf Sie sich in Bezug auf das Thema konzentrieren, und schneiden Sie dann die Stücke irrelevanten Grases, flachen Himmels und Blattstreu zusammen mit anderen Ablenkungen heraus, die Sie zu vermeiden versuchen.
Arbeiten Sie diese Szene aus verschiedenen Positionen, Winkeln und Höhen. Dies lässt sich am einfachsten erreichen, indem Sie das Stativ so belassen, dass es sich auf dem Handheld befindet, bis Sie die richtige Stelle gefunden haben.
Wenn Sie jedoch Negativaufnahmen machen, beispielsweise zum Drucken mit Text oder für diese minimalistischen Langzeitbelichtungen, oder wenn Sie bereits die perfekte Bildkomposition haben, müssen Sie möglicherweise etwas anderes ausprobieren.
Was mich zu meiner zweiten Option bringt: Gartenarbeit. Als Natur- und Landschaftsfotograf sind Sie kein Fotojournalist, es sei denn, Sie fotografieren Wildtiere. Fühlen Sie sich frei, um vor die Kamera zu treten und entfernen Sie Objekte wie Stöcke, Steine oder Stacheldrahtstücke aus dem Sichtfeld der Kamera.
Dies ist eine der einfachsten Methoden für kleine Ablenkungen wie glänzende Felsen und Zweige in den Ecken des Rahmens. Wenn jedoch eine große Menge davon vorhanden ist, wie etwa das Treibgut um einen Wasserfall, oder die Objekte ziemlich unbeweglich sind wie Äste, halb vergrabene Felsen oder geschützte Pflanzenarten, funktioniert dies nicht.
Versuchen Sie stattdessen die dritte Technik, Schärfentiefe. Verwenden Sie eine geringere Schärfentiefe als normalerweise f / 2,8 anstelle von f / 8. Richten Sie die Aufmerksamkeit des Betrachters wirklich auf Ihr beabsichtigtes Motiv und werfen Sie all diese lästigen Ablenkungen in das schöne Bokeh, um es einzurahmen, oder sogar in die Unsichtbarkeit, wenn sie nahe genug sind.
Sie können sogar versuchen, den Fokus zu stapeln, um die vollständige Kontrolle darüber zu haben, was in der Nachbearbeitung im Fokus steht. Für kleinere Motive wie Baumstämme und Wasserfälle, die oft von zu viel Detritus umgeben sind, um sie physisch vollständig entfernen zu können, ist dies eine gute Option.
Schließlich und insbesondere für bestimmte Landschaftsthemen, zum Beispiel, wenn Sie sich an einem Aussichtspunkt befinden und überhängende Äste vorhanden sind, die Sie nicht erreichen können, um einige Himmelsbereiche zu blockieren, oder einen flachen DoF für ein so großes Thema verwenden können letzte Option ist Photoshop.
Dies ist auch der letzte Ausweg für Bilder, bei denen Sie nach Hause zurückgekehrt sind, Ihren Ladevorgang auf den Computer hochgeladen haben und festgestellt haben, dass Sie eine jetzt offensichtliche Ablenkung verpasst haben, vielleicht eine, die zu dieser Zeit beschattet war, oder sogar eine, die Sie gesehen haben, die Sie aber nicht sehen konnten nicht entfernen.
Sie müssen jedoch vorsichtig sein, da Clone-Stamping und Content-Aware Fill sehr offensichtlich sein können, wenn Sie locker arbeiten oder bestimmte Nachbearbeitungsworkflows ausführen. Mit etwas Übung enthält Photoshop jedoch einige sehr leistungsfähige Werkzeuge, mit denen Sie Ihre Bilder retten können.
Dies sollte natürlich nicht als Förderung einer "fix it it in post" -Mentalität verstanden werden.
Fünfzehn Minuten, die Sie für die ersten drei Optionen in der Kamera aufgewendet haben, können in der Lage sein, später vier Stunden nachdenkliche Bildrekonstruktion zu vermeiden.
Wenn dies in der Kamera möglich ist, ist dies in der Regel eine gute Idee, obwohl die Nachbearbeitung vieler der beeindruckendsten Naturbilder, die Sie je gesehen haben, niemals unterschätzt wird.
Das ist auch nicht unbedingt eine schlechte Sache. Ansel Adams verbrachte viele hundert Stunden in der Dunkelkammer, um an der Perfektionierung seiner mittlerweile legendären Fotografien zu arbeiten, und es wurden sogar qualitativ hochwertige Großbildkameras produziert. Was uns den Kreis schließt.
Die Techniken, die ich in diesem Artikel besprochen habe, sind theoretisch für alle Fotografie geeignet, aber ich denke, dass sie sich besonders gut für Natur und Landschaft eignen, da sie inkonsistente Formen und Kompositionen von Subjekten haben, manchmal nur begrenzten Zugang zu den Bereichen um das Motiv und in der Regel ähnlicher Gegenstand auf unterschiedliche Weise fotografiert. Viel Spaß beim Komponieren! Wenn Sie Fragen oder Kommentare haben, lesen Sie den Abschnitt Kommentare unten.
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