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Haben Sie sich schon immer gefragt, wie Top-Fotografen ihre Bilder zu den besten machen? Und welche Entscheidungen treffen sie vor oder während des Fotografierens? In diesem Tutorial möchten wir Ihnen einen Einblick in den kreativen Prozess professioneller Fotografen geben.
Dieses Tutorial führt Sie von dem Moment an, in dem Ihr Auge und Ihr Geist von einer bestimmten Szene angezogen sind, bis zu dem Moment, in dem Ihr Finger den Knopf drückt. Wir besprechen den impliziten Entscheidungsprozess im Kopf der meisten professionellen und semiprofessionellen Fotografen. Wir werden versuchen, diesen Prozess an die Oberfläche zu bringen.
Jeder Fotograf kennt diesen Moment: Eine Szene entfaltet sich und plötzlich spürt man den Drang, sie einzufangen. Hast du jemals an diesen Moment gedacht? Warum empfinden Sie diese Anziehungskraft für die Szene und den fotografischen Drang? Und was sehen Sie (und fühlen)? Und fühlt sich das nicht bei jedem Fotografen anders an? Genau, du hast recht, das stimmt!
Aufgrund dessen, wer Sie sind, was Ihr Hintergrund ist und wie Sie die Szene betrachten, die sich entfaltet, ist der Drang, ein Foto zu machen oder wegzuschauen, wörtlich Ihre eigene Entscheidung und nur Ihre Entscheidung.
Die Anfangs- oder Weitwinkelansicht ist Ihre "Vision", die Sie im Allgemeinen haben. Beim Zoomen schauen wir uns die "Absicht" an, die Sie mit dem Foto haben, das Sie machen möchten. Als Nächstes finden Sie die "Nachricht" Ihres Fotos. Sie drücken Ihre Nachricht mit "Elemente" aus. Sie treffen dann die "Entscheidung", welche Elemente ein- oder auszuschließen sind und wie sie im Foto positioniert werden sollen. Dies führt zu einer einzigartigen und individuellen "Komposition" Ihres endgültigen Bildes. Nun sehen Sie das VIMED-C-Akronym.
In diesem Tutorial versuche ich, Sie auf diese sechs Stufen aufmerksam zu machen und Sie alle nach einem Übungsschritt im Bruchteil einer Sekunde durchlaufen zu lassen. Natürlich fühlt sich das für die meisten Fotografen zunächst etwas unbeholfen an. Für die meisten von uns ist das Fotografieren eher ein Untergewissen, aber wir wollen diesen Prozess in einen gewissen, logischen Zustand bringen.
Die Vision in dem folgenden Bild lautet: „Alle Kinder sind nett, wenn sie Spaß haben.“ Bevor Sie ein bestimmtes Motiv fotografieren, ist es sehr praktisch, etwas darüber zu wissen. In diesem Fall würde es beispielsweise hilfreich sein, über diese Straßenkinder in zu wissen Bangkok: Nun haben wir alle ein gewisses unspezifisches Wissen und Vorurteile über unsere Welt und die darin enthaltenen Dinge. So „betrachten“ wir die Dinge, auf die Sie unterwegs sind (nicht fokussiert) oder bei der Arbeit (nicht konzentriert)..
Für Fotografen ist es absolut wichtig, ein grundlegendes Wissen über die Dinge oder Menschen zu haben, die Sie fotografieren möchten, um sie zu verstehen und die Situation in die richtige Perspektive zu bringen. Ihre Mission ist es, dieses Wissen auf das Bild zu übertragen. Weil Ihr Hintergrund und Ihr Wissen über die Szene Ihre Absichten bestimmt.
Auf der unterbewussten Ebene fühlen Sie die Fahrer, die Sie dazu drängen, diese bestimmte Fotografie in einem bestimmten Stil oder aus einem bestimmten Blickwinkel zu machen. Und diese Treiber können in diesem Moment in Ihren eigenen Emotionen gefunden werden: Zuneigung, Langeweile, Neugier, Verlangen, Aufregung, Trauer, Glück, Feindseligkeit, Freude, Einsamkeit, Stolz, Traurigkeit oder Terror (um nur einige zu nennen).
Nachdem Sie ermittelt haben, welche Emotionen Sie zu Ihrem Motiv führen, müssen Sie anhand des Fotos, das Sie machen möchten, Ihre Absichten erkennen. Ist es nur eine Momentaufnahme (richtige Zeit, richtiger Ort, richtiges Licht)? Oder verfolgen Sie wirklich eine Idee (für die Sie ganz bestimmte Bilder benötigen).
Wenn Sie Ihre Absichten sehr klar und deutlich machen, können Sie festlegen, was für Sie oder für den potenziellen Betrachter Ihres Images von Interesse ist. Es spricht auch an, welche Emotionen Sie im Betrachter wecken möchten.
Fragen Sie sich, was es in der Szene ist, das Ihre Emotionen bewegt und die Emotionen anderer aufrütteln sollte. Auf dem vorherigen Foto könnte unsere Absicht zeigen, dass "Kinder in jeder Kultur immer Möglichkeiten finden, Spaß mit Wasser zu erzeugen." Dieser "Vorsatz" verbessert effektiv die emotionale Qualität Ihrer Fotos und drückt gleichzeitig unscharfes Sprühen und Beten weg Fotos. Nehmen Sie beispielsweise ein Landschaftsbild. Fotografieren Sie eine Landschaft für Greenpeace oder für einen gewerblichen Immobilienmakler?
Die Vision dieses Bildes könnte "unberührte, wilde Waldgebiete mit altem Baumbestand" sein. "Die Absicht kann jedoch sehr unterschiedlich sein: Für Greenpeace" bewahren Sie diesen Ort ", für den Immobilienmakler" bauen Sie ein ruhiges und zurückgezogenes Haus Zuhause in diesem Wald. "Mit Ihrer Vision und Ihren Absichten sind Sie bereit, die Botschaft Ihres Fotos zu formulieren.
Das Definieren einer klaren und eindeutigen Nachricht in Ihrem Foto ist der schwierige Teil. Hier geht es darum, was Sie mit Ihrem Foto sagen möchten, basierend auf Ihrer Vision und Ihren Absichten. Zum Beispiel, wenn wir das Greenpeace / Gewerbeimmobilienmakler-Beispiel hier wieder verwenden, können Mitteilungen "mit uns diesen Schutz schützen" (Greenpeace) oder "dieses Grundstück hat viele Möglichkeiten für die Immobilienentwicklung" (Immobilienmakler).
Im Greenpeace-Beispiel benötigen Sie nur ein sehr schönes aufgenommenes Bild mit schönem Licht, um die Botschaft der Schönheit umzusetzen. Im Immobilienbeispiel möchten Sie die Möglichkeiten aufzeigen, vielleicht mit mehreren Fotografien aus verschiedenen Blickwinkeln und verschiedenen Gebäudetypen. Je nach Botschaft kommen also verschiedene Elemente ins Spiel. Welche Elemente müssen Sie in das Bild einfügen, um Ihre Nachricht zu übermitteln??
Wenn Ihre Nachricht klar ist, besteht der nächste Schritt darin, die Elemente auszuwählen, die Sie in Ihrem Bild benötigen, um die Geschichte zu erzählen und die Botschaft zu vermitteln. Häufig benötigen Sie nicht alle Elemente einer Szene, um die Geschichte zu erzählen. Normalerweise ist es so, als würde man aus Stein hauen. Sie schließen einfach alles aus, was nicht Teil Ihrer Nachricht ist.
Es sollte eine Verbindung zwischen diesen Elementen geben, ein logischer Grund und die Elemente sollten selbsterklärend sein. Es sollte keine Frage sein, warum sie auf dem Foto stehen. Jedes Element verbessert die Nachricht, alle Elemente zusammen vermitteln die Hauptbotschaft.
Als Faustregel gilt, möglichst viele Elemente auszuschließen. Weitere Informationen finden Sie in David Duchemins Gedanken über Elemente in Bildern und Ken Rockwells Gedanken über Komposition.
Jetzt ist es an der Zeit, Entscheidungen zu treffen! Sie haben Ihre Vision, Ihre Absicht ist klar, Sie haben die Botschaft des Bildes definiert und die wichtigen Elemente werden identifiziert. Jetzt ist es "nur", welche Elemente in das Bild eingefügt werden sollen und wie diese angeordnet werden sollen.
Diese Entscheidung ist wie immer hart. Wir schießen also die Megapixel in unserem Antrieb weg, „um nichts zu vergessen und alle Blickwinkel abzudecken.“ Wir können unsere Absichten, die Botschaft und unsere Botschaft nach und nach vergessen, und… ich muss weiter?
Betrachten wir zum Beispiel dieses Foto einer Hügelstraße in der Toskana. Ich wollte „die lange und kurvenreiche Straße“ schaffen. Deshalb musste ich ein großes Teleobjektiv verwenden, das die obere Seite des Bildes beschnitt, das Telegraphenmasten enthielt, die zu einem Dorf führten, und die untere Seite, die störende Abfallbehälter enthielt und schließlich erhöhte ich die Sättigung etwas und fügte etwas Kontrast und Schärfe hinzu.
Der Trick besteht darin, an Ihren Visionen und Absichten festzuhalten. Natürlich sollten Sie Ihren Standpunkt ändern, indem Sie sich zeitlich und räumlich um das Motiv bewegen, näher heranfahren, weiter weggehen, die Linsen wechseln usw. Dies ist jedoch das Wichtigste, wenn Sie Ihre Visionen und Absichten während der Aufnahme konstant halten.
Bei der Komposition werden einfach wichtige Elemente in einem Rahmen angeordnet. Zu diesem Thema wurden Hunderttausende von Wörtern geschrieben. Weitere Informationen finden Sie in diesem großartigen Artikel von Phototuts: Meister der Kunst der fotografischen Komposition.
In diesem Bild eines Sommersturms, der sich einem Leuchtturm an der französischen Atlantikküste nähert, wird der Horizont unten im unteren Drittel des Bildes gehalten, wobei der Schwerpunkt auf der sich entwickelnden Gewitterwolke liegt (20 Minuten später wurde Biarritz von einem starken Regen überschwemmt Straßen und Füllen der Abwasserkanäle). Dies widerspricht allen "Regeln" der Komposition (Drittelregel usw.) und hängt stark von der Interpretation durch den Fotografen (mit VIMED-C) und der von ihm übermittelten Nachricht ab.
Diese „Methodik“ von VIMED-C betrifft den Image-Erstellungsprozess und nicht den Image-Erstellungsprozess. Wie alle Methoden kann sie nur erfolgreich sein, wenn sie sinnvoll und kreativ geübt und eingesetzt werden.
Ich versuche nicht, Fotografen zu überzeugen, Fotografie als mechanischen Prozess zu üben. Im Gegenteil, ich versuche, sie davon zu überzeugen, dass Fotografie ein kreativer Prozess ist und dass die Bildqualität durch einen bewussten und "rationalen" Ansatz beim Erstellen von Bildern verbessert werden kann.
Durch die Verwendung der Abkürzung VIMED-C bleibt viel mehr Zeit und Spaß für die kreativen Einsichten, Entdeckungen und den menschlichen Prozess. Das macht die Fotografie so viel Spaß. Als Fotografen müssen wir es uns zur Aufgabe machen, schweres Gerät mitzunehmen und Zeit und Mühe aufwenden, um Bilder zu schaffen, die wirklich einen Unterschied machen. Jeder geübte Fotograf kann VIMED-C im Bruchteil einer Sekunde verwenden, wodurch er wie ein Atemzug zur zweiten Natur wird.
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