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Die praktische Realität von Dokumentarfilmvideos unterscheidet sich häufig erheblich von anderen Videodrehs, wie Kurzfilmen, Musikvideos und Werbepräsentationen. In einer Dokumentation sind Sie unberechenbar und müssen Ihr Bestes geben, um einfach Schritt zu halten und flexibel zu bleiben. Dies liegt daran, dass Sie darauf angewiesen sind, die Geschichten von echten Menschen zu erzählen, in der realen Welt, wo Wiederaufnahmen normalerweise keine Option sind.
Wenn Sie jedoch möchten, dass Ihre Dokumentation filmisch und optisch ansprechend aussieht, reicht es nicht aus, die Kamera einfach auf Ihre Motive zu richten. Sie müssen den gesamten visuellen Stil, die Schrittmacherfunktion und die Kamerabewegung berücksichtigen. Und mit dem Aufkommen von tragbaren Schiebern, Auslegern und bürstenlosen Gimbals haben Sie jetzt mehr Optionen als je zuvor für die Kamerabewegung.
Wie können Sie also entscheiden, wann Ihre Kamera gesperrt bleiben soll, um einen stabilen Schuss zu erhalten, und nicht, wann Sie Ihre Kamera aufstellen und mit dem Handheld gehen sollten, um schnell auf den Beinen zu bleiben und dynamische Action aufzunehmen? Wie können Sie in Szenarien, in denen Sie etwas mehr Vorbereitungszeit haben, wählen, ob Sie einen Slider-Schuss oder einen Ausleger erstellen möchten? Und die Frage an alle: Wo passen bürstenlose Gimbals in Dokumentarfilme??
Das Interview ist nicht das einzige Mal, dass Sie die Schwenk- und Neigungsknöpfe Ihres Stativs sperren. In B-Roll können Sie einen gesperrten Schuss am besten planen, wenn Sie an Ihre endgültige Bearbeitung denken. Normalerweise möchten Sie Motion-Shots in einer Sequenz zusammenfassen, z. B. Schwenks und Slides, die sich alle in dieselbe Richtung bewegen, und gesperrte Shots sind wunderbare Möglichkeiten, diese Bewegungsabläufe buchbar zu machen, sodass Ihre Bearbeitung eine bessere Kontrolle über die Stimulation hat.
Abgesehen von der stilistischen Entscheidung ist es auch erforderlich, das Stativ für Aufnahmen zu sperren, bei denen Sie das Motiv betreten und verlassen möchten, unabhängig davon, ob es sich um eine Person handelt, die sich ganz nah an den Händen befindet, oder ob es sich um ein Objekt handelt von einer Person Die Kamera bleibt stehen, und das Motiv tritt von selbst ein und aus.
Bei extremen Nahaufnahmen oder Makroobjektiven müssen Sie möglicherweise auch eine gesperrte Aufnahme machen. Es kann vorkommen, dass selbst wenn Sie Ihre Hand auf der Kamera haben, Verwacklungen oder Erschütterungen verursachen. Und zum Schluss müssen Sie Ihre Kamera gesperrt halten, wenn Sie Zeitspannen aufnehmen, egal ob Sie Fotos machen oder einen langen Videoclip aufnehmen.
Sobald Sie mit dem Aufnehmen Ihrer gesperrten Aufnahme, einer Aufnahme oder einer Nahaufnahme eines Motivs fertig sind, können Sie den Schwenk-, Neige- oder beide Drehknopf leicht entriegeln und die gleiche Szene mit einer leichten Kamerabewegung aufnehmen. Warum? Genau wie bei gesperrten Aufnahmen haben Sie eine größere Schrittmacher-Kontrolle im Schnitt. Wenn Sie sich bewegende Versionen derselben Szenen bewegen, haben Sie auch mehr zum Arbeiten, wenn Sie Sequenzen gemeinsam bearbeiten.
Nehmen Sie sich das nächste Mal, wenn Sie eine gesperrte Aufnahme machen, die gleiche Szene mit einer Schwenk- oder Neigungsaufnahme. Dies gibt Ihnen auch einen Bearbeitungspunkt, eine Möglichkeit, sich in eine Szene hinein zu bewegen, wenn ein Motiv oder ein Objekt nicht in den Rahmen selbst gelangt. Handelt es sich bei Ihrem Motiv beispielsweise um einen Künstler, der an einem Tisch arbeitet, können Sie durch Schwenken oder Neigen der Szene die Szene in Ihrem Schnitt festlegen.
Zwischen dem Schwenken und Neigen neige ich wahrscheinlich nur um 1/20, wenn ich schwenke. Vielleicht ist es eine stilistische Sache, aber neigen Neigungen dazu, im Schnitt auf sich aufmerksam zu machen. Das ist wahrscheinlich der Grund, warum Sie selten zwei oder drei Kippbewegungen Rücken an Rücken zu Rücken sehen. Und wenn Sie nicht auf etwas besonders großes schießen, das Sie enthüllen möchten, beginnt oder endet ein Neigungswinkel entweder auf Bodenhöhe oder in der Decke. Beides ist visuell nicht besonders interessant, zumindest im allgemeinen Sinne.
Die andere Hürde, um großartige Neigungsaufnahmen zu erzielen, ist die Verwendung eines wirklich robusten, schweren Stativs, das einen guten Flüssigkeitskopf und einen Ausgleich zu Ihrer Kamera hat, um eine ordentliche Neigungsaufnahme mit gleichbleibender Geschwindigkeit zu erzielen. Auf der anderen Seite können Sie auch dann einen hervorragenden Schwenk erzielen, wenn Ihre Kamera und Ihr Stativ nicht perfekt ausbalanciert sind.
Natürlich gibt es Zeiten, in denen nur eine Neigung die richtige Schussart erreichen konnte. Denken Sie an die Einführung oder den Abschluss Ihres Dokumentarfilms, bei dem Sie die Szene am Himmel mit einer Überblendung in Weiß beginnen oder beenden können. Eine andere Sache, die Sie berücksichtigen sollten, ist das Kombinieren eines Schwenks und einer Neigung für eine diagonale Schussart. Dies ist besonders nützlich, um eine schöne Innenszene zu präsentieren oder um das Erscheinungsbild eines profanen Konferenzraums visuell interessant zu machen. Diese Art der Diagonalbewegung kann jedoch sehr schwierig sein, da Sie mit derselben Geschwindigkeit und einem konstanten Winkel schwenken und neigen müssen.
Fortgeschrittene Kamerabewegungen können Ihren Dokumentarfilm noch interessanter machen, so dass sich Ihr Video besser und professioneller anfühlt. Und wenn die Bewegung hilft, die Geschichte zu erzählen, ist das ein noch größerer Anreiz. Aber wenn ein Stativ einen schnellen Dokumentationsfilm verlangsamen kann, stellen Sie sich vor, wie viel Aufwand das Aufstellen einer Dia-, Jib- oder Gimbal-Aufnahme erfordern würde. Ist es das wert?
Es gibt eine klare Linie zwischen der Art und Weise, wie komplexe fortschrittliche Kamerabewegungsgeräte sein können und wie viel sie wirklich zu Ihrer Dokumentation beitragen. Ich finde, die Benutzerfreundlichkeit, die Portabilität und die Qualität der Ausrüstung ist im Wesentlichen das, was diese Art von Aufnahmen zu einem rigorosen Dokumentarfilm befähigt, bei dem Sie oft alleine arbeiten, Ihre gesamte Ausrüstung tragen und keine Zeit für Aufrüsten oder Pannen haben.
Wenn Ihr Slider in wenigen Minuten einsatzbereit ist, kann es sich lohnen, einen mitzubringen. Es gibt viele Szenarien, in denen ein Schieberegler den Produktionswert eines Dokumentarfilms steigern kann, aber eine meiner bevorzugten Möglichkeiten ist die Aufnahme statischer Objekte und gerahmter Fotos, die die Hintergrundgeschichte eines Motivs erzählen. Ein Jib hat viel mehr Einsatz und ist viel schwieriger einzurichten, aber er kann einer Dokumentation einen selten verwendeten Schusstyp hinzufügen.
Wann ist ein bürstenloser Kardan schließlich für einen Dokumentarfilm sinnvoll? Wenn Sie Ihre kardanischen Fähigkeiten verbessern - vielleicht nachdem Sie ein paar "How to Use a Gimbal" -Tutorialvideos angesehen haben, können Sie einen Kardanring verwenden, um Ihre Pfannen, Neigungen, Folien und Jib-Aufnahmen effektiv zu ersetzen. Aber wenn es wirklich nützlich ist, fotografieren Sie Ihr Motiv beim Action-Walking, Fahren, Biken, wie Sie es nennen. Wenn Sie während eines Dokumentarfilms bereits von einem Ort zu einem anderen Ort wechseln müssen, nehmen Sie den Kardan und fotografieren Sie das Motiv, während es sich in Bewegung befindet. Sie erhalten eine Freebie-Sequenz in Ihrem Schnitt, die Sie sonst vielleicht nicht hätten, und das stetige Filmmaterial lässt selbst einen gelegentlichen Spaziergang erstaunlich wirken.
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