Was ist Straßenfotografie?

Anmerkung des Herausgebers: Dies ist der erste Artikel in einer Reihe von Tutorials und Artikeln, die sich mit Straßenfotografie und Bilderherstellung in der Welt beschäftigen.

Straßenfotografie ist wie jedes Kunsthandwerk eine sehr persönliche Angelegenheit. Wenn Sie die Realität als Leinwand verwenden, werden Sie vielen verschiedenen Menschen und Szenarien ausgesetzt. Diese Serie enthält zwar Gedanken und Strategien, aber sie sind keineswegs die Regeln. Der Zweck dieser Serie besteht darin, Ihnen bei der Entscheidung zu helfen, wer Sie sind, was Sie wollen und wie Sie es planen. Ihr Umgang mit sich selbst auf der Straße, Ihre Methoden für das Fotografieren und Ihre Motive, um dort zu sein, sind einzigartig. Wir empfehlen Ihnen, mit verschiedenen Ansätzen, Ausrüstungen und Einstellungen zu experimentieren, bis Sie herausfinden, was für Sie am besten funktioniert.

Realität als Leinwand

Was ist Straßenfotografie? Beginnen wir mit einer Definition: Straßenfotografen verwenden den allgemeinen öffentlichen und öffentlichen Raum als Thema.

Die Straßenfotografie ist eng mit dem Spontanen und Unvorhersehbaren verbunden. Es erfordert mehr Improvisation und Intuition als viele andere Arten der Fotografie. Meine Vermutung ist, dass diese unkontrollierbaren, schwer fassbaren Qualitäten viele Fotografen anziehen - es ist schwierig, das Geringste zu sagen -, aber die Erträge sind tief und äußerst bedeutsam, vor allem persönlich.

Auf der Straße zu fotografieren bedeutet, eine Lektion im Leben zu erhalten.

Die Realität ist eine sich stetig entwickelnde Kette von Reaktionen und Chaos, und der Straßenfotograf hat den Impuls, sie zu verstehen oder zumindest zu bemerken. Alle Straßenarbeitsfotografen, die „arbeiten“, fördern dadurch ihr persönliches Lebensverständnis und machen ihr Leben am Ende reicher, engagierter und erfüllender. Straßenfotografen sind von der Realität tief fasziniert und engagieren sich dafür, mit dem zu kämpfen, was auch ist, auch wenn ihnen das, was sie sehen, nicht gefällt.

Fotografie von Amy Touchette, Bedford-Stuyvesant, Brooklyn, 2014

Fotografie als Bedingung

Eines meiner Lieblingszitate der Straßenfotografin Diane Arbus lautet: „Die Bedingung des Fotografierens ist möglicherweise die Bedingung, dass man sich vor der Umwandlung in irgendetwas befindet.“ Es ist ein mächtiges Zitat, weil Arbus Fotografie als Bedingung, als eine Art zu sein oder als Staat beschreibt des Verstandes nicht als eine Aktion, die Sie ergreifen oder ausführen. Wenn Sie Ihre Kamera in die Hand nehmen, muss Ihre Denkweise zu einer werden, die aufgrund der Art der Funktion der Kamera Möglichkeiten bietet, dh Split-Momente aufnehmen, die gerade passieren.

Weil wir nicht in die Zukunft oder in getrennte Momente sehen, weil das Leben niemals aufhört, um diese Fähigkeit zu erhalten, müssen Sie jedes Mal, wenn Sie auf den Auslöser drücken, einen Vertrauensvorschuss machen. Sie müssen Ihren Sinnen vertrauen, damit Sie für jede Art von „Umwandlung“ offen bleiben, wie Arbus es ausdrückte. Sie müssen in der Lage sein, das Nächste zu umarmen, auch wenn es unmöglich ist, das Nächste als Nächstes zu kennen - im Idealfall, wenn wir versuchen, "mit dem Strom zu gehen". Deshalb ist es keine Zeitverschwendung, auch wenn keines der resultierenden Bilder erfolgreich ist. Der bloße Versuch ermöglicht es Ihnen, die Vorteile zu nutzen.

Sitzen in der Verwundbarkeit des Unbekannten

Straßenfotografen sitzen gerne in der Verletzlichkeit des Unbekannten, auch wenn es manchmal unangenehm sein kann oder sogar zu einem unangenehmen Austausch mit einer anderen Person führt. Ein Grund dafür ist, dass die Menschheit sich auf überraschende Weise erfreut, wenn Sie für diese Möglichkeit offen sind. Ein weiterer Grund ist, weil es ehrlich ist; es bedeutet, auf das Leben im Allgemeinen zu achten, sich nicht abzuwenden. Erfahrene Straßenfotografen sind es gewohnt, mit der Realität zu konfrontieren und sind daher gewohnt, Gefühle zu überwinden, die uns alle auf einer bestimmten Ebene plagen: Angst und Unsicherheit. Da sich jedoch im realen Leben keine zwei Situationen ähneln, streichen sich selbst langjährige Straßenfotografen an die stachelige Oberfläche von Zweifel und Zweifel und müssen Wege finden, wie sie damit umgehen können. Diese Fähigkeit anzuerkennen, sich an Herausforderungen zu gewöhnen, ist vielleicht der Hauptgrund, warum Straßenfotografie eine so schöne und nützliche Erfahrung ist. Es kann Sie besser machen, am Leben zu sein, weil Sie daran gewöhnt sind, sich mit der Welt auseinanderzusetzen, auch wenn dies indirekt oder vorübergehend ist.

Das Fotografieren einer unkontrollierten Umgebung wie der Straße erfordert auch Geduld, denn es ist nie sicher, wo die Bilder liegen. Diejenigen, die sich für die Straßenfotografie begeistern, sind neugierige Wanderer, ähnlich wie Wanderer in der Wildnis, die bereit sind, auf der Suche nach ihrer Vorstellung von Wahrheit oder Schönheit Meilen zu schlendern. Sie schauen überall hin: in Cafés, am Strand, im Park, auf einer belebten Allee, im Kino, im Bus, durch eine verlassene Gasse, in einer Vorstadt, auf einem Feldweg, der zu einer Farm führt. Straßenfotografen fühlen sich wohl, alleine zu sein - ob unter einer Menge von Fremden oder buchstäblich von anderen isoliert - und sie sind es gewohnt, sich in unbekannten Situationen und Situationen zu befinden. Einige Straßenfotografen wurden mit vielen dieser Eigenschaften und Fähigkeiten geboren. Andere, wie ich, waren zunächst mit Straßenfotografie beschäftigt, um sie zu erlangen oder zu stärken.

Beobachtung des menschlichen Zustands

Der Großteil des Kanons der Straßenfotografie zeigt unverhüllte Bilder des Alltags: Menschen, die ihren Geschäften nachgehen und die Anwesenheit des Fotografen nicht kennen. Das Genre enthält jedoch auch viele Abweichungen von diesem Stil. Bei den Bildern von Garry Winogrand handelt es sich beispielsweise um unverhüllte Darstellungen, die manchmal Augenkontakt beinhalten, und stellen den Moment dar, in dem seine Personen erkennen, dass sie fotografiert werden. Ein anderes Beispiel ist Diane Arbus, die nach Motiven, die sie auf der Straße sah, nach spontanen Portraits fragte. Und dann gibt es noch Eugène Atget, deren Fotografien weitgehend keine Personen enthalten, nur den Hinweis oder Hinweis von Menschen.

Seit den 1840er Jahren, als William Henry Fox Talbot den Kalotyp erfunden hat, ist das Fotografieren auf der Straße fasziniert. Der französische Maler Charles Nègre, der sich 1844 mit der Fotografie beschäftigte, um Bilder für seine Gemälde zu sammeln, war einer der ersten bekannten Fotografen der Straße. Es folgten weitere Meister der Straßenfotografie, darunter auch die von mir genannten sowie Alfred Stieglitz, Paul Strand, Henri Cartier-Bresson, Brassai, André Kertész, Walker Evans, Dorthea Lange, Weegee, Helen Levitt, Elliott Erwitt, Wilhelm Klein, Robert Frank, Louis Faurer, Lee Friedlander, Joel Meyerowitz, Martin Parr, William Eggleston, Bruce Davidson, Tom Arndt, Joel Sternfeld, Mary Ellen, Alex Webb, Paul Graham, Jeff Mermelstein, Thomas Roma und Mitch Epstein, um nur einige zu nennen ein paar. Und natürlich hat der Großteil dieser Straßenfotografen während ihrer gesamten Karriere viel mehr als nur die Straße fotografiert: Als Beobachter des menschlichen Zustands waren sie gezwungen, sich auch mit einer Vielzahl anderer Themen zu beschäftigen.

Porträt von Dottie Reid, New York, N.Y., zwischen 1946 und 1948.Gottlieb, William P., Fotograf. Kongressbibliothek Nr. LC-GLB04-1498

Ort und Zeit als Medium

Die Kunst, das wirkliche Leben einzufangen, wird weitgehend missverstanden, zum Teil weil die Verwendung von Teilen der Realität und der Zeit als Medium selbst für diejenigen, die sich mit bildender Kunst auskennen, ein Rätsel ist. Es ist schwierig, von „direkter“ Fotografie zu sprechen (im Gegensatz zu „konzeptueller“ Fotografie), wie wir es in anderen künstlerischen Disziplinen tun. Der Maler verwendet einen Pinsel zum Auftragen von Farbe auf eine Oberfläche, genau wie der Straßenfotograf eine Kamera, um ein Negativ oder eine digitale Datei mit einem Teil der Realität zu versehen. Es ist jedoch viel einfacher, den Prozess des Malens zu besprechen.

Farbe ist fühlbar und taktil; Wir verstehen, wie es sich über eine Oberfläche bewegt, wie es manipuliert werden kann, um bestimmte Farben und Texturen zu erzielen, und wie schwierig es sein kann, erfolgreich zu malen. Oft sehen wir die Pinselspuren des Malers, die die Arbeit des Malers unter Beweis stellen und die Spuren zumindest einiger seiner Prozesse offenlegen.

Auf der anderen Seite enthüllen gerade Fotografien die Mühe, Technik oder das Talent des Fotografen nicht so direkt oder ohne weiteres. In der Tat können diese Fotografien einigen Zuschauern als talentlos erscheinen: glückliche Pausen, Momente, in denen der Fotograf gerade zur richtigen Zeit am richtigen Ort war und mit einem einfachen Klick auf eine Schaltfläche das Bild rendern konnte Szene.

Dass bestimmte Fotografen ständig „am richtigen Ort zur richtigen Zeit“ sind, ist eine Fähigkeit, die sich von anderen Disziplinen unterscheidet und als Medium so unverständlich ist, dass sie oft in der bildenden Kunst zurückbleibt. Aber es ist eine Fähigkeit, die Sie entwickeln und verfeinern können.

In die Wellen waten

Die beste Erfahrung für das Fotografieren auf der Straße ist der Fotograf Joel Meyerowitz, der in seinem Buch gesagt hat Bystander: Eine Geschichte der Straßenfotografie das ist es

„Als ob wir ins Meer gehen und die Wellen über dir brechen lassen. Du fühlst die Kraft des Meeres. Auf der Straße bringt jede nachfolgende Welle eine ganze Reihe neuer Charaktere. Sie nehmen Welle um Welle, Sie baden darin. Es ist etwas Aufregendes, in der Menge zu sein, in all dem Zufall und der Veränderung - es ist hart draußen - aber wenn man weiter aufpassen kann, wird sich etwas zeigen. ”

Zu wissen, dass etwas draußen ist, hält Straßenfotografen am Laufen.

Nächstes Mal waten wir ein wenig tiefer in die Wellen. Wenn Sie sich mit Straßenfotografie beschäftigen, müssen Sie Ihre Motivationen verstehen, Ihre Absichten festlegen, sich konzentrieren und wissen, wer Sie sind und wo Sie sich befinden.