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Vor ein paar Wochen sah ich eine Weinflasche auf dem Esstisch an und fragte mich, ob ich sie fotografieren könnte. Das habe ich bis letzte Woche oder so vergessen, als Scott Kelby geantwortet hat, dass er zu einem Weintrieb reiste. Ich nahm das als Zeichen und beschloss, mein Produkt zu drehen!
Während ich versuche, den Preis niedrig zu halten, ist es das Ziel einer Produktaufnahme, das vermarktete Produkt im besten Licht zu zeigen. Daher ist Perfektionismus das Endziel, soweit es das Budget zulässt. Ich werde versuchen, Ihr eigenes Konzept und Ihre künstlerische Ausrichtung herauszufinden, billige Requisiten zu finden und in dieser Situation natürlich Glas zu beleuchten.
Eine Produktaufnahme dient zwei Zwecken. Man muss einfach das Produkt selbst veranschaulichen und sein Aussehen so genau wie möglich zeigen.
Aus diesem Grund sind Farbbalance, Farbprofile, Monitorkalibrierung und andere Details in der Produktfotografie von großer Bedeutung. Ich gehe nicht viel auf diesen Artikel ein, da es ziemlich selbsterklärend sein sollte, warum ein Kunde sein sorgfältig entworfenes Produkt für den potenziellen Kunden perfekt reproduzieren möchte.
Der zweite Zweck der Produktaufnahme besteht darin, das Produkt so gut wie möglich aussehen zu lassen, um Aufmerksamkeit zu erregen. Dies kann zu unterschiedlichen Erscheinungsbildern führen, abhängig von dem Produkt und / oder der demografischen Vermarktung, zu der es vermarktet wird.
Stilvolle Bekleidungsmarken wie Levis verwenden möglicherweise einen Instagram-Look, um Authentizität und Vintage-Erbe zu vermitteln. In einer Fast-Food-Kette werden häufig zusammengesetzte Elemente verwendet, die separat beleuchtet und mit Glyzerin besprüht werden, um einen hyperrealistischen saftigen Effekt zu erzeugen. Eine Marke, die scharf und intensiv wirken möchte, kann harte Kantenlichter und Entsättigungen verwenden, um die Scheinwerfer eines Militärgeländes und verblasste Kriegsfotos zu evozieren.
Während das Produkt real und lebensnah aussehen sollte, wissen Kunstdirektoren, wie sie es mehr als lebensecht machen können, und wie sie es dem beabsichtigten Publikum zu einem notwendigen Besitz machen können, um ihre Lebensziele und Selbstwahrnehmung zu erreichen.
Mein erstes Ziel bei der Erstellung einer Idee für das Shooting war, es relativ einfach zu halten. Etwas, das kostengünstig durchgeführt werden kann und nicht Monate dauern kann, um zu planen und auszuführen. Dies ist immerhin ein Portfolio-Shooting und keine Provision. Die Weinidee, die ich mir notiert hatte, war eine nahe liegende Entscheidung, um dieses Ziel zu erreichen, da die erwarteten Notwendigkeiten für ein solches Shooting entweder im Haushalt zu finden sind oder billig verfügbar sind.
Einfachheit ist gut. Dadurch kann der Fokus auf Stil und Qualität der Ausführung gelegt werden, anstatt zu kämpfen, um eine "großartige Idee" aufrechtzuerhalten. Niemand möchte sehen, wie es Ihnen beinahe gelungen ist, den atemberaubendsten Pepsi-Schuss auf den Alpen zu schaffen, aber es fiel alles in letzter Minute auseinander, und Sie kamen mit Ihrem Küchentisch aus.
Wenn ich also bestimmt hatte, dass ich Wein schießen würde, was ist der Sinn des Drehs? Ich fand es interessant, mehrere Looks für verschiedene Publikationsszenarien zu erstellen.
Ich dachte an Dreharbeiten für traditionelle Zeitschriftenanzeigen, Location-Merchandising, Social Media und verschiedene Einsatzmöglichkeiten von Produktvisualisierungen. Obwohl dies vielleicht wie ein echter Produkt-Gig aussieht, halte ich den Dreh doch fest genug, um Kreativität zu erzwingen, um alle "Aufgaben" zu erledigen..
Sobald Sie wissen, was Sie tun und warum, ist es an der Zeit, das Endergebnis Ihres Shoots zu visualisieren. Ich habe eine Liste mit drei Hauptzielen aufgestellt, die basierend auf meinen ursprünglichen Ideen getroffen werden sollten.
Ich denke, es ist wichtig, sich mit persönlichen Projekten so zu beschäftigen, wie Sie es von professionellen tun würden. Klare Ziele ermöglichen es Ihnen, Ziele rechtzeitig und mit minimalem Budget zu erreichen. Sie können mehr erreichen, ehrgeizigere Ambitionen verfolgen oder einfach das tun, was Sie brauchen, wenn Ihre Ziele und Parameter sorgfältig kontrolliert werden.
Meine Ziele sind ziemlich bescheiden, erstrecken sich jedoch auf einen guten Bereich, der mein Kernkonzept ausdehnt und am Ende eine gute Auswahl an Visuals bietet, wie es ein Kunde erwarten würde. Ich wollte drei Looks versuchen: klassischer Stil, moderner Stil, etwas grafischer und abstrakter.
Ich kann für jeden dieser Stile mehr als einen bestimmten Look erstellen und bei Bedarf den Fokus zwischen Rot und Weiß ändern. Insgesamt sollte dies etwa fünf bis zehn brauchbare Bilder ergeben, was für diese Art von Aufnahmen angemessen ist.
Damit dies eine für das Portfolio geeignete Arbeit ist, müssen Sie in der Lage sein zu demonstrieren, dass Sie mehr als einen Schuss aus einer Provision ziehen können, die im Wesentlichen besagt: "Hier sind Produkte aus unserem Unternehmen. Das war wirklich alles, mit dem ich angefangen habe. Nicht, dass ein Portfolio alle Bilder dieses Shoots enthalten würde, sondern vielleicht zwei oder drei, die die Vielseitigkeit innerhalb eines einzelnen Projekts zeigen.
30 Sekunden langes Kellerkonzept / Stimmungsbild zur Festigung meines DenkprozessesJetzt muss ich die genauen Ziele für jeden der drei Stile aufschlüsseln, die Beleuchtung und Requisiten für das Ambiente herausfinden. Zum ersten ist es ziemlich offensichtlich. Der Rotwein muss in der Regel rund um altes Holz, lackiertes Hartholz, Stroh usw. geschossen werden. Die visuellen Kommunikatoren eines dunklen, muffigen Kellers, der seit Jahrhunderten unbekannt ist.
Das Weiß kann auch mit den gleichen Requisiten und Materialien in einem etwas helleren Ton hergestellt werden, oder es kann alternativ als traditionelles sonniges Mittagessen im Freien eingerichtet werden, eine populärere Vision für leichtere Weine.
Eine für die Sommer-Lunch-Idee. Für den zweiten, modernen Stil muss ich ihn wirklich selbst mitbringen. Es gibt keinen "Standard", den man umrunden kann. Ich denke hier an dunkle Hölzer, andere Materialien wie Stein und Metall, kombiniert mit farbiger Beleuchtung auf symmetrische oder geometrische Weise. Es kann alternativ ultra-sauber auf nahtlos oder leicht retro-futuristisch mit Farben und Formen auf schwarzem Hintergrund ausgeführt werden. Dies sind alles Looks, mit denen ich spielen könnte und sehen, was herauskommt.
Meine Idee für den modernen Stil. Ich könnte möglicherweise etwas Geometrie um die Seiten hinzufügen. Für den endgültigen Stil ist so ziemlich alles möglich, solange es nicht allzu schwierig ist, herauszufinden, dass es sich bei Wein um einen Blick handelt, auch wenn dies einen zweiten Blick erfordert. Bei diesen Aufnahmen muss das Label nicht unbedingt eingefügt werden, da das Logo möglicherweise als Text über das Bild eingefügt wird.
Nicht alle diese Ideen werden notwendigerweise in einem Projekt ausprobiert, um die Anzahl der Setups niedrig zu halten und die Qualität zu erhöhen. Die ungenutzten Ideen können sich auf zukünftige Projekte auswirken.
Obwohl dies ein persönliches Projekt ist, das die Erstellung von Portfolio-Bildern zum Ziel hat, sollte das Endergebnis so aussehen, als wäre es von einem angestellten Mitarbeiter ausgeführt worden. Sie müssen nicht nur Ihre eigene Provision und Art Direction erstellen, sondern, sobald Sie das getan haben, funktioniert es wie gewohnt.
Jetzt ist die Zeit zu recherchieren. Wenn Sie eine etablierte Marke drehen, müssen Sie die visuellen Hinweise dieser Marke, ihre Geschäftsvision und -ziele kennen, im Allgemeinen wissen Sie, was deren Erbe ist und wie sie gerne wahrgenommen werden. Dies inspiriert und informiert die künstlerische Ausrichtung und ist für den Anschein eines wirklichen Jobs wichtig.
Nachdem ich die Weinabteilung im Lebensmittelladen durchsucht hatte, entschied ich mich für einen Wein, dessen Aussehen ich aufgrund des Etiketts und der "Unternehmensaussage" auf der Rückseite gut fand. Es war preiswert und würde danach nicht verschwendet werden! Es war ein argentinischer Wein namens Aconga. Gut für meine Bedürfnisse.
Nach dem Googeln von "Aconga" wurde eine sehr einfache Seite (aconga.com) aufgerufen, die zu meiner persönlichen Ästhetik passt. Es sollte also Spaß machen, zu drehen. Es verwendet einen dunklen, einfachen Look mit alten rostigen Schmiedewerkzeugen und einem Repousse- oder Hobelhammer. Interessanterweise haben sie den Merlot und den Chardonnay in den Bildern zusammengefügt, so wie ich es geplant hatte.
Dies ist wahrscheinlich der einfachste Aspekt des Ganzen, sobald Sie Ihre Visuals eingestellt haben, da hier nicht zu viel Nachdenken erforderlich ist. Es ist wirklich nur ein Fall von Secondhand-Läden, architektonischen Bergungsplätzen und Werkstattverkäufen, bis Sie geeignete Objekte finden, um ein Set für Ihre Bildsprache zu erstellen.
Ich bin hier auf Trümpfe gekommen, da ich von einem Hofverkauf eine Holzkiste und ein paar alte rostige Werkzeuge für unter 10 Dollar bekommen habe. Weitere $ 4,50 auf einem Strohballen von Lowes, genug um sich herumzureißen und haben immer noch genug übrig, um als Tisch verwendet zu werden, falls gewünscht, und ich war ziemlich fertig.
Billig, evokative Requisiten. Die Kiste ist für Melonen, nicht für Wein, aber das sollte im rechten Winkel keine Rolle spielen. Ich habe bereits einige Silberschmiedewerkzeuge, Sterling-Draht, Ziergegenstände aus Metall und generell das Zeug, das einer solchen Ästhetik entsprechen sollte.
Einige meiner kleinen Schmiedewerkzeuge und ein passender neuer Secondhand-Laden finden. Für Mittag- und Abendessen im Freien haben wir schmiedeeiserne Gartenmöbel, die es mir ermöglichen sollten, das hellere Ambiente zu bringen, aber das Metallschmiedemotiv beizubehalten.
Die Beleuchtung von Glas kann tatsächlich ziemlich schwierig sein. Da es sowohl reflektierend als auch durchsichtig und verzerrend ist, gibt es nur wenige Orte, um Lichter zu verbergen, während entsprechende Glanzlichter hervorgehoben werden, um die Form des Glases hervorzuheben, das Frontdesign zu beleuchten und Hintergrundbeleuchtung zur Streuung des Inhalts hinzuzufügen.
Es kann ein wenig probiert werden, obwohl der erste logische Ort, an dem man anfängt, das Formular mit Lichtstreifen auf einer oder beiden Seiten festlegt. Sobald diese vorhanden sind, können andere Lichter entweder mit Snoots oder tatsächlich innerhalb der Glanzlichter auf dem Glas verborgen werden. die additive Natur des Lichts bedeutet, dass Highlights alles verdecken können, wo sie gebraucht werden, da sie bereits mehr oder weniger ausgeblasen sind.
Setup links, rendern Sie aus der Kameraansicht rechts. Die Rechtecke strahlen wie Striplights. Beachten Sie, wo die Highlights aufgrund der Rundungen der Flasche fallen. Die Platzierung der Beleuchtung hängt von der genauen Form des Motivs und dem Layout der Umgebung ab. Einige unerwünschte Details wie weiße "Snoot Dot" -Highlights oder Staub können im Post- und häufig für kommerzielle Zwecke entfernt werden. Es ist nicht gerade "Schummeln", aber insgesamt ist es in der Regel einfacher, die Beleuchtung sorgfältig einzustellen.
Zuerst habe ich die modernen Aufnahmen gemacht. Ich hatte hier zwei Ideen, eine für den Chardonnay speziell für den Chardonnay im Weiß-Seamless-Stil gehaltene High-Key-Schuss. Der andere war eine dunkle, farbige Hintergrundspritzeridee, sauber und einfach. Ich habe Rot für Merlot verwendet, Blau für Chardonnay.
Chardonnay-Setup mit silbernem Servierset. Als nächstes kam das Hauptdreh, bei dem ich ein paar Requisiten im Keller sammelte und sie so arrangierte, wie es mir gefiel. Eine Weinflasche schien die Komposition ein wenig lop-seitig zu machen, also fügte ich beides hinzu und es sah viel besser aus. Ich überlegte, eine Unterlegscheibe unter dem Vorschlaghammer-Griff hinzuzufügen, um den Merlot aufrecht zu erhalten, aber ich habe es vorgezogen, das Aussehen des mageren Körpers zu bevorzugen.
Schließlich kam ich zurück ins Studio, mischte die beiden Gele oben im Hintergrund und schoss dann Details der Flaschen, während ich versuchte zu vermeiden, zu viel zu zeigen oder sich beim Hinzufügen weiterer Informationen verklemmen zu lassen.
Abstraktes Setup, obwohl ich die Kamera außerhalb des Stativs verwendet habe, um Winkel zu untersuchen. 
Chardonnay mit silbernem Portionsergebnis. 
Der Merlot war sehr schwer zu beleuchten. Hier habe ich ein bloßes Blitzlicht hinter der Flasche verstaut. 
Chardonnay auf Blau. 
Merlot auf Rot. 
Eine der letzten Serien von Kelleraufnahmen. 
Abstrakt. 
Weniger abstrakt, aber immer noch nicht offensichtlich. Ich hoffe, Ihnen hat dieser Drehdurchlauf gefallen. Ich denke, er gibt einen guten Hinweis auf die Überlegungen und Denkprozesse, die beim Zusammenstellen eines Kunden-Shoots oder bei der persönlichen Arbeit aus professioneller Sicht berücksichtigt werden.
Wenn Sie zeigen möchten, dass Sie es verdienen, dafür bezahlt zu werden, müssen Sie unbedingt Ihre Fähigkeiten unter Beweis stellen, nicht nur eine Kamera zu bedienen. Ein Fotograf ist schließlich kein Knopfdrucker, und dafür werden wir im Allgemeinen nicht allein eingestellt. Unsere Vision und Fähigkeit, sie einzufangen, sind die wertvollen Fähigkeiten, die für das Einstellungspotenzial bewertet werden.
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