Frauen in der Fotografie eine Geschichte, die noch geschrieben wird

Der Internationale Frauentag ist eine Erinnerung, an die Rolle der Frauen in unserem Leben zu denken, die Fortschritte zu würdigen und die Errungenschaften zu würdigen und die Notwendigkeit fortzuschreiben, sich weiter zu verändern. Als Frau und Tuts + Photo & Video Instructor möchte ich aufhören und die Rolle der Frauen in der Fotografie berücksichtigen. Wie haben Frauen ein Leben in der Fotografie gemacht und wie machen sie es in der Fotografie weiter möglich??

Geschichte

Frauen sind seit ihrer Gründung ein aktiver Teil der Fotografie. Während nicht gutgeschrieben Mit der Erfindung der Fotografie haben Frauen eine wichtige Rolle bei der Arbeit mit den Pionieren gespielt, oft für ihre Ehemänner gedruckt und selbst fotografiert. Joseph Niépce, der Erfinder der Fotografie, sprach in Briefen an seine Schwägerin über seine Experimente. Constance Talbot (1811-1880), die Ehefrau des Fotopioniers Henry Fox Talbot, und Anna Atkins (1799-1871), eine englische Botanikerin und Freundin der Talbots, waren die ersten weiblichen Fotografen. Sie fotografierten neben Talbot und seinen Kollegen, als sie die ersten fotografischen Methoden entwickelten und vorantreiben.

Constance Talbot, von Henry Fox Talbot, circa 1842 [Public domain], über Wikimedia CommonsAnna Atkins von Anonymous (RPS Yorkshire), 1861 [Public domain], über Wikimedia Commons

Königin Victoria war ein Meister der Fotokunst. Königin Victoria gewährte nicht nur die Schirmherrschaft der späteren Royal Photographic Society, sondern begann auch, Visitenkarten in Alben zu legen. Als sich die Praxis unter den aristokratischen Frauen durchsetzte, wurden Fotoalben zu einer Statusanzeige, die die Nachfrage nach und die Wertschätzung der fotografischen Kultur verbreitete. In den 1880er Jahren hatte Kodak die zunehmende Beteiligung von Frauen an der Fotografie erkannt und eine Marketingkampagne mit dem Kodak-Mädchen gestartet. Etwa zur gleichen Zeit begannen weibliche Fotografen und Journalisten die Fotografie aktiv als geeigneten Beruf für Frauen zu fördern. Im Jahre 1897 wurde die Ladies 'Home Journal veröffentlichte einen Artikel "Was eine Frau mit einer Kamera machen kann."

Das Kodak-Mädchen, 1909 [Public domain], über Wikimedia Commons

Britische und amerikanische Volkszählungen zeigen, dass es im Jahr 1900 mehr als 7000 professionelle Fotografinnen gab. Frauen machten fast 20 Prozent des Berufes aus, zu einer Zeit, als es für Frauen ungewöhnlich war, einen Beruf zu haben. Tatsächlich haben Fotostudios ihr Geschäft ausgebaut, indem sie „Betreiberinnen“ angeboten haben, um Frauen und Familien zu fotografieren. Da bei der Aufstellung von Motiven die Möglichkeit eines körperlichen Kontakts bestand, könnten Studios mehr Frauen und Familien für Sitzungen gewinnen, wenn die Fotos von einer Frau aufgenommen würden.

Frauen gestalten die Fotografie nach ihren Bedürfnissen und versuchen nicht, sich in einen einschränkenden Beruf zu begeben.

Fotografie als Kunst, nicht nur Wissenschaft, entwickelte sich zum Teil als Ergebnis von sanften Frauen, die Fotografie als künstlerisches Medium verfolgen. Frauen wie Julia Margaret Cameron (1815–1879) und Frances Benjamin Johnston (1864–1952) konnten, unabhängig von der Notwendigkeit, ein Einkommen zu erwirtschaften, experimentieren und die Fotografie in neue Bereiche treiben, sowohl im Stil fotografierter Motive als auch in der Art fotografierter Motive . In der Tat lebte die Idee des Image Compositing bereits in der Mitte des 19. Jahrhunderts, als Frauen ihre Fähigkeiten als Zeichnen und Schneiden mit Fotografie kombinierten, um Fotocollagen zu erstellen. 

Julia Margaret Cameron, von Henry Herschel Hay Cameron, 1870 [Public domain], über Wikimedia CommonsFrances Benjamin Johnston, von Frances Benjamin Johnston, 1896 [Public Domain], über Wikimedia Commons

Wenn Frauen jedoch in den frühen Tagen der Fotografie so aktiv waren, wurde aus der Fotografie ein ausgesprochen männlicher Beruf?

Fotojournalismus

Es dauerte nicht lange, bis die Fotografie ein primäres Mittel zur Aufzeichnung von Konflikten und aktuellen Ereignissen wurde. Als sich die Wissenschaft der Fotografie weiterentwickelte, wurden die Geräte leichter und die Verarbeitung wurde einfacher, was es Fotografen einfacher machte, mobil zu sein. Fotografen könnten mitten im Geschehen zu Hause und auf den Schlachtfeldern sein. Kriegs-, Wirtschafts- und Politikkonflikte waren jedoch immer noch keine Orte für Frauen. 

Einige Frauen bekämpften die Tradition und gehörten zu den Pionierinnen der Fotojournalisten. Gerda Taro (1910-1937) arbeitete zum Beispiel neben Robert Capa und fotografierte den spanischen Bürgerkrieg. Taro war bekannt für ihre intime Art der Kriegsfotografie, die den emotionalen Kontext von Situationen festhielt. Ihre Fotografien enthüllten den persönlichen und physischen Stress, den Soldaten erlebten. Sie wurde 1937 in Spanien getötet, als sie die Front fotografierte.

Gerda Taro, von Anonymous (icp.org), 1937 [Public domain], über Wikimedia Commons

Christina Broom (1862-1939) war eine weitere Pionierin der Fotojournalistin. Broom war ein anpassungsfähiger Pressefotograf und berichtete über Ereignisse in der Stadt und auf dem Schlachtfeld, von Suffragettenmärschen, Krönungen und Begräbnissen bis zum Ersten Weltkrieg. Wie Taro war Broom dafür bekannt, die Persönlichkeiten in Events festzuhalten. Sie wurde besonders für ihre aufrichtigen und beeindruckenden Fotografien der Soldaten des Ersten Weltkriegs, die sich auf den Kampf vorbereiten, bekannt. 

Christina Broom, von Winifred Broom, vor dem Begräbnis von König Edward VII., London, 1910, über das Museum of London

Dorothea Lange (1895-1965) ist bekannt für ihre Fotografien von Migranten während der Weltwirtschaftskrise. Lange machte eine Reihe sozialer Probleme während ihrer Karriere sichtbar, aber ihre emotionalen Fotos aus den 1930er Jahren trugen dazu bei, die öffentliche Wahrnehmung von Armut in den Vereinigten Staaten zu verändern. 

Dorothea Lange, von Rondal Partridge Farm Sicherheitsverwaltung / Office of War Information / Amt für Notfallmanagement / Umsiedlungsverwaltung, 1936 [Public domain], über Wikimedia Commons

Margaret Bourke-White (1904-1971) war die erste Fotojournalistin, die für ihre Konfliktfotografie weithin bekannt war. Ein großer Teil von Gerda Taros Arbeit wurde von der öffentlichen Gunst für den Mann in der Partnerschaft überschattet. Bourke-White arbeitete jedoch alleine und, wenn auch wenige, mit Fortschritten bei den Frauenrechten, um sie voranzutreiben. Bourke-White durfte im Zweiten Weltkrieg mit amerikanischen Truppen reisen und fotografieren. Später setzte sie ihre Konfliktberichterstattung fort, indem sie den Koreakrieg und die Bürgerrechtskämpfe in Indien unter Ghandi fotografierte.

Margaret Bourke-White, von Margaret Bourke-White, 1946 [Public domain], über Wikimedia Commons

Diese Frauen trugen wesentlich zur Wahrnehmung der aktuellen Ereignisse in der Öffentlichkeit bei. Es waren Ausnahmen in einem von Männern dominierten Feld.

Der Fotojournalismus ist immer noch ein von Männern dominiertes Feld, aber die Zahlen ändern sich. Je mehr Frauen zu Konfliktfotografen werden, desto breiter wird die Auseinandersetzung mit Konfliktgeschichten. Lynsey Addario (1973-) und ihre weiblichen Kollegen Kate Brooks, Stacy Pearsall, Alixandra Fazzina, Amira Al-Sharif und Rebecca Collard, um nur einige Konfliktkonflikte auf der ganzen Welt zu nennen, die mit ihren männlichen Kollegen Schritt halten und oft gewinnen Zugang zu Geschichten, die Männern nicht zugänglich sind. Weibliche Fotojournalistinnen haben die heimischen Kämpfe enthüllt, die die Bewohner im Nahen Osten begangen haben, die Gefangennahme und Vergewaltigung von Frauen in Darfur und Kongo aufgedeckt, die Notlage von HIV-positiven Frauen in Somalia aufgezeigt und die Tragödie von afghanischen Flüchtlingsflüchtlingen, die aus dem Land flüchten, deutlich Sicherheit, enthüllt die Brutalität häuslicher Gewalt in Nordamerika und vieles mehr.

Lynsey Addario, 2009, Mit freundlicher Genehmigung der John D. und Catherine T. MacArthur Foundation [CC BY 4.0 (http://creativecommons.org/licenses/by/4.0)], über Wikimedia Commons

Der Anteil weiblicher Fotojournalistinnen ist nach wie vor bedauerlich niedrig. etwa 20 Prozent aller Fotojournalisten sind Frauen. Fotojournalismus, insbesondere Konfliktfotografie, ist eine schwierige, körperlich und emotional anstrengende Arbeit. Aber die Frauen, die aktuelle Ereignisse fotografieren, bringen uns Geschichten mit, die wir nicht - und in vielen Fällen - nicht sehen würden, außer, dass die Fotografen Frauen sind.

Fotografie ist Frauenarbeit

Wenn Sie die Anzahl der Frauen in der Fotografie betrachten, ohne den Kontext zu berücksichtigen, ist die Statistik deprimierend. 1983 waren etwa 20% der Fotografen Frauen. Heute sind etwa 20% der Fotojournalisten Frauen, und die Gleichstellung der Geschlechter in allen Fotoberufen ist im Allgemeinen ziemlich gut. Ein Bericht des American Bureau of Labour Statistics von 2012 zeigt jedoch, dass der 50/50-Split nicht auf die Bezahlung ausgedehnt wird. Nach Schätzungen des National Endowment for the Arts beträgt das mittlere Einkommen für weibliche Fotografen in den Vereinigten Staaten etwa die Hälfte des Einkommens für Männer.

Das Bild sieht jedoch etwas anders aus, wenn Sie die Geschichten rund um die Statistiken betrachten. Frauen sind in der Fotografie aktiv, leidenschaftlich über ihre Aktivitäten und genießen offenbar die Freiheiten, die die freiberufliche Fotografie begleiten. Frauen gestalten die Fotografie nach ihren Bedürfnissen und versuchen nicht, sich in einen einschränkenden Beruf zu begeben.

Clickin Moms ist eine Online-Community für weibliche Fotografen. Clickin Moms wurde 2008 als informelle soziale Gelegenheit für eine kleine Gruppe von Freunden gegründet, um über Fotografie zu sprechen. Seitdem hat sich Clickin Moms zu einer Gemeinschaft von über 16.000 "professionellen Fotografen, aufstrebenden Fachleuten und Frauen entwickelt, die einfach nur das Leben ihrer Kinder einfangen möchten." Lassen Sie sich jedoch nicht in die Irre führen, wenn Sie denken, dies könnte eine Kaffeeklatsche sein. Diese Frauen setzen sich für künstlerisches Wachstum und technisches Wissen ein, entscheiden sich jedoch dafür, sie als Teil eines Online-Netzwerks gleichgesinnter Frauen zu verfolgen.

"Wir verschieben die Erwartungen an das, was ein Fotograf sein muss, und zeigen, dass es für Ihren Wert als Fotograf nicht um Ihren Status als Profi geht."

Sarah Wilkerson, CEO, räumt ein, dass es viele Orte gibt, an denen man lernen und über Fotografie diskutieren kann, aber normalerweise finden weibliche Fotografen diese Foren als männlich dominiert, wettbewerbsfähig und bedrohlich. Der Prozess ist linear: Zuerst wird der Gang eingelegt, dann wird der Gang beherrscht, das Geschäft wird aufgenommen und schließlich werden die Preise erhöht. In der Regel wird Wert darauf gelegt, den Pool auf die Ziellinie zu beschränken. Nach Sarahs Erfahrung suchen weibliche Fotografen nach Gemeinschaften von Fotografen, die sich gegenseitig auf ihre eigene Art unterstützen. Für einige weibliche Fotografen bedeutet dies, professionell zu werden; für andere bedeutet es, familiäre ereignisse schön fotografieren zu können. Für fast alle weiblichen Fotografen bedeutet dies eine Kombination von Optionen, die sich je nach den Umständen und Bedürfnissen ändern. 

Kendra Okolita, Gründer, und Sarah Wilkerson, CEO von Clickin Moms, wurden mit Erlaubnis verwendet

Beim Lesen der Onlinediskussionen wird schnell ein gemeinsamer Faden der Flexibilität sichtbar: Die Fotografie bietet Frauen die Möglichkeit, einen Beruf auszuüben, den sie lieben, wenn sie von zu Hause aus arbeiten und in der Nähe ihrer Kinder sind. Dies ist zwar nicht das Ziel einer jeden weiblichen Fotografin, aber die Fotografie bietet diese Option sicherlich für Frauen, die ein Gleichgewicht zwischen dem persönlichen und dem beruflichen Leben suchen. Und Tausende verfolgen es, gemessen am Erfolg von Clickin Moms. Clickin Moms ist nicht mehr nur ein Online-Forum, sondern bietet Seminare, Workshops und Peer-Mentoring an. ein Programm zur Festlegung von Standards für Fotoexperten, ein zweimonatlich erscheinendes Printmagazin, eine jährliche Fotokonferenz für Frauen und ein Online-Einzelhandelsgeschäft.

"Die ganze Idee, weibliche Fotografen zu entlassen, weil sie" Mütter mit Kameras "sind, ist anstößig", sagte Sarah. „Es geht uns nicht um großartige Ausrüstung und ums Geschäft. Wir fördern ein hohes Qualifikationsniveau und die Erlaubnis, es zu genießen. “Da sich Technologie und Zugang zum Fotomarkt in den letzten Jahrzehnten verändert haben, ist die Chance für Frauen gewachsen, die Branche zu übernehmen und zu gestalten. Sarah sagt: „Wir legen die Messlatte höher und informieren die Öffentlichkeit darüber, wofür sie bezahlen müssen. Wir ändern die Erwartungen an das, was ein Fotograf sein muss, und zeigen, dass es sich bei Ihrem Wert als Fotograf nicht um Ihren Status als Profi handelt. “ 

Verkauf

Der Einzelhandel zeigt auch Anzeichen einer veränderten Erwartung und reagiert auf die wachsende Zahl von Frauen in der Fotografie. Kamerataschen, die einst auf schwarze, kastenförmige, über die Schulter gekleidete Modelle beschränkt waren - völlig ungeeignet für die Art, wie Frauen ihre Ausrüstung tragen - sind jetzt in Farben und Modellen erhältlich, die speziell für Frauen konzipiert wurden. Taschen sind attraktiv, bequem zu tragen und an die sich entwickelnden Rollen von Frauen anpassbar.

Kameragurte gibt es jetzt auch in Designs, die eindeutig für Frauen bestimmt sind. Damen-Kameragurte sind aus Seidenschals, mit Leder hinterlegter Stickerei und dekorierten Stoffen hergestellt. Sie sind sowohl bequem als auch schön. Dabei handelt es sich nicht nur um individuelle Optionen, die in ausgefallenen Stoffen und bunten Ledern hergestellt werden. BlackRapid, der Hersteller des bekannten Fast-Access-Gurtes, hat den Gurt in ein speziell für Frauen entwickeltes Modell umgestaltet.

Stative sind seit einiger Zeit leichter geworden, aber vor nicht allzu langer Zeit begannen die Hersteller, Stative mit attraktiven Farben zu veröffentlichen. Es mag nur ein allgemeines Interesse daran sein, das Aussehen von Produkten zu verbessern, aber ich bin der Ansicht, dass die wachsende Zahl von Frauen, die Fotoausrüstung kaufen, das Produktionsdesign insgesamt beeinflusst. Männliche Fotografen nehmen diese Entwicklung mit Neid zur Kenntnis und veranlassen die Hersteller von Taschen und Riemen für Frauen, ihren Einzelhandelslinien attraktive und bequeme Designs für Männer hinzuzufügen. 

Die Verschiebung hin zu einer umarmenden weiblichen Fotografin ist in mittelgroßen bis kleinen Fotoläden leider nicht so offensichtlich. Die meisten Mitarbeiter im Einzelhandel in Fotoläden-alles Einzelhändler sind in vielen Fällen Männer. Bei meinen fehlgeschlagenen Versuchen, einen Einzelhandelskäufer oder -manager für diesen Artikel zu interviewen, stieß ich auf eine Mischung aus Desinteresse und Spaltung. Tone taube Antworten, wie zum Beispiel: „In meinen Jahren in der Fotografie habe ich nichts verändert. Ausrüstung ist Ausrüstung. Es ist universell. "Typisch für die Perspektive der Verkäufer, mit denen ich gesprochen habe.

Im Gespräch mit meinen Kollegen teilte mir eine Reihe von Fotografinnen schnell Anekdoten mit, dass sie als Kunden in der Fotografie weitergegeben würden. Bildung und Einfluss werden diese Erfahrung letztendlich verändern. Die wichtigsten Unternehmen erkennen zunehmend die zunehmende Anzahl und den Ernst der Frauen in der Fotografie. Zum Beispiel ist Canon der exklusive Sponsor des Blogs von Clickin Moms. Der Trend ist klar.

Frauenplätze 

Wenn mehr Frauen Fotoausrüstung kaufen und wenn Frauen den Beruf erfolgreich an ihre Bedürfnisse anpassen, wo arbeiten sie?? 

Frauenfotografen sind unter Fotojournalisten und kommerziellen Fotografen der Spitzenklasse möglicherweise nicht gut vertreten, haben sich jedoch mit der Mutterschafts- und Neugeborenenfotografie befasst, einem relativ neuen Gebiet, das größtenteils wegen weiblicher Fotografen existiert. Männer malen seit Jahrhunderten schwangere Frauen, aber die Gemälde waren religiös (die schwangere Jungfrau), die für die Galeriekunst gedacht war (Vermeers „Frau, die ein Gleichgewicht hält“ oder Picassos „Schwangere Frau“) oder als Zeugnis des Reichtums einer Familie gemalt wurden und Fruchtbarkeit (Jan van Eycks "Arnolfini Portrait"). Aber als Annie Leibovitz (1949-) Foto von nackten und schwangeren Demi Moore 1991 auf dem Cover der Zeitschrift Vanity Fair erschien, wurde ein neues Genre der Fotografie geboren. Schwangere Frauen haben sich jetzt für sich fotografieren lassen und wer kann sie besser fotografieren als eine andere Frau? 

Annie Leibovitz, von Robert Scoble aus Half Moon Bay, USA (Annie Leibovitz in ihrer SF-Ausstellung), 2008 [CC BY 2.0 (http://creativecommons.org/licenses/by/2.0)], über Wikimedia Commons

Frauenfotografen dominieren auch in der Kinder- und Kinderfotografie. Oft, aber nicht immer, Mütter selbst, haben diese Fotografinnen die Geduld und Perspektive, die erforderlich ist, um den fotografischen Look der Familien in ihren Fotoalben festzuhalten. Tatsächlich waren es Fotografinnen, die den in der Familienfotografie so beliebten Look entwickelt haben. Frauen wollen keine bereinigten, formellen Fotografien von Lebensereignissen mehr. Sie möchten, dass Fotos Lebensgeschichten erzählen und „die Schönheit des Chaos“ einfangen, wie Sarah Wilkerson es nennt. Wenn Sie feststellen, dass es in der Regel Frauen sind, die die Familie entscheiden, welche Fotografen sie einstellen und kaufen möchten, dann ist die Logik, die hinter dem Erfolg von Frauen in der Familienfotografie steckt, sinnvoll.

Glamourfotografie ist ein anderes Gebiet, das zur Domäne von weiblichen Fotografen geworden ist. Die Richard Avedons und Irving Penns der Modefotografie sind einer persönlicheren und intimeren Haltung gegenüber der Porträtmalerei gewichen. Lindsay Adler (1985-) rüttelt die Modewelt mit ihrer Fotografie hochmoderner, mit Delikatesse eingefangener Models und ihrer Verletzlichkeit auf. Sue Bryce (1970-70) hat jeder Frau den Glamour der Modefotografie gebracht und beweist, dass jede Frau schön ist und ein vollständiges Studio-Shooting wert ist. Der Brauch junger Frauen, die ein Portrait vor der Hochzeit gemacht haben, ist den aufregenden, intimen Aufnahmen aller Frauen jeden Alters gewichen, die von weiblichen Fotografen gemacht wurden.

Eine unvollendete Geschichte

Die Geschichte der Frau in der Fotografie hat noch nicht ihr glückliches Ende erreicht, aber die Handlung verläuft optimistisch. Frauenfotografen sind in der Kunstwelt nach wie vor dramatisch unterrepräsentiert. Während mehr Frauen in der Mode- und Werbefotografie arbeiten, verdienen Männer immer noch die Zahlen und verdienen die Frauen. Weibliche Fotojournalistinnen sind selten und wir haben erst angefangen, über die Darstellung von Frauen und Frauenperspektiven in der Fotografie nachzudenken. Aber im Verlauf der Geschichte sehen wir Anzeichen, dass Frauen die Fotografie für sich selbst gestalten. Frauen sind wieder - oder immer noch - die Rekordhalter unseres Lebens, fotografieren die wichtigen Meilensteine ​​von Familien, entlarven soziale Ungerechtigkeiten, die häufig hinter Politik und Brauchtum verborgen sind, und erfassen die menschliche Geschichte unter unmenschlichen Umständen. Und Frauen finden einen Weg, um ihre Leidenschaft für Fotografie in einer Weise zu leben, die zu ihnen passt. 

In gewisser Weise haben wir Fotografinnen wieder das verlorene Territorium wiedererlangt, aber bei der Wiedererlangung des Territoriums haben wir auch einige Fortschritte gemacht. Die Einzelhändler sehen uns und Frauen unterstützen Frauen dabei, sich als Profis und Enthusiasten weiterzuentwickeln. Wir haben noch viel zu tun und mehr von der Geschichte zu schreiben, aber wir machen es möglich.

Kurze Profile von Frauen der Substanz

Zu Ehren von IWD beginnen wir mit einer Reihe von kurzen Biografien und Interviews, um Fotografen hervorzuheben, von denen wir glauben, dass sie sie sich ansehen sollten.