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Zeitrafferfotografie gewinnt zunehmend an Popularität, da diese relativ neuartige Technik regelmäßig in verschiedenen Videoproduktionen auftritt. Es geht im Wesentlichen darum, eine Serie von Fotos aufzunehmen, das gleiche Intervall zwischen den Aufnahmen aufrechtzuerhalten und sie zu einem Movieclip zusammenzustellen. Diese Technik ist ideal, um Ereignisse zu demonstrieren, deren Entwicklung in Sekunden viel Zeit in Anspruch nimmt. Das heutige Tutorial führt Sie in einen einfachen und effektiven Arbeitsablauf bezüglich der Zeitrafferfotografie ein.
Nehmen Sie eine Serie von Fotos mit Ihrer DSLR auf, wobei das Intervall zwischen den Aufnahmen gleich bleibt. Montieren Sie Ihre Kamera auf einem Stativ und verwenden Sie die manuelle Einstellung, um in jedem Bild die gleiche Belichtung zu erzielen. Wenn Ihre Kamera nicht über ein eingebautes Intervallometer verfügt, müssen Sie ein externes Intervall verwenden, um den Abstand zwischen den Aufnahmen einzustellen. Verwenden Sie eine längere Verschlusszeit (2-4 Sekunden), um bewegte Lichtquellen zu erfassen, die interessante Muster und Lichtspuren erzeugen. Wenn die Kamera mit dem Aufnehmen der Bilder beginnt, widerstehen Sie jeder Versuchung, sie anzupassen oder zu berühren, da dies alles verderben kann. Um einen 20 Sekunden langen Clip zu erstellen, müssen Sie ungefähr 500 Bilder aufnehmen.
Kopieren Sie Ihre Bilder in einen separaten Ordner auf Ihrem Desktop und importieren Sie sie anschließend in Lightroom 3. Diese Software bietet leistungsstarke Bearbeitungsmöglichkeiten und Sie können die Qualität Ihrer Bilder jederzeit verbessern, indem Sie Belichtung, Helligkeit, Kontrast, Schärfe usw. anpassen Bilder werden in Ihrer Lightroom-Bibliothek angezeigt. Klicken Sie oben rechts auf "Entwickeln".
Wählen Sie das erste Bild aus und stellen Sie die Schieberegler auf der rechten Seite des Bildschirms ein. Wenn Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind, erstellen Sie eine Voreinstellung, die auf die verbleibenden Bilder angewendet werden kann. Klicken Sie einfach auf das Symbol "+" in der Registerkarte "Voreinstellungen" auf der linken Seite des Bildschirms.
Weisen Sie Ihrer Voreinstellung einen Namen zu und klicken Sie auf "Erstellen". Ihre Voreinstellung wird dann auf der Registerkarte "Voreinstellungen" auf der linken Seite des Bildschirms angezeigt.
Wenden Sie diese Voreinstellung auf die verbleibenden Bilder an. Wählen Sie alle Bilder aus, die am unteren Rand des Bildschirms angezeigt werden (A), und stellen Sie sicher, dass alle Bilder hervorgehoben sind. Klicken Sie dann mit der rechten Maustaste auf die Bilder, gehen Sie zu "Einstellungen entwickeln" und scrollen Sie dann zu den "Benutzervoreinstellungen", die unten im Menü angezeigt werden.
Exportieren Sie Ihre Bilder. Gehen Sie zu 'Datei / Export', wählen Sie einen Speicherort für Ihre Dateien aus (wählen Sie denselben Speicherort wie die Originalbilder) und legen Sie Ihre exportierten Bilder in einem Unterordner ab, um die Dateien zu organisieren. Wählen Sie schließlich die Qualität und das Format Ihrer exportierten Bilder aus und klicken Sie auf "Exportieren"..
Wenn Sie Ihre Bilder fertig haben, können Sie sie zu einem Zeitraffer-Clip zusammenstellen. Die Software meiner Wahl ist Quicktime Pro, da sie in wenigen Schritten eine Serie von Bildern in Zeitrafferfilme konvertiert. Öffnen Sie Quicktime Pro und klicken Sie auf "Bildsequenz öffnen"..
Quicktime fordert Sie auf, das erste Bild der gesamten Sequenz anzugeben. Die meisten Digitalkameras benennen die Dateien heutzutage nacheinander, sodass Sie sie nicht manuell ausführen müssen. Wählen Sie einfach das erste Bild aus und klicken Sie auf "Öffnen". Quicktime analysiert die Bilder und ordnet sie in die richtige Reihenfolge ein.
Wählen Sie als Nächstes die Bildrate, dh die Geschwindigkeit, mit der Ihre Bilder angezeigt werden. Der unausgesprochene Standard für Zeitrafferaufnahmen beträgt 24 Bilder pro Sekunde (Bilder pro Sekunde)..
Quicktime zeigt jetzt Ihren Clip im Player an. Die Größe der mit Ihrer DSLR-Kamera aufgenommenen Bilder ist jedoch ziemlich groß, so dass Quicktime die Originalgröße anzeigt. Gehen Sie einfach zu 'Ansicht' und wählen Sie 'An Bildschirm anpassen' (⌘3).
Als nächstes exportieren Sie Ihren Clip. Gehe zu 'Datei / Export'.
Benennen Sie den Clip, wählen Sie als Exporttyp 'QucikTime Movie' und gehen Sie zu 'Optionen', um die erweiterten Einstellungen zu öffnen.
Stellen Sie unter 'Einstellungen' den Komprimierungstyp auf H.264-Codec ein und passen Sie die Komprimierungsqualität an.
Wählen Sie unter 'Größe' die Größe Ihres Clips und passen Sie das Seitenverhältnis an.
Wenn Sie alle Clips bereit haben, können Sie sie in After Effects zu einem Film mit Zeitspannen zusammenstellen. Sie können auch die Zoom- und Schwenkeffekte der Kamera hinzufügen, um Ihr Projekt interessanter zu gestalten und Effekte zu simulieren, die mit einem teuren Dolly erzielt werden. Sie können auf alle Clips in einer Komposition dieselben Zoom- und Panning-Effekte anwenden. Sie müssen jedoch längere Übergänge zwischen den Sequenzen erstellen, um der Kamera genügend Zeit für die Neupositionierung zu geben. Dies kann ziemlich kompliziert sein, daher sollte jeder Clip einzeln bearbeitet und exportiert werden. In diesem Schritt wird gezeigt, wie Sie den Kamera-Zoomeffekt Ihrer Sequenz hinzufügen. Importieren Sie Ihren Clip in After Effects und erstellen Sie eine neue Komposition.
Fügen Sie Ihrem Clip anschließend ein Nullobjekt hinzu. Gehe zu 'Ebene / Neues / Nullobjekt'.
Daraufhin erscheint ein rotes, anpassbares Quadrat in der Kompositionsvorschau. Dies ist der Ankerpunkt Ihrer Kamera, und Sie können dieses Quadrat verwenden, um seine Position und Zoomstufe anzupassen. Platzieren Sie dieses Quadrat genau in der Mitte des Vorschaubildschirms. '
Fügen Sie Ihrer Komposition eine Kamera hinzu. Gehen Sie zu "Ebene / Neu / Kamera" und verwenden Sie die Standardeinstellungen.
Um die Kamera verwenden und steuern zu können, müssen Sie Ihre Komposition und Ihr Nullobjekt in 3D-Ebenen konvertieren. Wählen Sie auf der Timeline-Registerkarte das Symbol "Cube" in Ihren Kompositions- und Nullobjekteinstellungen aus.
Verbinden Sie dann die Kamera mit dem Nullobjekt. Auf diese Weise können Sie die Kamera steuern, indem Sie das Nullobjekt im Kompositionsvorschau-Bildschirm anpassen. Klicken Sie in den Kameraeinstellungen auf das Symbol "Schnecke", halten Sie die Maustaste gedrückt und ziehen Sie den Cursor auf das Nullobjekt.
Sie werden feststellen, dass sich das rote Quadrat im Kompositionsvorschaufenster geändert hat. Es hat jetzt eine rote X-, grüne Y- und eine blaue Z-Achse. Die X-Achse steuert die horizontale und die Y-Achse der Kamera. Die z-Achse steuert die Zoomstufe. Klicken Sie einfach auf eine der Achsen und halten Sie die Maus bei gedrückter Maustaste gedrückt, um das Sichtfeld anzupassen.
In diesem Schritt fügen wir einen Kamera-Zoom-Effekt hinzu. Der Clip beginnt mit dem Vergrößern der Kamera und wird dann mit fortschreitender Sequenz schrittweise verkleinert. Stellen Sie zunächst die gewünschte Zoomstufe Ihrer Kamera ein. Klicken Sie auf die blaue z-Achse und bewegen Sie die Maus bei gedrückter Taste, um die Ansicht zu vergrößern.
Gehen Sie zurück zur Timeline und setzen Sie den Zeitzeiger an den Anfang des Clips. Markieren Sie als Nächstes das Nullobjekt und drücken Sie auf Ihrer Tastatur 'p'. Dadurch wird die Einstellung 'Position' aktiviert. Klicken Sie dann auf das Stoppuhr-Symbol, um eine gelbe Markierung am Anfang des Clips hinzuzufügen.
Bewegen Sie als Nächstes den Zeitzeiger an das Ende der Sequenz. Verkleinern Sie die Ansicht, indem Sie die blaue z-Achse im Vorschaufenster der Komposition ziehen. Dadurch wird am Ende Ihres Clips eine weitere gelbe Markierung hinzugefügt. Rendern Sie schließlich die Sequenz, um das Ergebnis zu sehen.
Exportieren Sie anschließend die Sequenz. Gehen Sie zu 'Komposition' und wählen Sie 'Zur Renderliste hinzufügen'..
Definieren Sie auf der Registerkarte "Render-Warteschlange" die Qualitätseinstellungen und das Dateiziel.
Definieren Sie unter 'Ausgabemodul' das Format Ihres Clips. Sie können auch auf weitergehende Einstellungen unter 'Formatoptionen' zugreifen..
Wählen Sie unter 'Formatoptionen' den Videocodec und die Qualität Ihres Clips aus.
Zum Schluss rendern und exportieren Sie Ihren Clip.
In diesem Schritt kombinieren wir den Zoomeffekt mit dem Kameraschwenk. Die Kamera beginnt mit dem Schwenken von links, bewegt sich dann in die Mitte des Bildschirms und beginnt mit dem Herauszoomen. Öffnen Sie Ihre Sequenz in After Effects und wiederholen Sie die Schritte 15-21. Vergrößern Sie als Nächstes, indem Sie die blaue z-Achse ziehen und dann die rote x-Achse ziehen und das Nullobjekt an den linken Bildschirmrand verschieben. Stellen Sie sicher, dass Sie nicht über den Bildschirmrand gehen…
Platzieren Sie als nächstes den Zeitzeiger am Anfang der Sequenz, markieren Sie das Nullobjekt und drücken Sie 'p' auf Ihrer Tastatur. Dadurch werden die Einstellungen für die Position aktiviert. Klicken Sie dann auf das Stoppuhr-Symbol, das am Anfang der Sequenz eine gelbe Markierung hinzufügt. Bewegen Sie dann den Zeitzeiger in die Mitte Ihrer Sequenz und verschieben Sie das Nullobjekt in die Mitte des Vorschaubildschirms, indem Sie die rote X-Achse ziehen. Dies fügt der Zeitleiste wieder eine gelbe Markierung hinzu.
Platzieren Sie dann das Zeitkennzeichen am Ende Ihrer Sequenz und ziehen Sie das Nullobjekt auf die Originalgröße der Sequenz, indem Sie die blaue z-Achse im Vorschaufenster ziehen. Stellen Sie wieder sicher, dass Sie nicht über den Bildschirmrand gehen. Wenn Sie sich von der ersten gelben Anzeige auf der Timeline zur zweiten bewegen, sollte die Kamera in die Bildmitte schwenken und dann von der zweiten zur dritten Anzeige auf die Originalgröße zoomen. Natürlich können Sie zuerst zoomen und dann die Kamera schwenken oder die Kamera von rechts nach links, nach oben und unten und über den Bildschirm schwenken. Befolgen Sie immer das gleiche Verfahren, indem Sie die gelben Anzeigen auf der Timeline platzieren. Zum Schluss rendern Sie die Sequenz, indem Sie die Schritte 25-29 wiederholen.
Wenn Sie alle Sequenzen bereit haben, können Sie sie zu einem gesamten Zeitrafferfilm zusammenstellen. Importieren Sie alle Sequenzen in After Effects und stellen Sie sicher, dass Sie sie nacheinander benennen.
Stellen Sie sicher, dass die Dauer Ihrer Komposition so lang ist, wie alle Sequenzen kombiniert sind. Gehen Sie zu 'Komposition' und wählen Sie 'Kompositionseinstellungen', um die Dauer Ihrer Komposition zu ändern.
Passen Sie die Dauer Ihrer Komposition an und stellen Sie sicher, dass ihre Größe der Größe Ihrer Sequenzen entspricht. Andernfalls werden Ihre Sequenzen abgeschnitten.
Ziehen Sie alle Sequenzen auf die Timeline und ordnen Sie sie so an, dass sich die erste Sequenz oben und die letzte unten befindet.
Jetzt müssen Sie Übergänge zwischen den Sequenzen hinzufügen. In After Effects stehen mehrere Übergangseffekte zur Verfügung. Ich habe es jedoch einfacher gefunden, die Deckkraft der Clips anzupassen. Entscheiden Sie sich für die Dauer Ihres Übergangs und lassen Sie die Clips dieselbe Zeitspanne überlappen. Hier möchte ich, dass meine Übergänge 2 Sekunden dauern, sodass sich die Sequenzen um 2 Sekunden überlappen.
Wählen Sie die erste Sequenz und drücken Sie 't' auf Ihrer Tastatur. Dadurch wird die Opazitätssteuerung aktiviert. Platzieren Sie den Zeitzeiger am Beginn der Überlappung (dort beginnt der Übergang) und drücken Sie das Stoppuhr-Symbol. Dies sollte eine gelbe Markierung auf der Timeline setzen.
Verschieben Sie als Nächstes das Zeitkennzeichen an das Ende Ihrer Überlappung (hier endet der Übergang), und ändern Sie die Deckkraft auf 0%. Dies sollte wieder eine gelbe Markierung auf der Timeline setzen.
Wenden Sie denselben Schritt auf die verbleibenden Sequenzen an. Wenn Ihre Komposition länger ist als die Sequenzen, können Sie die Dauer ändern, indem Sie Schritt 34 wiederholen oder manuell beschneiden. Zum Schluss rendern Sie den gesamten Film, indem Sie die Schritte 25 bis 29 wiederholen. Ich würde gerne jedes Beispiel sehen, wenn Sie es selbst ausprobieren! Hinterlassen Sie einen Link in den Kommentaren!
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