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Wenn Sie mit Beats arbeiten, lohnt es sich immer, einige Techniken zu kennen, um einen Sound zu erzeugen, der über die Lebensspanne hinausgeht. Ihre Drum-Tracks können mit verschiedenen Methoden wie paralleler Bearbeitung, starker Kompression und Transient-Design aufgepumpt werden.
Ein einfacher und direkter Ansatz ist das Layering verschiedener Drum-Samples, um einen volleren, reicheren Sound zu erzeugen. Wenn die richtigen Samples verwendet werden, kann eine wirklich beeindruckende Drum-Spur ohne übermäßige Bearbeitung erstellt werden. Ich werde einige Beispiele aus der realen Welt zeigen, die die Technik in Aktion zeigen.
Wenn Sie einen Drum-Sound überlagern, ist die Auswahl der Samples äußerst wichtig. Wenn hier die richtigen Entscheidungen getroffen werden, können Sie oft mit sehr wenig Verarbeitungsaufwand davonkommen. Um zu verstehen, warum die Sample-Auswahl so wichtig ist, betrachten wir als Beispiel das Layering von Kick-Drum-Sounds.
Die Kick-Drum ist möglicherweise das wichtigste Element moderner Drum-Tracks, insbesondere wenn Sie elektronische Musik erstellen. Natürlich sind einige Kick-Drum-Samples in Ordnung, insbesondere wenn Sie direkt von anderen Produktionen probieren. Sie können feststellen, dass diese Klänge nicht viel verarbeitet werden müssen.
Wenn Sie jedoch einen originelleren Ansatz bevorzugen und Ihre eigenen Drum-Sounds von Grund auf neu erstellen möchten, werden Sie den Prozess als etwas komplizierter empfinden. Wenn Sie einfachere Samples und unbehandelte Sounds verwenden, klingen Dinge etwas dünn und leblos. Hier kommt das Layering zum Einsatz und es kann der perfekte Weg sein, um tiefe, druckvolle Kick-Sounds zu erzeugen.
Ein wirklich großartiger Kick-Sound hat eine klare Attack-Phase mit einigen High-End- und tiefen, kontrollierten Tiefen. Wenn Sie die Dinge etwas schmutziger mögen, möchten Sie vielleicht ein Element einführen, das auch Geräusche oder Krisen enthält. Um all diese Elemente zu erhalten, müssen Sie oft zwei oder drei Sounds übereinander legen.
Der Schlüssel zum Layering von Kick-Drums ist, dass jeder verwendete Sound seinen eigenen Frequenzraum einnimmt und außerdem eine einzigartige dynamische Signatur besitzt. Dies bedeutet im Wesentlichen, dass, wenn ein Sound eine scharfe, helle Attackphase enthält, die anderen Sounds, die Sie verwenden, diese Eigenschaften ergänzen. Um es einfach auszudrücken, funktioniert ein schwerer Boom-Kick wahrscheinlich mit einem hellen Sound und einem harten Angriff.
Verwenden Sie die Hüllkurven Ihres Samplers oder der Drum-Machine, um den Klang eines Sounds so zu verstärken, dass die Attack-Phase nur von einem Ihrer Samples bereitgestellt wird. Dasselbe kann in den Sustain- und Release-Abschnitten der Proben erreicht werden. Mit den Instrumentenumschlägen oder der Automatisierung können die Muster individuell geformt werden, so dass sie gut zusammenleben.
Die originale Kicktrommel unbehandelt:
Der ursprüngliche Kick mit Lichtfilterung:
Beim ersten Tritt eine milde Hochpassfilterung
Der zweite Tritt:
Der zweite Kick mit etwas Umschlag und Filterung:
Ein Tiefpassfilter und ein zusätzlicher Angriff auf den zweiten
Die Kicks lagen im Reason-NN-XT-Sampler
Die zwei Kick Drums kombiniert:
Derselbe Gedanke muss in die Equalization jedes verwendeten Sounds einfließen, aber wir werden dies im nächsten Abschnitt überprüfen.
Werfen wir einen Blick auf eine andere Soundgruppe und ein wenig Theorie, wie Filter und EQ beim Layering von Sounds verwendet werden. In dieser Phase verwenden wir High-Hats und High-End-Percussion als Beispiel.
Wie Sie wissen, ist die Trennung hier wirklich der Schlüssel. Diese kleinen Unterschiede, die die einzelnen Sounds innerhalb einer Ebene definieren, können auf verschiedene Weise erreicht werden, einschließlich der Manipulation der Klangfrequenz. Wenn Sie sich selbst mit einem etwas schwachen oder dünnen High-Hat-Sound finden, möchten Sie vielleicht einen etwas dickeren Hat-Sound mit niedrigeren Frequenzen. Um dies zu erreichen, müssen Sie in den meisten Fällen nach einem EQ oder Filter-Plug-In suchen.
Beginnen Sie zunächst mit einem Hochpassfilter, um das gesamte untere Ende Ihres anfänglichen Hat-Sounds zu entfernen. Dies mag überflüssig erscheinen, aber Sie würden sich wundern, wie viele ungezogene tiefe Frequenzen in einem Sound lauern, der scheinbar keine enthält! Durch diesen Vorgang wird der Sound aufgeräumt und eine Lücke geschlagen, sodass ein stärkerer Sound darunter platziert werden kann.
Original High Hat Probe mit Hochpassfilterung
Der erste hohe Hut:
Nachdem Sie einen chunkeren Sound für die neue Ebene ausgewählt haben, können Sie einen High-Shelf-EQ verwenden, um etwas vom High-End zu entfernen. Dies muss nicht so extrem sein, aber es muss eine ausreichende Dämpfung stattfinden, damit der Originalton gut sitzt.
Zweiter geschichteter Hut mit etwas EQ, um das obere Ende zu entfernen
Der zweite hohe Hut:
Es gibt keine festen Regeln dafür, welche Frequenzen hier genau gefiltert werden sollen, es unterscheidet sich von Klang zu Klang. Der wichtigste Punkt ist, dass der gesunde Menschenverstand vorherrschen sollte, einige Frequenzüberlappungen sind in Ordnung, aber im Allgemeinen sollte jeder Sound in der Ebene seinen eigenen Raum einnehmen.
Die zwei hohen Hüte kombiniert:
Mit dieser Technik können mehr als zwei Sounds geschichtet werden, und wirklich interessante Sounds können erzeugt werden, wenn die Eigenschaften einiger Hüte miteinander vermischt werden. Versuchen Sie es mit Tamburinen oder anderen High-End-Percussion-Instrumenten in Verbindung mit traditionellen Hi-Hat-Sounds, um etwas ungewöhnliches zu schaffen.
Bei den vorherigen Techniken werden Sounds überlagert, um zusätzliche Tiefe oder ein schärferes High-End zu erzeugen. Dies ist jedoch nicht alles, was wir durch die Kombination von Drum-Sounds erreichen können. Eine sehr nützliche Anwendung für das Layering besteht darin, die Stereobreite eines Sounds zu erhöhen, wodurch das Anhören generell interessanter wird.
Hier gibt es verschiedene Ansätze. Die einfachere Option besteht darin, zwei oder drei Sounds zu überlagern (wobei Sie dabei sicherstellen, dass Sie die vorherigen Schritte befolgen) und die verschiedenen Samples einfach über die Klangbühne schwenken. Dies gibt ein echtes Breitengefühl bei minimalem Aufwand. Die zusätzliche Trennung, die das Panning einführt, bedeutet auch, dass die Hüllkurven- oder Frequenzverarbeitung etwas abgeschwächt werden kann.
Eine andere Möglichkeit besteht darin, einen Sound zu duplizieren und die beiden neuen Versionen nach links und rechts zu schwenken. Jeder Unterschied in der Behandlung dieser Sounds erzeugt jetzt ein breiteres Stereobild. Eine wirklich einfache Möglichkeit, diesen Erweiterungseffekt zu erzeugen, ohne den Klang zu färben, besteht darin, eine kleine Verzögerung auf einer Seite einzuführen. Hier können schon wenige Millisekunden etwas bewirken.
Die ursprüngliche Schlinge in Mono
Die unbehandelte Mono-Schlinge:
Die Snare wird dann dupliziert.
… Stark nach links und rechts geschwenkt
Und schließlich wird eine Seite verzögert, um den Stereoeffekt zu erzeugen.
Der neue, breitere Sound kann dann mit anderen Sounds kombiniert werden, die mehr Mono-Eigenschaften aufweisen. Durch das Layering von Sounds auf diese Weise können Sie das Beste aus beiden Welten erzielen und sowohl Stereobreite als auch -tiefe bereitstellen. Ich habe gezeigt, wie die Stereobreite hinzugefügt werden kann, indem eine Seite eines duplizierten Snare-Samples im folgenden Audiobeispiel verzögert wird.
Die letzte Stereo-Snare:
Das Beschichten von Sounds muss nicht nur ein Problemlösungs- oder Verbesserungsprozess sein, sondern kann auch ein kreativer Prozess sein. Einige der besten Percussion-Sounds kommen von Layer-Sounds, die möglicherweise keine offensichtlichen Partner sind. Probieren Sie die Layer-Effekt-Samples mit traditionellen akustischen Percussion-Instrumenten aus. Mit Schlagzeug übersetzte Vocal-Clips können ebenfalls großartige perkussive Sounds erzeugen.
Wenn Sie diese (oder alle anderen) Töne vollständig lösen, kann dies oft schwierig sein, und selbst wenn Sie alle hier beschriebenen Techniken anwenden, stellen Sie möglicherweise fest, dass einige Töne nicht vollständig miteinander verbunden sind. Um dieses Problem zu umgehen, senden Sie die überlagerten Sounds durch eine universelle Gruppe und behandeln sie dann als eine Einheit.
Die Verwendung von Sättigung, Komprimierung oder sogar geringer Verzögerungen und Nachhall kann den Eindruck erwecken, dass die Ebenen ein einheitlicher Klang sind. Wenn dies alles nicht funktioniert, sollten Sie zur Zeichentafel zurückkehren und einige neue Samples auswählen!
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