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Bei der Gestaltung eines Identitäts- und Markenmaterials für einen Kunden ist eine gute Präsentation entscheidend! Im zweiten und letzten Teil seines 3Ds Max-Tutorials führt Hussain Almossawi uns durch das Beleuchten, Anwenden und Rendern der Modelle, die wir an Tag 1 erstellt haben, bevor die Postproduktion in Photoshop abgeschlossen wird. Also lasst uns anfangen!
Willkommen zurück zum zweiten Teil des Tutorials. In diesem Teil behandeln wir das Hinzufügen von Materialien, das Einrichten der Beleuchtung und des Renderings und werfen einen Blick auf die Nachbearbeitung. Öffnen Sie also Ihre Datei und laden Sie die Szene aus Teil 1.
Erstellen Sie eine Vray Plane und platzieren Sie sie an einer beliebigen Stelle in der Szene. (Menü Geometrie> VRay> VRayPlane)
Erstellen Sie ein Vray-Licht mit den folgenden Parametern, halbe Länge: 13,5 ", halbe Breite: 20,8"
Drehen Sie das Licht von der oberen Ansichtsöffnung um 15 Grad auf der Z-Achse nach links.
Drehen Sie es auf der y-Achse um 20 Grad nach rechts. Jetzt sollte Ihr Licht zur Seite geneigt sein und leicht nach oben gerichtet sein.
Stellen Sie die Lichtfarbe auf den folgenden Gelbton ein: (240, 242, 215, 45, 28, 242).
Wenden Sie die folgenden Einstellungen für Ihr Licht an:
Platzieren Sie das Licht links von Ihrer Szene und lassen Sie etwas Abstand, damit das Licht natürlich wirken kann.
Wählen Sie Ihr Licht aus und wählen Sie das Werkzeug "Spiegeln". Verwenden Sie die folgenden Einstellungen:
Platzieren Sie das Licht rechts von Ihrer Szene und vergewissern Sie sich, dass der Abstand proportional zum Licht auf der linken Seite ist.
Ändern Sie die Intensität des Lichts rechts auf 8.
Wählen Sie das erste Licht links aus und wählen Sie unter Parameter "Ausschließen". Verschieben Sie die Modelle "Kalender" und "Ordner" in das Feld "Ausschließen".
Jetzt hat unsere Szene die richtige Menge an Beleuchtung. Lassen Sie uns das Material anwenden. Beginnen Sie mit dem Öffnen einer neuen Datei in Adobe Illustrator
Um zu vermeiden, dass der Illustrator-Teil detailliert behandelt wird, erstellen wir grundsätzlich Designs für jedes der von uns erstellten stationären Materialien mit der gleichen Größe, um sie später in unsere Szene einzufügen. Der Grund, warum ich Illustrator verwende, ist, dass in der professionellen Welt die Gestaltung von Begleitmaterial und ähnlichen Objekten in Illustrator gemacht wird, was das Drucken vereinfacht. Sie können jedoch jedes Programm verwenden, das Sie mögen oder gewohnt sind. Wir beginnen mit der Erstellung unseres Briefkopfes und erstellen eine neue Box mit der folgenden Größe und Breite: 8,5 ", Höhe: 11".
Wenden Sie Ihr Design auf den Briefkopf an.
Kopieren Sie Ihr Briefkopfdesign und öffnen Sie Photoshop. Erstellen Sie ein neues Dokument.
Ändern Sie die Auflösung in 300.
Fügen Sie Ihr Design als "Pixel" in das neue Dokument ein..
Stellen Sie sicher, dass Ihr Entwurf das Dokument ausfüllt, und drücken Sie die Eingabetaste.
Gehen Sie zu Ebene> Bild reduzieren.
Speichern Sie Ihre Datei im .TIF-Format (Datei> Speichern unter)..
Gehen Sie jetzt zurück zu Illustrator und wiederholen Sie die Schritte für die anderen stationären Materialien. Dies ist ein Beispiel von dem, was ich habe.
Gehen wir zurück zu 3D Max und beginnen Sie mit der Anwendung der Materialien. Beginnen wir mit dem Briefkopf, wählen Sie den Briefkopf aus.
Öffnen Sie den Materialeditor und klicken Sie auf "Standard". Stellen Sie Ihr Material als VRayMt ein.
Klicken Sie auf das kleine Feld neben Diffuse und doppelklicken Sie auf Bitmap.
Wählen Sie die Datei aus, die wir gerade in Photoshop gespeichert haben, Letter Head.tif
"Material der Auswahl zuordnen" und "Standardkarte im Ansichtsfenster anzeigen".
Unser Material wird jetzt angewendet, aber es zeigt in die falsche Richtung, stellen Sie den Winkel "W" auf -90.
Wiederholen Sie die Schritte 14 bis 28 für die restlichen stationären Materialien. Stellen Sie dabei sicher, dass alles in die richtige Richtung zeigt.
Öffne den Material-Editor, erstelle ein neues Material und nenne es "Szene", setze die Diffus-Farbe auf 226 (hellgrau).
Tragen Sie das Material auf die VRayPlane auf.
Öffnen Sie in den Rendereinstellungen das Render-Setup. Beginnen Sie mit den globalen Schaltern und verwenden Sie die folgenden Einstellungen.
Bei VRay Image Sampler setzen Sie den Image Sampler-Typ auf "Adaptive Subdivision" und den Antialiasing-Filter auf "Catmull-Rom", um ein scharfes Ergebnis zu erhalten.
Legen Sie für die Einstellungen des Adapters für die Adaptive Unterteilung des Bild-Samplers Folgendes fest: Min Rate: -1, Max Rate: 3, Clr Thresh: 0.1, und aktivieren Sie die Option Samples zufallsgenerieren.
Stellen Sie die GI-Umgebung auf 4 ein.
Wir erstellen jetzt eine Karte für unsere Umgebung, die beim Rendern ein glatteres Ergebnis ermöglicht. Öffnen Sie den Material-Editor und wählen Sie ein neues Material aus. Klicken Sie auf das kleine Kästchen neben Diffuse.
Wählen Sie die Farbverlaufsrampe aus.
Stellen Sie den Winkel für W auf -90, um den Verlauf vertikal zu machen.
Gehen Sie zu den Steigungsrampenparametern, doppelklicken Sie auf die mittlere Markierung und setzen Sie die Farbe auf 5.
Erstellen Sie eine neue Marke direkt daneben, indem Sie auf klicken, und setzen Sie die Farbe der neuen Marke auf die folgende (164, 146, 164, 213, 28, 164)..
Wählen Sie die Markierung rechts, die im weißen Bereich, und setzen Sie die Farbe auf (206, 212, 239 162, 35, 239)..
Wählen Sie oben den Titel der Verlaufsrampe aus und ziehen Sie ihn in das Feld "Map" für "Umgebung" im Render-Setup. Kopieren Sie es als Instanz.
Wenn Sie mit der Farbzuordnung fortfahren möchten, wählen Sie Exponential als Typ aus und nehmen Sie die folgenden Einstellungen vor: Dunkler Multiplikator: 1.2, Helligkeits-Multiplikator: 2.7, Gamma: 1.0
Fahren Sie mit der indirekten Beleuchtung fort und wenden Sie die Einstellungen wie folgt an:
Stellen Sie Ihre Kamera / Ansicht so ein, wie Sie es am besten mögen. Denken Sie daran, dass Sie möglicherweise einen oberen oder unteren Winkel haben müssen, um die Horizontlinie nicht anzuzeigen.
Rendern Sie Ihre Szene und Sie sollten mit etwas wie diesem enden. Speichern Sie es als "Stationary.jpg"
Öffnen Sie das gerenderte Bild in Photoshop. Gehen Sie zu Bild> Einstellungen> Kurven.
Klicken Sie in die Mitte der Kurve, und heben Sie sie etwas nach oben. Verwenden Sie Ihr Urteil, um sicherzustellen, dass die Beleuchtung der Szene natürlich aussieht.
Beachten Sie, dass der Hintergrund nicht sehr glatt ist. Kopieren Sie Ihre Ebene (Strg + J / cmd + J)..
Gaußscher Weichzeichner mit einem Radius von 4 anwenden (Filter> Weichzeichnen> Gaußscher Weichzeichner).
Löschen Sie mit dem Radiergummi die Teile, die das feststehende Material enthalten.
Jetzt bist du fertig! Speichern Sie Ihr Bild in hoher Qualität und beeindrucken Sie einige Kunden mit Ihrer Arbeit!
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