Nützliches Tutorial

Einer der Schlüssel zum Mastering von After Effects ist der süchtig machende Prozess, bei dem Sie Ihren Funken und Glamour hinzufügen und alles sexy machen. So spaßig das ist, die Realität ist, dass wir oft die Uhr gegen uns ticken, sei es, dass unser Kunde die Stunden stundenlang beobachtet oder ob wir die Zeit der Familie noch einmal vernachlässigen. Jeder scheint sich darin einig zu sein, dass es nicht genügend Stunden am Tag gibt. Warum also nicht einfach ein paar leichte verdienen??

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Tutorial

Ich würde gerne glauben, dass die meisten dieser Tipps offensichtlich sind und ein Großteil der Fachwelt sie bereits anwendet. Ich habe diese jedoch nie in einer meiner Anweisungen gefunden. Daher möchte ich diesen Workflow mit mir teilen, der mir durchweg hilft, bessere Videos zu erstellen und halte meine Stunden halbieren, indem ich meine größten Fehler ausräumte.

Kurze Zusammenfassung:

• Beginnen Sie mit dem Audio
• Planen Sie alles auf Papier
• Starten Sie Ihr Video so einfach wie möglich, um wichtige Storytelling-Probleme zu lösen, während es noch einfach ist.

Einfach. Aus irgendeinem Grund habe ich ewig gebraucht, um dies zu „verstehen“ und warum der scheinbar langweilige Prozess so wichtig ist.

1) Audio zuerst

Wenn Sie sich nicht in einem Markt wie Digital Signage befinden, benötigt Ihr Video einen Soundtrack. Und hier gibt es viele wichtige Gründe, um hier anzufangen etwas sonst.

• Inspiration: Der Soundtrack eines Songs vermittelt viele offensichtliche und subtile Emotionen. Wenn Sie den richtigen Soundtrack auswählen, werden die Emotionen Ihres Betrachters angeregt und das Video auf eine andere Art und Weise validiert. Hören Sie Ihren Soundtrack mit geschlossenen Augen, und Sie werden Möglichkeiten für Ihr Video sehen, die einzigartig für Sie sind und weitaus besser passen, als nur Tutorials zu folgen.
• Wesentlich: Sie möchten, dass Ihre großen Übergänge mit den eingestellten Änderungen im Song übereinstimmen. Da alle Musik sehr konsistenten Mustern entspricht: 4 Schläge pro Takt, 4 Takt pro Satz, sind wir sehr eingeschränkt, wie viel wir später bearbeiten können. Setzen Sie Ihre Effekte zeitlich um Beats herum, nicht umgekehrt.
• Praktisch: Wenn Sie ein Dauerlimit haben (z. B. 15 oder 30 Sekunden), müssen Sie möglicherweise ein wenig bearbeiten, damit der Titel einen guten Anfang, eine mittlere Position und ein Ende hat. Du willst das machen Vor Sie haben Dutzende von Effekten, die auf die alte Musikbearbeitung abgestimmt sind.

Im Endeffekt lassen sich Videoeffekte sehr leicht verschieben. Audio ist viel schwieriger zu "anstoßen".

Beispiel

Hier ist ein energetischer Musikstück, bei dem die Hauptinstrumente plötzlich aufhören und eine Gitarre nach unten rutscht.
Ich hatte das Gefühl, als würde ich hier aus der Luft fallen gelassen, also verwende ich in meinem Video einen fallenden Übergang zu
betonen Sie es. Es ist mein Lieblingsteil des Videos.

2) Storyboard: Verwenden Sie eine Unterlage!

Selbst wenn Sie eine schreckliche Schublade wie ich sind, profitieren Sie immer noch davon, wenn Sie Ihren Testlauf zuerst auf Papier durchführen. Ihr Gehirn hat bessere Dinge zu tun, als sich an jedes kleine Detail zu erinnern, das Sie heraufbeschworen haben, und der Vorgang dauert nur drei oder vier Minuten (und spart mir oft Stunden)..

• Inspiration: Wenn Sie Ihre Idee auf dem Papier sehen, erhalten Sie eine Perspektive, da Sie Probleme in Bezug auf Symmetrie, Gleichgewicht oder das Fehlen von Platz für den gesamten Text usw. finden können. Das Layout macht oft Sinn in meinem Kopf, funktioniert aber nicht in einem 16x9-Rahmen . Wenn Sie darauf starren, können Sie über den Tellerrand hinaus denken und Ihr Gehirn wird frei, um über neue Ansätze nachzudenken.
• Wesentlich: Sie können das Timing noch einmal überprüfen. Wenn Sie ein Zeitlimit haben, passt das alles wirklich in die Zeit? Sehen Sie sich Ihre Folien an, während Sie den Audiospur anhören, um zu sehen, dass Sie den gesamten Text bequem lesen und alle Informationen in einem guten Tempo verarbeiten können. Tun Sie dies zwei oder drei Mal und Sie sollten ein gutes Gefühl dafür haben, ob es so funktioniert, wie Sie denken.
• Praktisch: Sie beschleunigen Ihre Bearbeitung erheblich. Mit dem großen Bild können Sie Ihre Kompositionen struktureller so gestalten, dass sie einen Sinn ergeben. Anstatt sich an das zu erinnern, was Sie als nächstes geplant haben, können Sie auf Ihr Storyboard blicken, um auf dem richtigen Weg und in Ihrer Zone zu bleiben. Dadurch sparen Sie mehr Zeit, als Sie wahrscheinlich erwarten.

Ich habe einmal vier oder fünf Stunden damit verbracht, die Details einer großartigen 30-Sekunden-Anzeige abzuschließen. Aber ich hatte kein Storyboard, und als ich die 24-Sekunden-Marke erreichte, hatte ich nur die Hälfte der Gesprächspunkte des Kunden gezeigt und war noch nicht einmal zu seinem Logo gekommen. Hoppla! Das meiste musste weggeworfen werden.

3) Machen Sie ein "Scheinvideo"

Erstellen Sie nun das gesamte Video so grundlegend wie möglich, um sicherzustellen, dass Ihr Timing funktioniert. Besorgen Sie sich alle wichtigen Elemente, vermeiden Sie jedoch das Hinzufügen von Elementen, die Ihre CPU belasten oder Ihre Zeitleiste stören.

Erster Griff:	Optional hinzufügen:	Noch nicht:
Text	Grundlegende Hintergründe	Auswirkungen
Fotos	Grundlegende Übergänge	Mischmodi
Layout	Kamerabewegung	Farbkorrektur
Zeit bis zu einem 'T'	Grundbewegung	Alles, was für Ihre Geschichte nicht wichtig ist

Hier sind zwei Modelle, die ich für meine Videos erstellt habe. Sie sind wirklich langweilig, Ja, und das ist gut, aus Gründen, die ich gleich erkläre.

Beispiel: ein sehr einfaches Modell

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Ein komplexeres Beispiel: zeigt ein Modell mit 3D-Bewegung

Im Moment versuchen Sie, Details zu vermeiden, die für das Storytelling nicht kritisch sind. Wenn Sie an kleinen Details wie Glühen und hübschen Effekten frühzeitig arbeiten, passieren einige schlechte Dinge:

Sie machen es sehr schwierig, wichtige Dinge später zu bearbeiten

• Layout: Es ist sehr schwierig, eine bestimmte Ebene in einer komplizierten Szene anzuklicken und zu ziehen. Stattdessen heben Sie versehentlich eine Farbkorrektureinstellung oder eine große Vordergrundebene hervor. Gah…
• Effizienz: Eine Vielzahl von Effekten wird Ihre CPU stark belasten, so dass Sie später umfangreiche Layoutänderungen vornehmen müssen
• Zeitliche Koordinierung: Stellen Sie sich vor: Einige Texte fliegen herein und Sie haben eine Rauchwolke, die von ihrem Landeplatz ausgeht. Das sind mehrere Schichten Rauch, die alle mit einem Keyframe versehen sind, um unmittelbar nach dem Auftreffen des Textes in einer Reihenfolge zu beginnen. Was passiert, wenn Sie diesen Text eine halbe Sekunde früher landen müssen? Anstelle eines zu bewegenden Keyframes könnten Sie ein Dutzend haben. Was ist, wenn Sie etwas zurückschieben müssen? Sie müssen sich alle diese Keyframes wieder schnappen. Was ist, wenn Sie ein Keyframe vergessen? Oder mehrere? Du musst sie aufspüren. Was ist mit all den Schichten, die danach kommen, müssen sie sich auch verschieben? Gah… !

Abfall

Und das schrecklichste: Sie könnten Zeit damit verbringen, Szenen zu bearbeiten, die Sie vielleicht komplett schneiden möchten. Es ist mir a passiert Menge.

Sehen Sie sich Ihr „Mock“ -Video immer wieder an. Sei sicher, dass du es liebst. Denn dies ist der Zeitpunkt, zu dem Sie am leichtesten damit spielen und es perfektionieren können.

4) Viel Spaß!!

Ihre harte Arbeit zahlt sich aus und der Spaß beginnt. Sehen Sie sich Ihr Video an und fügen Sie Raucheffekte, Farbverläufe, Mischmodi, Texturen und alles andere hinzu, das Sie gerne hinzugefügt haben. Sie werden sich auch schneller als sonst durch das Zoomen bewegen, da Sie sich voll auf die Ästhetik konzentrieren können und Ihr Storytelling nicht immer wieder in Frage stellen. Viel Glück!