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Kyle Lambert ist ein digitaler Künstler und Illustrator aus Großbritannien, der spektakuläre digitale Illustrationen erstellt hat und ein Pionier des digitalen Handwerks ist. Wir hatten das Glück, mit Kyle zu sprechen und ihn nach seiner Arbeit zu fragen, wie wichtig der Mac für seinen Workflow ist und welche Zukunft die digitale Kunst und Illustration haben könnte.
Hallo, ich bin erst kürzlich von der Macworld / iWorld in San Francisco zurückgekehrt. Eines meiner Bilder wurde in der Eingangshalle der Haupthalle von Moscone West gezeigt, was ein unglaubliches Gefühl war. Während ich dort war, hatte ich die Gelegenheit, Live-Malen-Demos auf meinem iPad zu machen, und bekam die Gelegenheit, Portraits für die Gäste der diesjährigen Veranstaltung zu produzieren, darunter Ashton Kutcher und Will.i.am.
Ich bin seit 2005 ein Mac-Benutzer, als ich mir ein Powerbook G4 17 “gekauft habe, um mich durch die Universität zu bringen. Ich bin die perfekte Fallstudie von jemandem, der einen iPod gekauft hat, sich in seine einfache Handhabung verliebt hat und neugierig auf die Vorteile der Verwendung von Apple-Computern für die kreative Arbeit war.
Die meisten meiner derzeitigen Einstellungen sind ziemlich alt, weil ich vor rund 5 Jahren viel Geld in ein System investiert habe, das ich für eine Weile nicht aktualisieren müsste. Mein Hauptcomputer ist ein Mac Pro aus dem Jahr 2008, dem ich 16 GB RAM hinzugefügt habe. Daran angeschlossen habe ich ein 30-Zoll-Cinema-Display und ein 21UX-Wacom-Cintiq-Tablett, das ich hauptsächlich zum Skizzieren und Glätten benutze. Für die meisten meiner Malarbeiten verwende ich jetzt ein Wacom Intuos5 Touch Tablet.
Ich bin die perfekte Fallstudie von jemandem, der einen iPod gekauft hat, sich in seine einfache Handhabung verliebt hat und neugierig auf die Vorteile der Verwendung von Apple-Computern für die kreative Arbeit war.
Ich denke, es ist die Einfachheit des Mac, die Sie fast dazu bringt, die Frage zu stellen, was sonst noch möglich ist.
Der Übergang von der traditionellen zu der digitalen Malerei verlief für mich allmählich, da ich Photoshop bereits seit mehreren Jahren erforscht hatte, bevor mir der Gedanke kam, sie zum Malen zu verwenden. Eines Tages wurde mir klar, dass ich meine Zeichnungen einscannen und digital einfärben konnte, was ein großer Schritt nach vorne war. Als ich mich mit den digitalen Werkzeugen immer wohler fühlte, begann ich meine Arbeit weiter voranzutreiben, bis ich im Wesentlichen vollständig digitale Bilder erstellte.
Ich denke, es ist die Einfachheit des Mac, die Sie fast dazu bringt, die Frage zu stellen, was sonst noch möglich ist. Ich fühlte mich viel wohler mit der Idee, ein Grafiktablett zu kaufen und mein gesamtes Artwork auf meinem Mac zu organisieren, als ich es jemals mit meinem PC getan hätte. Jeden Tag, wenn ich in einer intuitiven und zuverlässigen Umgebung arbeite, kann ich mich darauf konzentrieren, kreativ zu sein.
Ich bin nicht wirklich groß beim Herunterladen von Apps. Wie Sie wahrscheinlich bemerkt haben, verbringe ich den größten Teil meines Tages in Photoshop. Ich mache jetzt schon so lange eigene Pinsel und Texturen, dass ich selten zusätzliche Software benötige, um ein Gemälde fertigzustellen.
Gelegentlich werde ich Adobe Illustrator für grafischere Illustrationsarbeiten verwenden, und ich habe auch Art Rage Studio für die Erkundung von organisch anmutender traditioneller Malerei verwendet. Für Video und Motion Graphics verwende ich Final Cut Pro und Motion, für die ich professionell zertifiziert bin. Die restlichen Apps, die ich verwende, sind die üblichen Favoriten wie iTunes, Mail etc.
Mein Workflow beginnt momentan auf meinem iPad in der App Adobe Ideas. Es ist eine großartige einfache, aber leistungsstarke App, mit der Sie detaillierte Vektorskizzen erstellen können. Ich beginne oft mit sehr losen Kritzeleien und verfeinere dann meine Ideen, indem ich auf verschiedenen Ebenen darüber arbeite. Ich werde auch anfangen, Farbe und Ton zu erforschen, um die Stimmung des Stücks zu entwickeln.
Nachdem ich eine Idee gefunden habe, exportiere ich die Skizze als PDF auf meinen Mac. Dort importiere ich die Skizze in Photoshop und skaliere sie auf die gewünschte Größe für die fertige Illustration. Dann erstelle ich Ebenengruppen und benutze die wichtigsten Umrisse meiner Skizze, um die Silhouetten für mein Gemälde festzulegen. Der letzte Schritt ist, die Skizze mit meinen benutzerdefinierten Pinseln zu übermalen.
Manchmal benutze ich mein iPad, um meine laufenden Arbeiten mitzunehmen. Ich kann dann Notizen zu Fixes machen, an denen ich arbeiten muss, wenn ich wieder im Studio bin.
Ich habe schnell herausgefunden, dass es möglich ist, fertige Illustrationen auf dem iPad zu erstellen Das in sich selbst ist eine erstaunliche Sache. Ich habe eine Reihe von Stücken gemacht, als das iPad zum ersten Mal fiel, darunter ein Porträt von Beyonce und der Toy Story / The Shining Mashup, die zeigten, was möglich war. Aber nur weil Sie etwas tun können, heißt das nicht, dass es immer die beste Methode ist.
Die einfache Tatsache ist, dass die Arbeit mit hochauflösenden Kunstwerken auf großen Bildschirmen immer einfacher wird, da Sie nicht ständig vergrößern und verkleinern müssen, um Details zu sehen und wie sich dies auf das Gesamtbild auswirkt. Ich habe das iPad nie als ein Gerät gesehen, das meinen Mac ersetzen wird. Stattdessen sehe ich es als ein Werkzeug, das mir Flexibilität und Mobilität gibt, die ich mit keinem anderen Gerät zur Verfügung habe, um digitale Kunstwerke an beliebigen Orten zu erstellen.
Aber nur weil Sie etwas tun können, heißt das nicht, dass es immer die beste Methode ist.
Ich denke, in Zukunft wird die Grenze zwischen Mac- und iOS-Software weiterhin verschwimmen, und der einzige Faktor, der den Arbeitsort bestimmen wird, wird die Größe des Bildschirms sein, die Sie am besten verwenden können.
Sie können mehr über Kyles Arbeiten auf seiner Website kylelambert.co.uk erfahren und ihn auch in den folgenden sozialen Netzwerken finden:
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