Interview mit Krzysztof Domaradzki

Krzysztof Domaradzki ist ein intelligenter und versierter Designer, der mit großen Namen wie Volkswagen, Audi und anderen gearbeitet hat. Mit viel Wissen auf dem Gebiet der Gestaltung erklärt Krzysztof seine Ansichten über den "perfekten Designer"; und listet auch seine Helden des Designs auf. Dies ist ein großartiges Interview mit einem sehr scharfen Designer, also lasst uns einsteigen.

1. Willkommen bei Psdtuts +! Bitte stellen Sie sich vor, geben Sie uns eine kurze Biografie, sagen Sie uns, wo Sie herkommen und wie Sie im Feld angefangen haben.

Hallo, ich heiße Krzysztof Domaradzki aka Kxx und bin Gründer und Kreativdirektor von studiokxx. Ich wurde in Poznan, Polen, geboren und lebe und arbeite jetzt mit Eliza Domaradzka, meiner Frau und Geschäftspartnerin, zusammen.

Ich habe die Akademie der bildenden Künste absolviert, wo ich einen Master in Zeichnungs- und Metalltechniken erhielt. Gleich nach dem Studium habe ich Storyboards und Illustrationsarbeiten sowie ein sehr einfaches Grafikdesign für eine Werbeagentur gemacht. Dort habe ich meine ersten Erfahrungen mit Computern gemacht. Ich stellte jedoch schnell fest, dass die Arbeit in einer solchen Agentur gleichbedeutend war mit einem anonymen Zahnrad und definitiv nicht für mich, also machte ich eine Zeitlang freiberufliche Arbeit.

Fast zwei Jahre später bin ich zur Erstellung von Website-Layouts übergegangen, und so entstand studiokxx. Da fing ich an zu lieben, was ich tat und beschloss, mich ganz dem Design zu widmen. Jeder Tag brachte neue Herausforderungen mit sich und ich lernte von ihnen. Und so bleibt es bis heute. Ich denke, das Beste am Design ist die Vielfalt, die es bietet. Sie entwickeln sich weiter und lassen Sie nicht zu lange auf derselben Spur liegen. Es ist einfach großartig.

Bart voller Schmetterlinge

2. Sie sind ein äußerst gut abgerundeter Designer mit Kunstwerken in vielen Kategorien. Was würden Sie als Ihren Lieblingsstil sagen??

Ich würde definitiv nicht sagen, dass ich extrem gut gerundet bin, aber verdammt noch mal, es ist wirklich schön, das zu hören. Vielen Dank. Wie ich bereits erwähnt habe, ist das, was ich am Design am meisten liebe, die Möglichkeit, neue Ansätze und Stile zu finden und zu erkunden. Und darum geht es mir. Wenn ich mich für einen Stil entscheiden sollte, muss ich sagen, dass die Kombination aus Traditionellem und Digitalem für mich die erfüllendste ist.

Es gibt mir die Möglichkeit, einerseits das Zeichnen zu üben und andererseits meine Computerkenntnisse zu beherrschen. Dadurch kann ich mich auch auf Details wie zusätzlichen Typ oder andere brandneue Effekte konzentrieren, die ich entdeckt habe, und sie alle in einem Stück kombinieren. Wenn alles gut funktioniert, kann ich sagen, dass ich meinen Tag gemacht habe.

3. Sie haben Ihr eigenes Grafik-Design-Studio eröffnet, sagen Sie uns, was genau für die Öffnung erforderlich ist und wo Sie Ihr Studio zukünftig in Bezug auf Design und Kunden planen.

Ein Unternehmen zu gründen ist eigentlich keine schwierige Sache. Obwohl der Prozess in Polen ungefähr einen Monat dauert! Sobald Sie jedoch eine Vorstellung von einem Unternehmen und dem Namen des Unternehmens erhalten, benötigen Sie lediglich einen Computer und eine Website, auf der das Unternehmen beworben werden kann. Der Rest hängt vollständig von der Arbeit ab, die Sie für das Wachstum des Unternehmens einsetzen. Ich bin mir sicher, dass es auf lange Sicht die harte Arbeit ist, die es uns ermöglicht, unsere Ziele zu erreichen. Es ist nur echte Hingabe erforderlich.

Natürlich ist Spaß auch dabei Pflicht! Die Zukunft ist für mich immer noch ein Rätsel, aber ich hoffe, dass das Studio weiter wächst und expandiert, d. H. Es wird immer wieder frische und kreative Werke produzieren. Es wäre wirklich toll, sich mehr auf Illustration und Design zu konzentrieren und für internationale Großkunden zu arbeiten. Ich hoffe, dass die Zukunft mir dies ermöglichen wird, und sobald dies der Fall ist, werde ich definitiv in Betracht ziehen, Hilfe zu suchen, da mich die Menge Arbeit bereits umbringt.

Ich kann mir sicher vorstellen, dass sich mein Studio in ein paar Jahren als eine Gruppe von (vielleicht fünf) kreativen Leuten darstellt, die sich mit Design und Verrückten in allen möglichen Medien befassen, von Illustrationen über das Web bis hin zu Design und Bewegung. Daumen drücken!

Angst

4. Wer würden Sie sagen, sind Ihre Helden des Entwerfens? Welche Künstler sehen Sie auf, wenn es ums Entwerfen geht??

Es gibt so viele talentierte Leute, dass es schwierig ist, nur einige zu nennen… Aber ich bewundere definitiv Leute von Non-Format. Das erste Mal, dass ich meine Arbeit in den Blick nahm, war wie ein Karate-Schlag in den Kopf - alles, was ich von Design erwarten würde: brauchbar, sauber, vielfältig und herausragend.

Ein wirklich erstaunlicher Ansatz und unglaubliche Fähigkeiten sowie die Fähigkeit, mit dem Typ zu spielen, sind einfach überwältigend. Aber ich möchte nicht die Gelegenheit verpassen, einige andere Helden zu nennen, wie: GrandPeople, Loveworn, Serial Cut, Hellovon. Und viele andere. Außerdem muss ich solche Künstler wie Schiele, Bacon und Kiefer unbedingt erwähnen. Sie inspirieren mich alle und erlauben mir, von ihnen zu lernen, und ich danke ihnen dafür.

Vertrauen Sie dem Kdu

5. Sie haben sehr erfolgreich die richtigen Kunden für das Erstellen von Anzeigen gewonnen. Von Volkswagen bis Audi. Wie baut ein Designer eine gute Kundenbasis auf??

Ich denke, der Aufbau eines guten Kundenstamms ist der schwierigste Teil. Ich glaube, dass Ihr Erfolg hauptsächlich von harter Arbeit und Aufstiegsfähigkeiten abhängt, wie ich bereits erwähnt habe. Auf der anderen Seite ist es oft nur eine Frage des Glücks oder der richtigen Zeit und der richtigen Leute, die Ihnen auf Ihrem Weg helfen.

Ich hatte das Glück, entweder alleine mit meiner Frau ein paar Klienten zu finden, oder ich habe sie im Internet gefunden. Die größten Projekte für große Kunden waren jedoch meist Auftragsarbeiten für verschiedene interaktive und Werbeagenturen. So arbeite ich auch und es ist in Ordnung, solange sich niemand außerhalb der Vernunft einmischt. Ich vermisse keine Gelegenheit, an etwas Großem zu arbeiten, solange es mir die Möglichkeit gibt, etwas zu lernen, wie es normalerweise der Fall ist.

Blue motion

6. Ihre "Knockout-Grafik" -Illustration ist einfach unglaublich und äußerst detailliert. Bitte werfen Sie einen Blick in den Entstehungsprozess dieses beeindruckenden Designs.

Danke, es ist wirklich schön, das zu hören. Die Geschichte ist, dass Fabien Barral mich gebeten hat, eine Splash-Seite für seinen Design-Blog Graphic-Exchange zu erstellen. Da mich die beeindruckende Auswahl der im Blog präsentierten Werke sowie seine eigenen Erfolge immer sehr beeindruckt hatten, entschloss ich mich, dies sofort zu tun. Knockout Graphics war das erste, was mir in den Sinn kam, als ich anfing, nach einer Idee für ein Spritzen zu suchen. Normalerweise skizziere ich ein wenig, um die Komposition und andere zusätzliche Dinge zu sehen, die das Projekt möglicherweise benötigt - es hilft mir zu beurteilen, wie lange es dauern wird - es ist wichtig, da ich eine Person bin, die keine Zeit übrig hat.

Die Zeichnung wird mit einem Stift gemacht. Nach dem Scannen müssen nur wenige Änderungen vorgenommen werden, um das Erscheinungsbild zu verbessern bleistiftartig. Dann ist es an der Zeit, dass der Computer zeigt, wozu er gemacht wurde ... Ich verwende normalerweise viele Arten von Texturen, Fotos und Filtern, um den Eindruck von satten Farben und Hintergrund zu gewinnen. Dies sind oft kaum sichtbare Schichten, aber ich glaube, dass sie das Wesen der Illustration prägen, ähnlich wie beim Bearbeiten eines Gemäldes, wo jeder einzelne Pinselstrich seine tiefe Bedeutung hat. An diesem Punkt wird das Stück am meisten verändert, bis ich festgestellt habe, ob ich auf dem richtigen Weg bin oder nicht. Das zuletzt hinzugefügte Element ist der Typ "Knockout Graphics", der mit dem Illustrator erstellt und dann in Photoshop eingefügt wird. Noch ein paar Berührungen und wir sind fertig.

Knockout-Grafik

7. Welche Fähigkeiten sollte Ihrer Meinung nach der "Perfect Designer" haben? Und wie nahe kommst du zu diesem Level??

Hmm… kann es welche geben? Ich glaube, dass jeder Versuch, Perfektion zu erreichen, einfach eine wilde Gansjagd ist, denn Perfektion kann in keiner Schöpfung gefunden werden. Deshalb haben Bleistifte Radiergummis. Das Streben nach Höchstleistung kann andererseits definitiv motivierend sein… Ich denke, dass es oft mehr als genug ist, wenn man den Typ und die richtigen Leerzeichen zwischen den Buchstaben erkennt und die Grundlagen der Komposition und der Farben kennt. Einige Dinge helfen definitiv. Ich mag die Tatsache, dass ich zum Beispiel mit einer gewissen Fähigkeit zum Zeichnen ausgestattet bin.

Meine Freunde hingegen machen 3D, was auch sehr nützlich sein kann. Wenn Sie Designer sind und frische und inspirierende Dinge schaffen, die nicht nur von Ihren Kollegen erkannt werden, haben Sie etwas wirklich Großes erreicht. Wir lernen alle ständig ... Wie können wir sagen, dass wir perfekt sind, wenn es immer so viel zu lernen gibt? Wie nahe bin ich der Perfektion? Zum Teufel, ich möchte nicht in der Nähe sein, das ist sicher… Wo würde das Spaß machen??

Volkswagen Wallpaper

8. Nochmals vielen Dank, dass Sie Psdtuts + diese Gelegenheit gegeben haben, Sie zu befragen, irgendwelche abschließenden Gedanken? Was würden Sie anderen Designern sagen, die hoffen, eines Tages so gut zu sein wie Sie?

Sei du selbst, übe und arbeite so hart du kannst. Versuchen Sie trotzdem etwas Spaß dabei zu haben. Nichts kommt zu denen, die sitzen und warten. Manchmal müssen wir einfach Dinge in die Hand nehmen und das Risiko eingehen, egal wie schwierig es erscheint. Bleib inspiriert. Und nicht zuletzt lassen Sie Ihre Arbeit nie wichtiger sein als die, die Sie lieben. Es mag alles ein Klischee sein, aber es ist absolut wahr…

Vielen Dank für das Interview.

Volkswagen Wallpaper

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