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Es gibt keinen Grund, den Ideen nie auszugehen. Die Welt, unsere Gedanken, die Geschichte und das Internet bieten ein unendliches Gebiet künstlerischer Erkundung. Berücksichtigen Sie die Auswirkungen Ihrer Gewohnheiten, Herangehensweise, Organisation und internen Rhythmen auf Ihre abgeschlossene Arbeit. Finden Sie heraus, welche Ansätze professionelle Künstler verwenden, um einen Zauberstab endloser Kreativität zu bewegen.
Ihr Unterbewusstsein ist eine unbegrenzte Quelle der Kreativität. Halten Sie ein Traumjournal neben Ihrem Bett bereit, um diese surrealen fantastischen Episoden einzufangen, während sie noch frisch in Ihrem Kopf sind. Dies ist eine großartige Möglichkeit, einige von Ihnen in Ihre Arbeit einzubringen. Es ist ein sicherer Weg, um Ihr Kunstwerk einzigartig zu machen.
Erfolgreiche Künstler zeichnen ihre Ideen regelmäßig auf. Für bildende Künstler bedeutet dies, ein Zeichnungsjournal zu führen. Obwohl es als Ideenjournal dienen kann, schreibe ich meine Ideen so nieder, wie ich sie zeichne - wahrscheinlich, weil ich nicht so gut zeichnen kann. Wenn ich eine Idee, die ich habe, gründlich einfangen möchte, muss ich etwas schreiben. Ich benutze eine Mischung aus Zeichnen und Schreiben zusammen, um die ganze Idee zu verdeutlichen. Je nach Ihren Fähigkeiten und Interessen wird Ihre Zeitschrift eine andere Form annehmen.
Ich erinnere mich an die Design-Schule, als einige Schüler Zeitschriften hinterließen, die Teile des Designs, der Anzeigen oder der Fotos waren, die sie gefunden hatten, in ihre Notizbücher eingefügt wurden, mit vielen detaillierten Notizen, die den Prozess hinter den einzelnen Stücken oder das, was sie interessant fanden, aufteilten.
Moleskine ist ein beliebtes Zeichen- und Schreibjournal. Sie haben ein Projekt namens Detour. Es bietet einige inspirierende Künstlerzeitschriften. Es gibt Videos, die zeigen, wie die Künstler durch ihre Moleskine-Journalseiten blättern.
In Bearskinrug sind Skizzenbücher ausgestellt. Sie sind gefüllt mit Kritzeleien, Cartoons und allerlei lustiger Arbeit. Besuchen Sie das Skizzenbuch 1 von Kevin Cornell. Er illustriert regelmäßig für A List Apart.
Wenn Sie die Arbeit eines Künstlers mögen, dann studieren Sie ihre Arbeit. Versuche herauszufinden, wie sie vorgehen und wie sie mit ihrem Handwerk umgehen. Sie können sich auch ihre Arbeit ansehen und versuchen herauszufinden, wie Sie etwas Ähnliches wiederherstellen können. Legen Sie mit dem Ziel fest, dass Sie etwas ähnliches oder in diesem Stil machen und dann durch Emulation lernen.
Es ist nichts falsch mit dieser Art des Kopierens. Es ist nur ein Übungsstück und nicht die gesamte Arbeit, die Sie in Ihrer Karriere ausgeben werden. Diese Praxis ist ein formaler Bestandteil der Kunstausbildung an Universitäten. Es wird also tatsächlich in der Kunst- und Designschule gefördert. Selbst Meistermaler ahmen frühere Meister beim Bau ihres Handwerks nach.
Bei Abduzeedo hat Fabio einige gute Beiträge, in denen er Künstler zeigt, die er bewundert oder inspiriert. In dem Artikel mit dem Titel "Lighting Effects Inspiration" zeigt er die Inspirationsquellen hinter einigen der großartigen Tutorials, die er kürzlich gemacht hat.
Die Natur ist eine unendliche Inspirationsquelle. Versuchen Sie, einen Vogel mit Ihrer Kamera zu schießen. Erfasse es in Bewegung. Zeichne es. Verstehen Sie die Architektur und Anatomie. Betrachten Sie den Rhythmus der Natur und versuchen Sie, das Konzept in Ihrer Arbeit festzuhalten. Versuchen Sie, den Realismus des Wassers in Photoshop mit Blasen, Tropfen, Spritzern, Regen oder Wasserfällen wiederherzustellen. Dies sind nur einige Beispiele, mit denen Sie in diese Richtung denken können.
Suchen Sie in Bereichen außerhalb von Grafiken nach Ideen und bringen Sie sie dann wieder in Ihre Arbeit ein. Gute Bereiche sind Architektur, Produktdesign, Fahrzeugdesign und vieles mehr. Ein Blick auf die moderne Architektur könnte zum Beispiel eine ganze Reihe von Illustrationen inspirieren, an denen Sie arbeiten können. Oder Sie finden ein Detail, das Sie in den 2009 vorgestellten Konzeptautos erweitern könnten. Veerle hat eine Serie von Outdoor-Möbeln, die inspiriert. Siehe den Beitrag mit dem Titel Outdoor Furniture Teil 3.
Sie können ganze Bewegungen studieren. Betrachten Sie die heute geleistete Arbeit. Wie wird es in hundert Jahren interpretiert? Philip Meggs hat ein großartiges Buch mit dem Titel A History of Graphic Design, das den Lehrplan in der gesamten Grafikdesign-Disziplin deutlich verbessert hat. Es lohnt sich, es auszuprobieren.
In jeder visuellen Kunstgeschichte gibt es wegweisende Arbeiten, die die Prinzipien verschiedener Epochen bestimmen. Alles ist klassifiziert und gibt uns einen gemeinsamen Hintergrund, über den wir diskutieren und inspirieren können. Die Geschichte sitzt nie so gut. Die Vergangenheit sitzt immer noch, aber unsere Interpretation ändert sich weiter. Dies ist so, weil jeder Einzelne verschiedene Orte findet, um im Rampenlicht zu stehen. Vielleicht werden Sie von einer weniger bekannten Kunst- oder Designbewegung inspiriert und helfen, sie durch Ihre Arbeit bekannt zu machen. Nachfolgend finden Sie einige Bilder zur Designgeschichte von Wikipedia.
Nimm Elemente aus einem Stil und kombiniere sie dann mit einem anderen Stil. Dies führt die Stile zusammen und schafft etwas Neues. Dies wird als Fusion bezeichnet. Es ist in allen Künsten beliebt. Denken Sie an die Fusionsküche, in der Speisen aus verschiedenen Regionen oder Ländern gemischt werden, um neue kulinarische Köstlichkeiten zu kreieren. Es ist das gleiche Konzept, nur dass wir Elemente miteinander vermischen, um neue visuelle Freuden zu schaffen. Sie können den gleichen Ansatz auch beim Mischen von Konzepten verfolgen.
Jeder Künstler, besonders wir alle, die Photoshop verwenden, wird von der Aufnahme von Fotos profitieren. Es hilft enorm bei der Entwicklung Ihres Auges für die Komposition. Es ist eine großartige Möglichkeit, Ihre Welt um Sie herum in Ihre Arbeit zu bringen. Es ist auch ein guter Weg, um herauszufinden, was Sie interessiert. Denken Sie darüber nach, eine Digitalkamera immer bei sich zu haben. Sie sind so klein und mächtig geworden, dass dies keine Belastung darstellt. Auf diese Weise sehen Sie immer Dinge und schießen Bilder und Kunstwerke, die mit Leben erfüllt sind.
Wenn Sie sich wirklich mit der Fotografie beschäftigen, können Sie mit bestimmten Filmen oder Objektiven Interesse haben, um Effekte zu erzielen. Polaroids machen auch viel Spaß beim Schießen. Oder kaufen Sie ein altes Loma und nehmen Sie an der Lomography-Community teil.
Künstlerische Inspiration kann wirklich von überall her kommen. Manchmal können hässliche Dinge neu interpretiert werden, um sie in einen neuen Kontext zu stellen, der sie schön macht. Retro-Styling ist in Kunst und Design alltäglich. Wenn Sie das nächste Mal bei einem Junk-Sale sind, schauen Sie sich die alten Alben oder Brettspiele an oder kaufen Sie diesen Halter für Eichhörnchen. Sie können auch im Web gezielt nach dieser Art von Inspiration suchen. Versuchen Sie, Flickr zu suchen. User maraid hat einige tschechoslowakische Streichholzschachteletiketten, die ein gutes Beispiel sind.
Es gibt so viel im Web. Alles, woran du denkst, kannst du finden. Machen Sie einfach die visuelle Forschung. Wenn Sie von der Science-Fiction-Technologie begeistert sind, sollten Sie einen Ordner darüber auf Ihrem Desktop speichern. Wenn Sie etwas sehen, das Ihnen gefällt, kopieren Sie es in den Ordner. Ich habe Ordner für Logo-Design, Elemente der Website-Schnittstelle, Visitenkarten, Photoshop-Grafiken, Vektorgrafiken, Illustrationen, Poster, Vintage-Kategorien und vieles mehr. Eine gute Website für zufällige visuelle Inspiration wird gefunden. Es wird regelmäßig mit zufälligen, vom Nutzer eingereichten visuellen Inspiration aktualisiert. Nachfolgend einige aktuelle Funde.
Auf meiner Festplatte befinden sich Tausende von Bildern, die sowohl skurrile als auch seriöse Sammlungen bilden. Einige sind eine ständige Inspiration für die Arbeit, die ich regelmäßig mache. Einige sind projektbasiert, wie alle konstruktivistischen Bilder, die ich bei der Recherche für das Tutorial Erstellen eines konstruktivistisch inspirierten Plakats gesammelt habe. Wenn Sie keine visuelle Inspiration sammeln, sollten Sie loslegen. Versuchen Sie, Sammlungen visueller Inspiration aufzubauen. Der Blick durch sie hilft, die kreativen Säfte zu entfachen.
Machen Sie Kreativität zu einem festen Bestandteil Ihres Alltags. Wenn Sie die meisten Inspirationen von der Fotografie erhalten, machen Sie am Morgen einen Spaziergang und erschießen Autos, Menschen, Vögel, vergrößern Sie Insekten, Gebäude und alles, was Sie interessant finden.
Ziehen Sie sogar zehn Minuten pro Tag für das Skizzieren in Betracht. Oder halten Sie ein Doodle-Pad neben sich. Stellen Sie sicher, dass Sie am Ende des Tages einige Kritzeleien darauf haben. Hast du einen Anruf mit einem Kunden? Ausgezeichnete & mdashtime zum Gekritzel. Üben Sie vor allem Ihr Handwerk jeden Tag. Wenn Sie Webdesigner sind, stellen Sie sicher, dass Sie an jedem Arbeitstag eine Website erstellen oder zumindest einen Entwurf planen, andere Websites überprüfen oder Ihr Handwerk üben.
Es gibt einige Gewohnheiten, von denen jeder profitieren kann. Die Terminplanung hilft enorm bei einer regelmäßigen, stetigen Kreativausgabe. Es ist wirklich schwer, die Kreativität aufrecht zu erhalten, wenn Sie es übertreiben und nicht genug Schlaf bekommen. Zugegeben, ich mache das zwar viel - zu viel Koffein, zu wenig Schlaf. Samstag schlafe ich normalerweise am Strand oder liege im Bett und schlafe mit dem Fernseher im Hintergrund, um mich zu erholen.
Finden Sie einen Rhythmus in sich, der Ihnen langfristig die besten kreativen Ergebnisse liefert. Betrachten Sie Ihren zirkadianen Rhythmus. Wir alle haben einen optimalen Zeitplan und müssen ein Gleichgewicht mit den natürlichen Tendenzen unseres Körpers finden. Finden Sie heraus, zu welcher Tageszeit Sie am besten denken, und leisten Sie jeden Tag Ihre kreativste Arbeit. Wenn Sie Hilfe beim Finden dieser Art von Gleichgewicht benötigen, lesen Sie die Gewohnheiten des Blogs. Es ist eine großartige Ressource zum Planen, zum Finden des Gleichgewichts und zum Durchführen von Aufgaben, ohne es zu übertreiben.
Erstellen Sie eine Erfolgsformel. Jedes Design- oder Kunstprojekt kann in Phasen unterteilt werden. Gehen wir einen Beispielprozess durch.
Konzeptualisierung ist die Phase, in der Sie Brainstorming, Mindmap und erste Ideen für das Projekt entwickeln. An dieser Stelle möchten Sie vielleicht nach Inspiration aus den oben genannten Quellen suchen. Oft kann das Kombinieren Ihrer Ideen mit etwas anderem eine gute Kombination sein.
Dann geht es weiter mit der Forschung. Google Bilder ist hilfreich bei der Suche nach Referenzbildern. Skizzieren ist der nächste Schritt. Es kann sich um Bleistift und Papier handeln, obwohl es viele Formen des Skizzierens gibt. Erwägen Sie die Verwendung von Moodboards für das Webdesign. Oder springen Sie mit Photoshop hinein und experimentieren Sie mit dem Schneiden von Fotos und dem Komponieren. Sie können es später aufräumen. Finden Sie einen Groove, der für Sie funktioniert und bei einem anderen Projekt wiederholt werden kann.
Nach dem Entwurf arbeiten Sie weiter an dem Bild oder Design, bis es poliert ist. Arbeiten Sie kontinuierlich daran, Ihren Prozess zu verbessern. Achten Sie darauf, wie viel Zeit durchschnittlich jede Phase des Prozesses benötigt. Dies hilft enorm, wenn Sie mit Kunden sprechen und an der Festlegung Ihres Projekt- oder Stundensatzes arbeiten. Ein guter Prozess ist ein zuverlässiger und erfolgreicher Arbeitspfad, dem Sie immer und immer wieder folgen.
Um eine unendliche Quelle an Kreativität zu erschließen, müssen Sie ständig Inspirationsquellen finden, als Künstler kontinuierlich wachsen, regelmäßige Gewohnheiten entwickeln und Ihre Prozesse verbessern. Teilen Sie uns in den Kommentaren alle Tipps mit, wie Sie kontinuierlich Kreativität nutzen können.
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