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In diesem Tutorial verwenden wir Vexel-Techniken, um eine intensive, fließende Illustration mit abstrakten Formen zu erstellen. Lass uns anfangen!
Die folgenden Assets wurden während der Erstellung dieses Tutorials verwendet.
Lassen Sie uns ein neues Dokument in Photoshop erstellen. Gehen Sie zu Datei> Neu. Ich habe eine umgekehrte A3-Größe verwendet, aber Sie können jede andere verwenden. Denken Sie auch daran, mit einer hohen Auflösung (300 DPI oder höher) zu arbeiten, um ein qualitativ hochwertiges Bild zu erhalten, wenn Sie Ihre Arbeit drucken möchten.
Legen Sie Ihren Vorrat auf die Leinwand. Da wir mit dem Haarfluss arbeiten werden, behalten Sie rechts etwas mehr Platz als links.
Erstellen Sie eine neue Ebene und füllen Sie einige der Teile, die das Gesicht des Mädchens umgeben, mit einem großen weißen Pinsel aus. Erstellen Sie dann eine weitere Ebene und skizzieren Sie Ihre Ideen mit einem harten Pinsel. Das ist das Beste. Gehen Sie einfach wild um und scheuen Sie sich nicht, einige Schläge auszuführen. Es ist egal, ob Sie mit Maus oder Tablet arbeiten, dies ist nur eine Referenz.
Um das Stiftwerkzeug richtig verwenden zu können, müssen wir zunächst dem Pinselwerkzeug einige Eigenschaften geben. Wähle das Pinselwerkzeug (B) und ändere die Einstellungen entsprechend deinen Vorlieben. Das Ankreuzen von "Shape Dynamics" wird für den letzten Teil dieses Tutorials sehr nützlich sein. Änderungen in diesem Schritt sind sehr wichtig, wenn Sie mit dem Stiftwerkzeug unterschiedliche Effekte erzielen möchten. In diesem Lernprogramm werden wir jedoch nicht näher darauf eingehen.
Wähle das Stiftwerkzeug (P) und klicke auf das Symbol "Pfade". In diesem Schritt können Sie auch wählen, ob Sie das Gummiband aktivieren oder nicht. Es hilft Ihnen zu sehen, wie Ihre Spur aussehen wird, solange sich der Mauszeiger über den Bildschirm bewegt.
Als Rückblick möchte ich, dass Sie sich an den Vorgang erinnern, wenn Sie (mit dieser Technik) das Stiftwerkzeug verwenden. Verfolgen Sie mit dem Stiftwerkzeug mit der rechten Maustaste und wählen Sie Strichpfad. Danach öffnet sich ein kleines Fenster. Wenn Sie das Kontrollkästchen "Druck simulieren" aktiviert halten, werden die Ränder möglicherweise ausgeblendet (oder der Effekt, den Sie in Schritt 4 dem Pinsel hinzugefügt haben). Wenn Sie dies nicht tun, erhalten Sie eine starke Spur, die für die Art von Strichzeichnungen, die wir machen werden, sehr nützlich ist.
Ich beginne gerne mit der Linienkunst von den großen Formen bis zu den kleinen. In diesem Fall ist ihre Silhouette eine große Form. Fangen wir damit an! Folgen Sie dem blauen Muster an erster Stelle, bis Sie etwas wie das zweite Bild erhalten. Die Farbe, die ich benutzt habe? # 7f0000.
Beginnen wir mit den Augen. Reduzieren Sie einfach die Deckkraft der Lagerebene und zeichnen Sie eine neue Ebene nach. Möglicherweise müssen Sie die Pinselgröße für Details ändern. Ich habe einen runden Rundpinsel verwendet. Ich habe "Simulate PRessure" für Wimpern angekreuzt und die Konturen für die Augenlinie deaktiviert. Fügte auch einige Details hinzu. Wählen Sie für die Nase anstelle von "Strichpfad" die Option "Füllpfad". Ein neues Fenster wird geöffnet, überprüfen Sie die Eigenschaften und drücken Sie OK.
Für den inneren Teil der Augen habe ich vier Kreise gemacht. Ihre Eigenschaften werden im nächsten Bild angezeigt. Dies ist ziemlich genau das gleiche wie in den vorherigen Schritten. Denken Sie jedoch daran, "Kreis (Durchmesser oder Radius zeichnen)" anzukreuzen, wenn Sie perfekte abgerundete Kreise erzeugen möchten. Kopieren Sie es und platzieren Sie sie, wobei Sie löschen, was nicht erforderlich ist. Vielleicht möchten Sie auch einige Augenbrauen hinzufügen.
Ich fügte ihre Lippen und Grundhaare hinzu. Ich wollte ihre Lippen sehr einfach halten, da ich wusste, dass ich sie rot färben würde (ähnlich wie Strichzeichnungen)..
Befolgen Sie die gleichen Techniken wie zuvor, wählen Sie einfach einen 10-Pixel-Hartpinsel aus und entfernen Sie nach dem Aufzeichnen das Kontrollkästchen "Druck simulieren". In diesem Schritt werden Sie nur die Skizze verfolgen, die Sie in Schritt 3 erstellt haben. Ich habe dieselbe Farbe wie zuvor verwendet: # 7f0000. Beachten Sie, dass es sehr hilfreich sein würde, wenn Sie diese Spuren in einer neuen Ebene erstellen und vermeiden, dass unterschiedliche Linienarten in derselben Ebene gemischt werden.
Ich dachte, es würde interessant aussehen, wenn es eine Interaktion zwischen ihren Haaren und dem Hintergrund gab. Beginnen Sie also, einige feste Formen voller Bewegung und Dramatik nachzuzeichnen. Denken Sie daran, jedes Mal zu vergrößern und zu verkleinern, wenn Sie es benötigen.
Beginnen wir mit dem Farbteil! Dieser Teil liegt ganz bei Ihnen. Sie können eine beliebige Farbe auswählen und die Technik verwenden, die Sie am meisten bevorzugen. In diesem Fall habe ich feste Formen verwendet. Arbeiten Sie immer mit Ebenen unter den Ebenen der Linien (wenn Sie Ihre Strichzeichnungen sauber halten möchten).
Färben Sie weiter. Versuchen Sie für den violetten Teil, Ihre Ebene unter der allgemeinen Strichgrafik zu platzieren, jedoch über den Haarformen. Fügen Sie dem blauen Kreis einen Farbverlauf hinzu. Ich begann auch mit Schatten zu testen und fügte einen für die violette Form hinzu, verwendete die Linienfarbe und änderte die Deckkraft auf 45%. Beachten Sie auch, dass ich einige Kreise hinter dem Gesicht des Mädchens eingefügt habe.
Fügen wir Schatten und Highlights hinzu. Ich schlage vor, dass Sie Ihre feste Form nachzeichnen (dunkel für Schatten, hell für Hervorhebungen). Danach, anstatt direkt zu löschen, mit einer Ebenenmaske "verstecken". Klicken Sie auf das Symbol "Ebenenmaske hinzufügen" oder gehen Sie zu Ebene> Ebenenmaske> aus Transparenz. Verwenden Sie einen großen schwarzen Soft-Pinsel in der Ebenenmaske, um einen "Farbverlauf" -Effekt zu erzielen. Für die Highlights habe ich # 000000 (Deckkraft: 30%) und für die Schatten # 7f0000 (Deckkraft: 40%) verwendet. Sie werden diesen Schritt für die restlichen abstrakten Formen grundsätzlich wiederholen. Das Ergebnis hängt von Ihren Fähigkeiten mit dem Stiftwerkzeug ab und davon, wie kreativ Sie mit Ihren Formen waren.
Für das Mädchen habe ich eine große Form gezeichnet, die als Schatten wirken würde. Ich habe etwas Platz auf der rechten Seite frei gelassen, um ihm eine Hintergrundbeleuchtung zu geben. Sie können die Schatten des Originalbestandes verfolgen oder Ihre Schatten entsprechend der gewünschten Atmosphäre erstellen. Ich habe den Ebenenstil mit den folgenden Eigenschaften geändert.
Für ihre Augen brauchst du nur einen Schatten und Kreise, die in den leeren Räumen, die die Augen hatten, funkeln. Das ist so ziemlich das, was wir das ganze Tutorial gemacht haben, indem wir Formen hinzugefügt haben. Opazitäten und Farben richten sich nach Ihrem Geschmack.
Für ihre Lippen fügen wir mit # a30000 einen festen Schatten hinzu. Für die Highlights habe ich eine weiße Form mit 5% Deckkraft und eine weitere mit 25% Deckkraft hinzugefügt. In dem anderen Bild können Sie sehen, dass ich eine weitere Ebene mit einem Kreis hinzugefügt habe, die funkelt (10% der Deckkraft) und eine andere mit einer kleinen weißen Form (25% der Deckkraft)..
Für die Lichter habe ich nur einige Formen mit Weiß gefüllt (Deckkraft: 20%). Dann fügte ich kleine Details in Weiß hinzu (Deckkraft der Schicht: 55%). Denken Sie daran, Licht und Schatten nicht zu mischen.
Zeichnen Sie einige Linien mit dem Stiftwerkzeug nach. Für diese Linien verwenden wir einen 30px harten, runden Pinsel. Vergessen Sie nicht, "Druck simulieren" anzukreuzen, nachdem Sie "Strichpfad" ausgewählt haben. Ich habe # ffa300 verwendet. So viele Striche und Details Sie in diesem Schritt hinzufügen, würde es cooler aussehen.
Zu diesem Zeitpunkt bemerkte ich, dass mir einige Formen fehlten, also beschloss ich, einige andere Formen (Lichter und Schatten) hinzuzufügen. Denken Sie daran, dass Sie völlig frei sind, was Sie mit Ihrer Arbeit tun möchten: Sie können sogar einige Teile löschen, weitere zeichnen, Texturen hinzufügen ... Sie entscheiden, wann Ihre Grafik fertig ist!
Accentsconagua