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Es gibt viele Tutorials, die erklären, wie man eine Person in Photoshop in eine Statue verwandelt. In diesem Tutorial werden wir dieser Idee jedoch eine neue Wendung geben und erklären, wie eine Szene dargestellt wird, in der ein Mensch sich tatsächlich in eine Statue verwandelt. In diesem Lernprogramm wird ein Foto einer tatsächlichen Statue als Basis verwendet. Anschließend wird gezeigt, wie die Statue menschlicher wirkt, statt umgekehrt. Lass uns anfangen!
Die folgenden Assets wurden während der Erstellung dieses Tutorials verwendet.
Beginnen Sie damit, das Bild der Statue zu öffnen. Wir arbeiten in der ursprünglichen Arbeitsfläche, sodass Sie die Hintergrundebene einfach per Doppelklick entsperren müssen. Verwenden Sie dann das Stiftwerkzeug, und extrahieren Sie die Statue. Dann löschen Sie den Hintergrund.
Ich wollte dieses Stück neutraler gestalten, also schnitt ich das Kreuz in ihrer Hand aus, da es viel von einem religiösen Charakter war.
Als nächstes öffnen Sie die Plaster Bare-Textur und platzieren Sie sie hinter der Statue. Möglicherweise müssen Sie den Hintergrund mit diesen Texturen ein wenig zusammenziehen, da sie nicht groß genug sind, um die gesamte Leinwand abzudecken (1. Bild unten). Um dies zu tun, duplizieren Sie diese Textur einige Male (2-3) und verteilen Sie sie rundherum, um die Rohlinge zu bedecken. Verwenden Sie dann den weichen Radierer (E), um die Übergänge glatter zu gestalten (1. Bild unten)..
Erstellen Sie nun eine neue Ebene über der Statue-Ebene, drücken Sie Alt + Befehlstaste / Strg + G für die Schnittmaske, verwenden Sie dunkelblaue Farbe und malen Sie mit einem weichen Pinsel (Durchmesser 2-3px), um die Randlichter von der angegebenen Seite der Arme abzudecken. Erstellen Sie als Nächstes eine weitere neue Ebene, schneiden Sie sie mit Alt + Befehl / Strg + G ab, ändern Sie den Füllmodus in "Multiplizieren" und verwenden Sie einen weichen Pinsel mit blauer Farbe, um wie angegeben zu malen (3. Bild unten). Wir müssen den unteren Teil jedes zu hell wirkenden Statuenelements abdunkeln.
Nun wollen wir etwas mehr Tiefe hinzufügen. Schnappen Sie sich diese Gipsstruktur erneut, drücken Sie die Befehlstaste / Strg + T, um die Transformation freizugeben. Wählen Sie die Verzerrung aus und straffen Sie die Textur so, dass sie wie ein Boden aussieht (1. Bild unten)..
Die Texturen sind die Hintergrundebenen, daher sollten sie unter der Ebene "Statue" bleiben. Erstellen Sie nun unter "Statue" eine neue Einstellungsebene (Gradient Map), werfen Sie die Farbverläufe wie im 2. Bild unten dar und ändern Sie den Mischmodus in "Hartes Licht". Verwenden Sie dann ein weiches weißes Schwarz und bemalen Sie die Maske wie abgebildet (3. Bild unten). Durch das Ausblenden der Maske mit dem Pinsel werfen wir jetzt Licht von oben nach unten, und dies ist die Hauptlichtquelle, die wir in diesem Bild verwenden werden. Um genau zu sein, sollten Sie ähnliche Ergebnisse erzielen wie meine im 4. Bild unten. Wenn es nicht gut aussieht, machen Sie es noch einmal und lesen Sie, wie ich im dritten Bild unten auf die Maske gemalt habe.
Erstellen Sie als Nächstes eine neue Ebene über den Hintergrundebenen (unter der Statue) und ändern Sie den Mischmodus in "Multiplizieren". Nehmen Sie das Pinselwerkzeug (B), machen Sie es weich, halten Sie die Alt-Pipette (Pipette) gedrückt und nehmen Sie die Farbe der Probe von den angegebenen Stellen (1. Bild unten). Malen Sie dann leicht unter der Statue, um Schatten zu erzeugen. Versuchen Sie, es so dünn wie möglich zu machen (2. Bild unten) und halten Sie es sehr nahe an der Statue. Wiederholen Sie diesen Schritt mit einem etwas helleren Ton, und breiten Sie den Schatten diesmal weiter aus (malen Sie ihn etwas weiter von der Statue entfernt), wie im 3. Bild unten gezeigt.
Jetzt verdunkeln wir die Szene, um die Leinwand zu straffen und die Statue stärker hervorzuheben. Erstellen Sie dazu eine neue Einstellungsebene über allen Ebenen und füllen Sie diese mit Grau / Blau (1. Bild unten). Ändern Sie den Mischmodus der Ebene in "Multiplizieren" und greifen Sie den Farbeimer (G) an. Verwenden Sie schwarze Farbe und füllen Sie die Maske aus, um den Ebeneninhalt verschwinden zu lassen. Nehmen Sie dann einen weichen weißen Pinsel und streichen Sie die Maske wie in der 2. Abbildung unten gezeigt. Versuchen Sie, eine Art umgebenden Schatten zu kreieren. Dies wird die Statue mehr mit unserer Umgebung verbinden und dem Innenraum eine schöne Tiefe verleihen (3. Bild unten)..
Wenn wir den Schatten verstärkt haben, wollen wir jetzt dasselbe mit dem Licht tun. Erstellen Sie oben eine weitere Ebene für die Einstellung der Volltonfarbe. Ändern Sie den Mischmodus auf weiches Licht. Wählen Sie etwas helles, blasses Gelb für die Füllung (1. Bild unten). Beziehen Sie sich nun auf den vorherigen Schritt und verwenden Sie den gleichen Vorgang, um die Ebenenmaske auszublenden, indem Sie sie mit schwarzer Farbe füllen. Dann malen Sie das Licht mit einem weichen weißen Pinsel. Versuchen Sie, es ganz von oben zu treffen (2. Bild unten). Werfen Sie es im Moment nicht auf die Statue; Wir werden das in der Endphase verstärken. Im Moment wollen wir nur die Lichtquelle schaffen.
Wenn Sie mit dem Ausgangsformular (drittes Bild unten) fertig sind, erstellen Sie eine weitere neue Ebene, ändern Sie den Füllmodus in Überlagerung und verwenden Sie weiße Farbe, um die Lichtverteilung zu malen (viertes Bild unten). Tun Sie es nur ein bisschen weiter von der Top-Quelle. Wiederholen Sie diesen Vorgang mit einer anderen neuen Ebene im normalen Mischmodus. Malen Sie den Lichtfokus nun ganz oben (verwenden Sie erneut Weiß). Seien Sie vorsichtig und folgen Sie strikt dem roten Pfeil im 5. Bild. Dies ist der direkte Punkt, an dem Sie das intensive Licht malen sollten, jedes weitere - wird den Effekt zerstören.
Ok, greifen Sie jetzt erneut zum Pinselwerkzeug (B) und setzen Sie es auf 100% Hart / Fließ / Deckkraft. Gehen Sie auch zu den Pinseleinstellungen und drehen Sie den Abstand auf 1% herunter. Erstellen Sie dann eine neue Ebene und decken Sie die gesamte sichtbare Haut der Statue genau ab (1. Bild unten). Die Farbe spielt keine Rolle, da Sie jetzt die Ebenensichtbarkeit deaktivieren müssen (klicken Sie auf die Augenminiatur in der Nähe der Ebene). Wir benötigen diese nur zur Auswahl. Halten Sie die Befehlstaste / Strg-Taste gedrückt und klicken Sie mit der linken Maustaste auf die Miniaturansicht dieser Ebene, um die Auswahl aufzurufen. Drücken Sie bei aktivierter Auswahl Befehl / Strg + G, um eine neue, maskierte Ebenengruppe zu erstellen (2. Bild unten). Jetzt wirkt sich alles, was Sie in diese Gruppe einfügen, nur auf das ausgewählte Teil aus (in unserem Fall ist dies die Skin). Beginnen wir mit dem Erstellen einer neuen Ebene in dieser Gruppe und setzen Sie den Mischmodus auf Weiches Licht. Füllen Sie dann die Ebene mit Hautton (3. Bild unten)..
Großartig, arbeite weiter in dieser Gruppe. Erstellen Sie die nächste Ebene, legen Sie den Füllmodus auf Farbe fest, wählen Sie # c08663 Farbe und fügen Sie den im ersten Bild unten angegebenen Stellen ein wenig Pinsel hinzu. Es ist gut, dem Hautton etwas Abwechslung zu verleihen, dass er nicht genau wie eine Farbe / ein Monochrom aussieht.
Fügen Sie eine weitere Ebene innerhalb der Gruppe hinzu, belassen Sie den Modus auf Normal und verwenden Sie erneut einen weichen Pinsel, um einen Hautton zu malen. Dieses Mal wollen wir den Schmutz / die transparente Optik der Statue abdecken. Beziehen Sie sich also auf das zweite Bild unten und beginnen Sie sanft, den Ton hinzuzufügen, um die Haut glatter zu machen.
Wenn die Haut immer noch nicht gut genug ist, können Sie sie mithilfe von Rauschunterdrückung verfeinern. Um dies zu tun, wechseln Sie zur Ebene "Statue", und rufen Sie die Auswahl auf (Befehl / Strg + Linksklick auf die Miniaturansicht der Ebene). Gehen Sie dann zu Filter> Rauschen> Rauschen reduzieren und übernehmen Sie die Einstellungen, die im dritten Bild unten gezeigt sind. Beachten Sie, wie klarer und feiner es im vierten Bild unten aussieht.
Wenden Sie nun einige Anpassungsebenen auf diese Gruppe an, um die Haut realistischer zu gestalten. Beginnen Sie mit der selektiven Farbe (1. / 2. Bild unten). Erstellen Sie dann eine neue Ebene, wobei der Mischmodus auf "Multiplizieren" eingestellt ist, und zeichnen Sie einige Schatten, wie im 3. Bild unten gezeigt. Verwenden Sie dazu einen dunklen, hellbraunen Ton. Dies gibt eine gute Basis für den Hautschatten und als Nächstes werden wir versuchen, ihn an die Umgebung anzupassen. Das gesamte Innere und die Statue basieren auf Blautönen, also lassen Sie uns jetzt versuchen, ihre Haut ein wenig von diesem Ton zu beeinflussen (dadurch wird alles natürlicher aussehen). Erstellen Sie eine weitere neue Ebene, stellen Sie den Mischmodus erneut auf "Multiplizieren" und wiederholen Sie mit einem sehr weichen Pinsel den vorherigen Vorgang des Hinzufügens von Schatten (an denselben Stellen), diesmal jedoch mit bläulicher Farbe.
Damit die Haut besser sitzt, fügen Sie in dieser Gruppe eine weitere Anpassungsebene hinzu - Farbbalance (1. / 2. Bild unten), und wir sollten mit der Haut fertig sein.
Während wir uns noch am Färben unserer Statue befinden, drehen wir sie noch etwas und machen die Kugel, auf der sie steht, metallischer. Fahren Sie dazu mit Schritt 7 fort und erstellen Sie die maskierte Gruppe auf dieselbe Weise, diesmal jedoch für die Kugel. Grundsätzlich malen Sie die Form, rufen Sie ihre Auswahl auf und erstellen Sie eine neue Ebenengruppe. Arbeiten Sie in dieser neuen Gruppe, erstellen Sie eine neue Ebene und füllen Sie sie mit # faf1d7 (3. Bild unten). Ändern Sie dann den Mischmodus der Ebene in Überlagerung. Als Nächstes erstellen Sie eine weitere neue Ebene (Füllmethode - Multiplizieren) und übermalen Sie die Ränder, um Schatten zu erzeugen, wie im vierten Bild unten gezeigt (die Auswahl ist optional)..
Ok, jetzt geh raus aus dieser Gruppe und lass uns die Statue mehr schattieren. Ich hoffe, Sie haben bereits gelernt, wie Sie bestimmte maskierte Gruppen erstellen. Mit dem Wissen aus den obigen Schritten (insbesondere Schritt 7) rufen Sie die Auswahl der Statue auf und erstellen eine neue Gruppe mit Maske. Dieses Mal werden wir in dieser neuen Gruppe an der Gesamtstatue arbeiten.
Im ersten Bild unten habe ich angegeben, wie Licht geworfen wird (grüner Pfeil) und wo unsere Statue den Schatten empfangen soll (rote Pfeile). Erstellen Sie also eine neue Ebene mit dem Multiplikations-Mischmodus und fügen Sie Schatten hinzu, wo rote Farbe angezeigt wird (erstes Bild unten). Verwenden Sie hellere / dunklere Farben je nach den Bereichen, die Sie bemalen (Farben, die im 1. Bild unten dargestellt sind). Wiederholen Sie den Vorgang, aber fügen Sie jetzt etwas Licht in die neue Ebene ein (Mischmodus - Überlagerung). Sie haben die Richtung angezeigt sowie die genauen Stellen, an denen das Licht geworfen werden soll (2. Bild unten)..
Spitze: Bitte beachten Sie, dass die Elemente, die herausspringen, wie Knie, Brust, Nase, Füße, die meisten Falten, etc., mehr Licht erhalten, da sie dem Licht von oben ausgesetzt sind.
Ok, wundere dich jetzt nicht, nachdem du das erste Bild unten gesehen hast, es ist alles gut. Was Sie hier tun müssen, ist, die Statue-Ebene zu duplizieren und sie jetzt über alle Ebenen zu bringen, so dass sie so aussieht. Gehen Sie dann zu Ebene> Ebenenmaske> Alle ausblenden. Verwenden Sie jetzt alle 100% Hart- / Fließ- / Deckkraftpinsel, wählen Sie weiße Farbe und Farbe aus, um die Maske über den Hautpartien der Statue freizulegen (2. / 3. Bild unten). Versuchen Sie es so aussehen zu lassen, dass es wie Tropfen aussieht. Wechseln Sie dann von der Maske zur Ebene und drücken Sie die Befehlstaste / Strg + M (Kurven), um diese Flecken ein wenig abzudunkeln (4. Bild unten)..
Denken Sie daran, diese Ebene in der Ebenenpalette unter der Gruppe "Lichter / Schatten" zu halten, die wir im vorherigen Schritt erstellt haben.
Bewegen Sie sich nun ganz oben in der Ebenenpalette und erstellen Sie eine neue Ebene. Halten Sie die Befehlstaste / Strg-Taste gedrückt und klicken Sie mit der linken Maustaste auf das Miniaturbild "Flecken", um die Auswahl aufzurufen (1. Bild unten). Wählen Sie dann Paint Bucket Tool (G) und füllen Sie die Auswahl mit der Farbe # 121519 (2. Bild unten). Geben Sie der Ebene einen Namen wie "Flecken oben". Nun, es wird an manchen Stellen etwas ungenau, wie Sie vielleicht bemerken werden (insbesondere Kanten). Wenn Sie immer noch dieselbe Farbe ausgewählt haben, bürsten Sie mehr über die Haut (wie im 3. Bild unten gezeigt), und dies deckt nicht nur die Farbe ab Unvollkommenheiten geben aber auch ein besseres, realistischeres Aussehen. Wenn Sie fertig sind, wechseln Sie wieder zu einem sehr weichen, schwarzen Pinsel, fügen Sie der Ebene "Flecken oben" eine Ebenenmaske hinzu und entfernen Sie den unteren oder mittleren Teil dieser Flecken (wie Rot im vierten Bild unten zeigt). Dies zeigt die anfängliche Fleckenform, die wir bereits gemacht haben, und die bereits eine schöne Tiefe aufweist (fünftes / sechstes Bild unten)..
Als nächstes werfen wir Licht auf die Flecken. Ich glaube, Sie kennen den Vorgang. Erstellen Sie dann erneut eine Gruppe mit Maske aus den Flecken - 1. Bild unten (wenn Sie immer noch Probleme haben, beziehen Sie sich auf Schritt 7, es ist dieselbe Technik. Stellen Sie sicher, dass sich Ihre Gruppe über allen Ebenen in der Ebenenpalette befindet. Jetzt arbeiten Sie innen - erstellen Sie eine neue Ebene, reduzieren Sie Ihre Pinselwerte fast vollständig, sodass sie völlig weich wird. Wählen Sie weiße Farbe aus und fügen Sie den Flecken langsam Kantenlicht hinzu (2., 3., 4., 5. Bild unten)..
Füge weitere Lichter hinzu. Erstellen Sie eine weitere Ebene in dieser Gruppe, und verwenden Sie diesmal einen kleinen Pinseldurchmesser. Fokussieren Sie eine Menge an einer Stelle (roter Pfeil - 1. Bild unten) und verteilen Sie sie vorsichtig von oben nach unten (grüne Pfeile 1. Bild unten). Sie können einige zufällige Punkte auswählen, um die Highlights auf die stark gespritzten Flecken auf der Haut zu werfen, aber behalten Sie für jeden Tropfen nur eine Richtung des Highlights bei. Beachten Sie, dass jeder Tropfen mit Hervorhebung im rechten unteren Bereich beendet wird. Warum ist das so? Die einfachen Flecken haben möglicherweise eine andere Oberfläche (mehr oder weniger knallend), so dass die Lichter dort drüber variieren können, aber die Tropfen sind alle gleich geformt, sodass die Lichter auf ihnen nicht ganz zufällig springen können.
Versuchen Sie mit diesem Wissen, alle diese Flecken wie unten angegeben zu vervollständigen.
Nun, der erste Schritt ist optional - Sie können sich auf Schritt 7 beziehen und eine Ebene mit einer Maske der Statuenform erstellen (1. Bild unten). Dadurch können Sie innerhalb der Form malen, dies ist jedoch nicht unbedingt erforderlich. Wenn Sie dies tun oder nicht, setzen Sie den Mischmodus dieser Ebene auf Multiplizieren. In der zweiten Abbildung unten wird beschrieben, wie Sie die Schatten einschließlich der Tiefe richtig werfen können. Verwenden Sie dann einen weichen Pinsel und wählen Sie eine dunkelbraune Farbe aus, um die Schatten wie oben angegeben zu malen (3. Bild unten)..
Toll, jetzt sollten Sie leicht mehr Flecken malen können. Wir werden also einige fallende hinzufügen. Verwenden Sie das Stiftwerkzeug (P), wechseln Sie von Pfad zu Form-Layer und zeichnen Sie abgerundete, kleinere und größere Formen mit tief gesättigtem Dunkelblau (fast Schwarz) - 1. Bild unten. Jetzt ist der Prozess wie im vorherigen Schritt, aber diesmal können Sie, anstatt die Gruppenmaske zu erstellen, einfach die Schnittmaske (Alt + Befehl / Strg + G) verwenden. Erstellen Sie also eine neue Ebene über diesen Tropfen und schneiden Sie eine neue Ebene ab. Verwenden Sie wie zuvor einen weichen weißen Pinsel, um die Kanten zuerst zu malen (2. Bild unten). Fügen Sie etwas Tiefe und 3D-Look hinzu, indem Sie winzige und weich verteilte Lichter weiter vom Rand aus malen (3. Bild unten). Denken Sie daran: Es ist ein Tropfen, also muss das Highlight so sein, wie wir es in den vorherigen eingestellt haben - von der rechten unteren Seite.
Um den Look stärker von der Umgebung zu beeinflussen, können wir einige Reflexionen hinzufügen. Schnappen Sie sich das Lasso-Werkzeug (L), zeichnen Sie die Auswahl um die nächstgelegenen Elemente aus unserem Fleck-Drop und drücken Sie Befehlstaste / Strg + Umschalt + C, um das Sichtbare zu kopieren (4. Bild unten). Fügen Sie es oben ein (Befehl / Strg + V). Verwenden Sie auch hier die Schnittmaske (Alt + Befehl / Strg + G). Gehen Sie dann zu Filter> Verflüssigen und verwenden Sie das Forward Warp Tool (W), um das eingefügte Bild in eine U-Buchstabenform zu drehen, sodass es rund wird (5. Bild unten). Es sollte ähnlich wie das 6. Bild aussehen. Dann können Sie entweder den Soft-Light-Modus oder den Screen Blending-Modus (beide sind hier gut) verwenden und hartkantige Teile des verdrehten Bildes löschen, so dass es in den Fleckabfall eingeblendet wird (7. Bild unten)..
Wenden Sie diese Technik auf alle Fleckentropfen an und versuchen Sie zusätzlich, sie zu variieren, indem Sie die kleineren mit mehr Licht ausstatten. Dies vermittelt den schönen Eindruck, dass sie sich etwas weiter im Hintergrund befinden (1. Bild unten). Fügen Sie diesen fallenden Tropfen nur einen Hauch von Ton hinzu, wechseln Sie zur Ebenenpalette und verwenden Sie die Option Selektive Farbe und Farbbalance. Stellen Sie sie wie im 2. Bild angegeben ein. Verwenden Sie für diese Einstellungsebenen Schnittmasken.
Übrigens, wenn Sie einige Tropfen in Bodennähe gemacht haben, müssen Sie einen leichten Schatten hinzufügen. Gehen Sie also zurück zur Hintergrundebenengruppe. Grab-Stiftwerkzeug (auf Ebenenebene einstellen). Wählen Sie dann einige sanfte Brauntöne aus (im Grunde jedes niedrig gesättigte Braun funktioniert) und zeichnen Sie den Pfad einer Ellipse (1. Bild unten). Gehen Sie zu Shape Path Properties und stellen Sie die Feder auf 3-4px ein (zweites Bild unten). Ich habe auch bemerkt, dass wir vergessen haben, Schatten aus den Kleidungsstücken zu werfen, also eine andere Form auf dieselbe Weise zu machen (3. Bild unten). Und es ist wirklich optional, Sie können diese Formebenen mit dem normalen Füllmodus belassen, oder Sie können Multiplizieren verwenden. Die Verringerung der Deckkraft hilft auch, die Intensität des Schattens zu verringern.
Spitze: Ich bin mir nicht sicher, aber diese Feather-Option ist möglicherweise eine der Funktionen der neuesten Photoshop-Versionen. Machen Sie sich also keine Sorgen, wenn Sie sie nicht haben. Verwenden Sie stattdessen normales weiches Bürsten.
Als Nächstes gehen wir zum anderen Teil dieses Tutorials über - das Erstellen von Flammen. Öffnen Sie die WaterFoam-Textur, wechseln Sie zu Channels und duplizieren Sie den blauen Kanal, indem Sie ihn zum Symbol Neue Ebene ziehen (2. Bild unten). Drücken Sie die Befehlstaste / Strg + L und passen Sie die Pegel an, wie im 3. Bild unten gezeigt. Wir müssen den Übergang von Weiß zu Schwarz härter gestalten, damit die Ränder besser sichtbar sind. Dies gibt den Flammen ein cooles, knuspriges Aussehen. Um dies zu tun, greifen Sie auf Burn Tool und malen Sie wie in der 4. Abbildung unten. Gehen Sie alle weißen Flecken um.
Sie sollten ein ähnliches Ergebnis wie das erste Bild unten erhalten. Halten Sie die Befehlstaste / Strg gedrückt und klicken Sie mit der linken Maustaste auf den Blue Copy-Kanal, um die Auswahl aufzurufen. Dann wechseln Sie von Blue Copy zu RGB (2. Bild unten). Gehen Sie zurück zu Ebenen, drücken Sie die Befehlstaste / Strg + C, um den ausgewählten Bereich zu kopieren und zum Hauptprojektdokument zu gelangen.
Fügen Sie den Wasserschaum in unser Hauptdokument ein, irgendwo unter der Ebene "Statue". Verwenden Sie die Ebenenmaske oder das Radiergummi-Werkzeug, um die unerwünschten Teile zu entfernen (2. Bild unten). Gehen Sie dann zur Ebenenpalette und fügen Sie 3 Anpassungsebenen als Schnittmasken hinzu:
- Ebenen
- Farbton / Sättigung
- Helligkeit Kontrast
Behalten Sie die Einstellungen und Reihenfolge wie im 3. Bild unten. Ihre Wasserbeschaffenheit sollte jetzt dem vierten Bild unten ähnlich aussehen.
Wiederholen Sie den vorherigen Schritt und wiederholen Sie den Vorgang auf der linken Seite der Statue (1. Bild unten). Duplizieren Sie nun beide Wasserschaumtexturen sorgfältig ohne ihre Einstellungsebenen und fügen Sie diese Kopien über der Ebene "Statue" in der Ebenenpalette ein. Ändern Sie ihre Mischmodi in Linear Dodge. Das sollte jetzt ähnlich aussehen wie das 2. Bild unten. Fügen Sie diesen Kopien 3 die gleichen Einstellungsebenen wie Schnittmasken hinzu.
Beobachte, wie es sich ändert:
- 3. Bild unten, Ebenen
- 4. Bild unten, Farbton / Sättigung
- 5. Bild unten, Helligkeit / Kontrast
Sie sollten etwas wie im ersten Bild unten erhalten. Um es flammiger aussehen zu lassen, erstellen Sie vor allem eine neue Ebene und ändern Sie den Füllmodus in Überlagerung. Dann verwenden Sie einen weichen gelben Pinsel und malen Sie vorsichtig, wie im 2. Bild unten gezeigt. Fügen Sie eine weitere Ebene mit Overlay Blending Mode hinzu, verwenden Sie diesmal weiße Farbe und nähern Sie sich den Rändern der Statue. Malen Sie dort, um die Flammenquelle zu verstärken (3. Bild unten)..
Sieht gut aus! Ich hoffe, du hast gute Arbeit geleistet, damit wir weitermachen können. Nun wäre es cool, einige zusätzliche, zerbrochene Teile der Statue hinzuzufügen. Verwenden Sie dazu das Lasso-Werkzeug (L) und zeichnen Sie einige zufällige Formen um die Kleidung. Füllen Sie sie auch mit zufälliger Farbe. Deaktivieren Sie die Sichtbarkeit der Ebene. Halten Sie die Befehlstaste / Strg-Taste gedrückt und klicken Sie mit der linken Maustaste auf das Miniaturbild der Ebene, um die Auswahl dieser Formen aufzurufen (zweites Bild unten). Drücken Sie die Befehlstaste / Strg + Umschalttaste + C, um das Sichtbare zu kopieren, und fügen Sie diese Elemente (Befehl / Strg + V) in die neue Ebene darüber ein. Wählen Sie erneut Lasso aus, zeichnen Sie eine unbeholfene Form um ein zufälliges Element Ihrer Wahl, halten Sie die Befehlstaste / Strg-Taste gedrückt und klicken Sie mit der linken Maustaste auf das Element. Jetzt können Sie es um die Abbildung verschieben, ohne es zu schneiden (drittes Bild unten). Verwenden Sie diese Technik, um diese Elemente nach Belieben um die Abbildungen zu verteilen. Erstellen Sie dann eine neue Ebene oben, verwenden Sie die Clip-Funktion für diese Elemente (mit Befehlstaste / Strg + Alt + G), ändern Sie den Überblendungsmodus in Überlagerung und verwenden Sie einen orangefarbenen Ton, um Licht zu zeichnen (wie im vierten Bild unten gezeigt). Dies sollte als Flammenreflexion über den Elementen funktionieren.
Spitze: Sie können diese Reflexion auch zu den fallenden Tropfen hinzufügen.
Für den letzten Schliff wird empfohlen, Ihrer Haut mehr menschliche Elemente hinzuzufügen, wie Haare usw. Erstellen Sie also vor allem eine weitere Ebene, und ändern Sie den Mischmodus in "Multiplizieren". Verwenden Sie einen winzigen, mittelharten, braunen Pinsel und malen Sie einige Augenbrauen, Wimpern, Nasenlöcher, Ohrlöcher und glätten Sie einige Linien über ihrem Gesicht, damit es natürlicher aussieht (1. / 2. Bild unten). Als Nächstes erstellen Sie eine weitere neue Ebene, stellen Sie den Überblendungsmodus auf Überlagern und malen Sie mit etwas roter Farbe, um dem Mund, den Wangen, den Augenhaut usw. Wärme zu verleihen. Machen Sie sie subtil, aber sichtbar (3. Bild unten)..
Wie ich bereits versprochen habe, werden wir jetzt mehr Licht auf die Statue werfen. Dazu zeichnen Sie die Formebene der Farbe # f2f7e3. Ändern Sie den Mischmodus auf weiches Licht, reduzieren Sie die Deckkraft auf 15-20% und setzen Sie in den Eigenschaften die Feder auf mindestens 80px (zweites Bild unten). Dadurch wird das Licht schön verteilt, der sichtbare Strahl sollte jedoch bleiben. Sie können diese Ebene duplizieren und mit dem Ändern der Deckkraft sowie dem Wechseln des Mischmodus experimentieren. Dies kann auch zu einigen großartigen Ergebnissen führen. Denken Sie daran, dieses Licht auf einer niedrigen Sichtbarkeitsebene zu halten.
Fügen Sie für das abschließende Mastering einige Einstellungsebenen über alles in der Ebenenpalette hinzu. Behalten Sie die Reihenfolge wie unten gezeigt. Wenn Sie mit dem Anpassen fertig sind, schärfen Sie das zusammengeführte Teil mit "Filter"> "Scharfzeichnen"> "Unscharf maskieren".
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