Erstellen Sie ein Rockabilly-Zombie-Mädchen mit Illustrator CS5

In diesem Tutorial erfahren Sie Schritt für Schritt, wie Sie einen rockabilly inspirierten Zombie vorbereiten, der sich auf ihre Verabredung vorbereitet. Ich verwende den Begriff "Datum" frei, da mehrere körperlose Bewerber über die Hügelkuppe kommen. Ein Ghul muss gut aussehen, also werden wir sie kreieren und ihr Outfit ausstatten, um sie dazu zu bringen, sie umwerfend genug zu machen, um sie "tot umzustoßen".


Schritt 1

Das ursprüngliche Konzept wurde mit einem typischen 0,7er Bleistift entworfen und mit 300 dpi in den Computer gescannt. Bevor die Skizze verwendet wurde, wurde sie in Adobe Photoshop aufgenommen und die Ebenen wurden geändert, um die Linien zu verdunkeln und die endgültigen Formen zu definieren einfachere Vektorisierung Die Idee ist lose entwickelt, so dass auf Referenzmaterialien verzichtet werden konnte. Wir haben alle eine Katze gesehen, und wir haben alle Tierskelette gesehen, aber da dies eine schickere Skizze ist, denke ich, dass wir an ein paar unförmigen Knochen vorbei schauen können.

Wenn die Linien uns gefallen, können wir die Skizze als JPEG oder PNG-Datei speichern und in Adobe Illustrator einfügen. Diese spezielle Datei wurde aus Gründen des Druckens um 8,5 x 11 erstellt. Bei Bedarf können Sie Ihre Einstellungen überprüfen, indem Sie zum oberen Rand der Leiste gehen und auf Dokument einrichten> Zeichenflächen bearbeiten klicken oder die Tastenkombinationen Alt + Strg + P verwenden, wo Sie die gestrichelten Linien um Ihr Artboard manuell auf die gewünschte Größe ziehen können Sie benötigen, oder geben Sie die Größe oben in der Leiste ein.



Schritt 2

In diesem Schritt habe ich mit dem Grundwerkzeug nur mit meinem Stiftwerkzeug (P) begonnen. Kurven werden durch Drücken der Taste (Alt) ausgeführt, wenn Punkte erstellt werden, um jeden Pfad zu bilden. Ich habe in diesem Fall nur zwei Farbverläufe verwendet, um die Dinge weniger kompliziert zu halten. Dies ist ein linearer Farbverlauf mit durchgehender Deckkraft. Ich habe auch angefangen, meine Ebenen zu beschriften. Wenn es sich um ein komplexeres Projekt handelt, wird es noch notwendiger, meine Ebenen zu beschriften, nicht nur für mich selbst, sondern auch für den Fall, dass ich sie später mit Druckern oder Ähnlichem teilen muss. Mein Rat wäre es, dies zu einer fortlaufenden Praxis zu machen, bis es zur zweiten Natur wird.



Schritt 3

Zu diesem Zeitpunkt wurde unser Grundhautton mit unserem Stiftwerkzeug (P) festgelegt. Ich habe meine Ebene mit "Zombie Girl" beschriftet und weiß, dass ich viele andere Ebenen haben werde, die ich getrennt halten möchte. Dies erleichtert in Zukunft die Größenänderung. Ich mache mir keine Sorgen darüber, dass der Körper verschiedene Töne hat. Wie Sie sehen, gibt es auf jedem Ast unterschiedliche Farbtöne. Dies ist eine großartige Möglichkeit, Ihre Arbeitslast zu vereinfachen. Die Tiefe wird bereits allein durch den Farbverlauf erzeugt, und hinzugefügte Schattierungen werden nur von hier aus verbessert.



Schritt 4

Während ich mit meinen einfachen Farbverläufen arbeite, wähle ich Farben, die gut lesbar sind. Versuchen Sie, auf Signale innerhalb Ihrer Farbpalette aufmerksam zu machen. Dies sind Warnungen, die viele Leute ignorieren, aber sie sind aus einem bestimmten Grund da. Durch Drücken auf dieses gelbe Warndreieck wird die Farbauswahl automatisch angepasst, sodass der Drucker druckfreundlicher wird. Dies liegt natürlich an Ihnen.



Schritt 5

In diesem Schritt habe ich die Kleidung meines Zombie-Mädchens durch Drücken von Strg + G oder Befehlstaste + G für Mac-Benutzer gruppiert. Ich habe eine neue Ebene erstellt und ihre Kleidung in die neue Ebene gezogen. Ich habe es als "Zombie-Kleid" bezeichnet und fixiere die Ebene und schalte das Auge neben der Ebene aus, um sie unsichtbar zu machen.



Schritt 6

Der Körper ist an dieser Stelle jetzt für Details bereit, und ich bin wieder mit einem linearen Zweipunkt-Gradienten gegangen. Dieser bestimmte Gradient hat ein dunkelgrünes: R = 33 G = 45 B = 21 und helleres Grün: R = 112 G = 107 B = 44, wobei die Deckkraft auf der dunkelgrünen Seite auf Null reduziert ist. Dies alles geschieht, um unserem 2D-Charakter eine Tiefenwahrnehmung zu vermitteln. Jedes bisschen hilft.



Schritt 7

Nachdem ich meine Schatten gelegt hatte, habe ich angefangen, meine Highlights niederzulegen. Ich habe festgestellt, dass ich für einen spielerisch üppigen Look entweder mein Stiftwerkzeug (P) oder das Eclipse-Werkzeug (L) für meine runden Formen verwenden kann. Indem ich in einem radialen Farbverlauf mit beiden weißen Seiten fällt, kann ich die am weitesten entfernte Seite meines Farbverlaufs nehmen und die Deckkraft auf null reduzieren. Die Transparenz wurde auf dieser Ebene leicht auf 78% reduziert, um die Körperfarbe zu vermischen und die Farbe hervorzuheben. Dies verleiht ihrer Haut ein satinartiges Finish.



Schritt 8

Wir nähern uns einem Punkt, an dem diese leeren Bereiche ihres Körpers mit Knochen und anderen fleischigen Teilen gefüllt werden müssen. Der Farbverlauf für ihr Fleisch ist ein dunkles Rosa, das anscheinend zwei getrennte Farben aufweist, die die herausstehenden Knochen umgeben. Dies sind eigentlich die gleichen Farbverläufe. Die Farbe wurde gerade in die dunkelsten Einstellungen der Skala verschoben. Die unterste Ebene hat keine Transparenz, aber die drei Ebenen, die von größer bis kleiner reichen, haben eine Transparenz von 58%.



Schritt 9

Unser Zombie weiß sehr genau, wie sie aussieht, und wenn es einen Riss oder eine Träne gibt, kann sie ihn schnell wieder gutmachen. Wenn Sie unsere Strichlinie ohne Füllung verwenden, können Sie die Illusion erzeugen, dass ein fleischiges Fleisch durch Stiche zusammengehalten wird. Ändern Sie mit einer dunkelrosa Farbe die Strichlinienlinie auf 0,25 Punkte und machen Sie Ihre ersten Markierungen. Gruppieren Sie diese Markierungen durch Drücken von Strg + G oder Befehlstaste + G und duplizieren Sie die Gruppe. Lassen Sie diese neue Gruppe hervorgehoben und ändern Sie die Strichstärke der Strichlinie auf 0,5 Punkte. Wählen Sie beide Gruppen aus und ändern Sie die Deckkraft zwischen 9-10%. Um Ihre Stiche zu erstellen, verwenden Sie eine hellere Strichlinie, und ändern Sie das Gewicht unter den Strichoptionen erneut auf 0,25 Punkte. Klicken Sie im Cap-Fenster auf die Option Runde Kappe. Erstellen Sie ein Liniensegment, kopieren Sie durch Drücken von Strg + C und Einfügen durch Drücken von Strg + P, um die restlichen Stiche zu erstellen. Gruppieren Sie alle Stiche und wählen Sie diese sowie Ihre Narben erneut aus. Gehen Sie zu Ihrer Leiste und klicken Sie auf Objekte> Erweitern. Sie erreichen das Fenster in der Mitte des Bildes dieses Schrittes. Deaktivieren Sie das Füllfeld und drücken Sie OK. Dadurch können Ihre Strichlinien jetzt zu voll ausgefüllten Pfaden werden. Wenn Sie jemals Ihr gesamtes Stück neu skalieren müssen, müssen Sie sich keine Gedanken über die Größenänderung Ihrer Strichlinie machen.



Schritt 10

Nachdem wir die Maschen beendet haben, können wir jetzt mit dem Gesicht beginnen. Mit dem Stiftwerkzeug (P) können wir ihr Wimpern geben und ihre Augenhöhlen definieren. Die Wimpern sind einfarbig, aber die Lidschattenfarbe ist dieselbe Farbe, die wir zur Definition ihrer Körperdetails verwendet haben.



Schritt 11

Die Lippen sind lineare Farbverläufe, die dunkelrot ausgeführt sind: R = 92 G = 0 B = 2 und Rosa erröten: R = 195 G = 32 B = 38Farbe. Die Oberlippe hat keine Transparenz, aber auf der Unterlippe ist die Deckkraft der dunkelroten Farbe auf null heruntergedreht. Später wird Glanz hinzugefügt, um die Lippen zu beenden und zu definieren.



Schritt 12

Die Augen wurden mit einfarbigen Farben hergestellt, die Iris jedoch mit drei Farbradialverläufen. Ich fügte eine ähnlich farbige Strichlinie hinzu, damit das Auge rechts knallt. Es gibt den Effekt, dass sie ein totes Auge hat.



Schritt 13

Wenden Sie in diesem Schritt den Rouge an, indem Sie dieselbe Anwendung wie die Hervorhebungen verwenden. Senken Sie den äußeren Rand des Verlaufs mit einem radialen Farbverlauf und derselben Farbe auf beiden Seiten der Gradientenskala auf eine Deckkraft von Null. Wenden Sie das Rouge an und stellen Sie die allgemeine Transparenz auf 19% ein..



Schritt 14

Nachdem ich ihr Hemd angesehen hatte, hatte ich keine Fackel. Ich entschied mich für ein festes Schwarz und machte Leopardenpunkte, um das Outfit zu betonen. Sobald diese fertig waren, habe ich sie gruppiert und eine Kopie erstellt, um sie einfacher verwalten zu können. Hinter ihnen machte ich feste farbige Formen, um Katzenfell ein wenig mehr nachzuahmen. Bei all diesen Elementen habe ich sie erneut gruppiert und eine Kopie der ursprünglichen Hemdform erstellt. Bringen Sie dies nach vorne, um sich über Ihre Leopardenflecken zu legen und sowohl die Flecken als auch das gerade angefertigte Stop-Layer-Shirt hervorzuheben. Gehen Sie zu Objekt> Schnittmaske> Erstellen oder klicken Sie auf Strg + 7, um eine angepasste Maske zu erstellen.



Schritt 15

Mit den Flecken, die dem Hemd hinzugefügt wurden, war es sinnvoller, für die ursprüngliche Bluse eine neue Farbe zu wählen. Ich endete mit einem zweifarbigen linearen Farbverlauf in einem goldbraunen Farbton.



Schritt 16

Das Haar des Zombies beginnt ebenfalls in zwei Tönen. Nachdem ich die Ebene "Zombie Girl Body" gesperrt habe, habe ich eine neue Ebene erstellt und "Zombie Hair" genannt. Dies ist ein weiterer linearer Farbverlauf, jedoch in durchgehendem Schwarz und durchgehendem Weiß ausgeführt.



Schritt 17

Wenn ich zu den Glanzlichtern der Haare gehe, verwende ich immer noch den gleichen Farbverlauf wie die ursprüngliche Grundfarbe. Ich werde den Grad der verwendeten Farbe verringern oder erhöhen, aber meistens handelt es sich nur um eine Schwarzweißfärbung. Um ihr ein wenig mehr Glanz zu verleihen, nahm ich einen zweifarbigen Verlauf von allem Weiß und senkte die Deckkraft auf einer Seite auf Null, wie in der unteren Einstellung in diesem Schritt gezeigt. Der Pfeil zeigt, wo diese Technik verwendet wurde.



Schritt 18

Sobald ich eine gute Menge Haare auf dem Kopf habe, kann ich mir Zeit für Streifen nehmen. Auch hier verwende ich immer noch nur Schwarz und Weiß, arbeite aber am oberen Teil der Verlaufslinie, so dass ich weißhaarig aussehen kann, ohne einen neuen Verlauf machen zu müssen.



Schritt 19

Nachdem ich die Haare in der Front fertig bearbeitet habe, muss ich die Haare auf den Rücken auftragen. Ich habe eine neue Ebene mit dem Titel "Zombie Back Hair" erstellt. Ich habe den gleichen schwarz-weißen Farbverlauf auch für dieses Haar verwendet.



Schritt 20

Um das Haar zu veredeln, fügte ich eine Blume hinzu, die eine Signatur der 50er und Rockabilly-Ära ist. Da ich eine Rose bin, ging ich mit einem schwarzen bis roten Lippenstift: R = 217 G = 39 B = 38 Linearer Farbverlauf. Es gibt eine romantische und mutige Farbe, die ihr schwarz-weißes Haar gut ergänzt. Ausgehend von einer kleinen Form mit sehr wenig Anziehungskraft außer der Farbe arbeiten wir uns allmählich zu den vollen und offenen Blütenblättern hin, für die Rosen bekannt sind. Bitte beachten Sie, dass es zwischen diesen einzelnen Formen keine einheitliche Form gibt. Bio-Rosen sind alle unterschiedlich geformt und die Schönheit liegt in diesem Unterschied.



Schritt 21

Die Zombie-Schuhe haben eine schwarz-weiße Grundfarbe und der rote Farbverlauf stammt von unserer Rose.



Schritt 22

In diesem Schritt fügen wir den Faden zu ihrer Nadel und zwischen ihre Zähne. Durch die Verwendung einer weißen Strichlinie mit einem Gewicht von 0,25pt können wir den Eindruck eines Fadens vermitteln, der durch ihre Zähne und Nadel gezogen wird. In Schritt 9 erfahren Sie, wie Sie diese Strichlinie erweitern.



Schritt 23

Nachdem ich alle Ebenen gesperrt und ausgeblendet habe, habe ich eine neue Ebene erstellt und diese als „Hintergrund“ bezeichnet. Ich wählte eine Volltonfarbe und machte mein Oval mit dem Eclipse-Werkzeug (L). Ich lege meine radialen Steigungen nieder, um den Hügel zu bilden, von dem ihre Zombiekämpfer aufsteigen werden. Der Hintergrund wurde verdunkelt und der Farbverlauf links unten wurde in einen lila bis schwarzen Farbverlauf umgeschaltet, der links zu sehen ist.



Schritt 24

Der Mond wurde hinzugefügt und eine doppelte Ebene wurde vergrößert. Ändern Sie die Transparenz in 15%. Um dem Mond ein wenig mehr Definition zu geben, fügen Sie in der Mitte einige Markierungen mit denselben Transparenzeinstellungen wie die neue Ebene hinzu und fügen Sie dem kreisförmigen Mond einige weitere vergrößerte doppelte Ebenen hinzu. Dies vermittelt den Eindruck eines glühenden Mondes ohne Gaußsche Unschärfen.



Schritt 25

In diesem Schritt machen wir Wolken für den Nachthimmel. Die Wolken sind luftig und hell. Deshalb habe ich zwei Schritte unternommen, um diesen Effekt zu erzielen. Ich habe auf Effect> Stylize> Feather geklickt. Mit einem Radius von 25 Punkten habe ich versucht, den gewünschten Look zu erzielen. Ich entschied mich für einen weniger einheitlichen Effekt, also ging ich wieder in meine Bar und drückte auf Effekt> Weichzeichnen> Gaußscher Weichzeichner und verwendete einen Radius von 7,4 Pixel.



Schritt 26

Die Zombies oben auf dem Hügel sind farblich markierte Wege. Da sie sich in unserer Nähe so nah an der Lichtquelle befinden, übertreffen alle wirklichen Details wie Gesicht und Kleidung, die nur von Silhouettefiguren ersetzt werden.



Schritt 27

Wenn die Zombies fertig sind, wird durch Hinzufügen eines radialen Farbverlaufs von Weiß, wobei der äußere Rand auf 0 Opacity gesetzt ist, ein Kreis erstellt, der mit dem Eclipse-Werkzeug (L) erstellt wurde. Der Mond erscheint heller als er wirklich ist.



Schritt 28

Das Gras besteht aus mehreren Bürstenlinien. Verwenden Sie das Werkzeug "Abgerundetes Rechteck" in Ihrer Werkzeugleiste, um Ihre eigenen Pinsel für Ihre Grasstriche zu erstellen. An beiden Enden gibt es zwei Punkte. Um diese herauszuziehen, verwenden Sie das Direktauswahl-Werkzeug (A), um Ihre Enden spitzer zu machen. Gehen Sie von hier in Ihr Pinselfenster und klicken Sie auf die Schaltfläche Neuer Pinsel in der rechten unteren Ecke. Ein neues Fenster wird angezeigt und Sie sollten die Option Art Brush wählen. Ein weiteres neues Fenster wird angezeigt. Scrollen Sie im Feld Colorization in der Dropdown-Liste Method nach unten, bis die Option Tints and Shades markiert ist. Von hier aus können Sie auf OK klicken, und Ihr neuer Pinsel ist zur Anwendung bereit.



Schritt 29

Mit einem Schlaggewicht von 0,05 bewegen Sie Ihre Striche nach oben. Sobald Sie genug von diesen Grashalmen haben, können Sie Stapelkopien erstellen, um Ihr Arbeitstempo zu beschleunigen. Ich tat dies mit genug, um die Spitze des Hügels zu überdecken, und gruppierte mich dann, um mehrere Hügelpfähle zu machen. Nachdem alles angelegt ist, können Sie die Klingen jetzt erweitern, um das Einfärben zu erleichtern. Bitte beziehen Sie sich noch einmal auf Schritt neun für diesen Vorgang. Die Farbe wird nun von der Basishügelfarbe aufgetragen und verteilt sich dann gleichmäßig über das gesamte Gras.



Schritt 30

Die Kürbisse bestehen aus einem dreifarbigen radialen Farbverlauf. Die Hälften werden aufeinander gelegt, bis wir eine gourdeähnliche Form haben. Linien werden hinzugefügt, um mehr Definition zu geben, und ein grüner Stamm wird dahinter gesetzt. Ich habe mehrere Kürbisse gemacht, um den Hügel zu säumen, und fügte Schattierungen und mehr Gras hinzu, um dem Raum Tiefe zu verleihen.



Schritt 31

In diesem Schritt wird der Nebel, der den Hügel hinunterwandert, aus einem zweifarbigen radialen Verlauf von Weiß und Blau gebildet. Zu meiner Bar ging ich zu Effects> Blur> Guassian Blur und verwendete einen Radius von 4,5 Pixeln. Ich habe ein paar kleinere Linien hinzugefügt, um den Nebel zu definieren und ihm einige Highlights zu geben.



Schritt 32

Sobald alle Hintergrundelemente fertig sind, duplizieren Sie die hintere Eclipse-Ebene und bringen Sie die Kopie nach vorne. Markieren Sie alle Hintergrundelemente und wählen Sie zuletzt die neu kopierte Ebene. Gehen Sie zu Objekt> Schnittmaske> Erstellen oder Strg + 7, um alle Ihre Elemente in eine schöne, ordentliche ovale Form zu bringen.



Schritt 33

Denken Sie daran, Ihre Ebenen zu sperren, sobald Sie damit fertig sind. Erstellen Sie eine neue Ebene über der Ebene "Background" und benennen Sie diese als "Cat Skeleton". Wie bereits erwähnt, handelt es sich hierbei nicht um eine realistische Katze, sondern eher um eine Interpretation von einer. Die Knochen sind möglicherweise nicht genau, aber die Gesamtform ist noch gut lesbar. Folgen Sie mit einem dreifarbigen Radialverlauf den Richtlinien der Skizze und erstellen Sie Ihre Katze.



Schritt 34

Der letzte Schritt ist, ihre weißen Funkeln hinzuzufügen. Versuchen Sie, sich mit der Verwendung dieser Themen zu beschäftigen. Zu viele können überbetonend wirken, und anstelle eines klassischen Looks kann es knallig werden.



Fazit

Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, diesen Rockabilly-Zombie für ihr Date vorzubereiten. Sie hätte vielleicht eine Weile gebraucht, um sich vorzubereiten, aber ich bin sicher, dass ihre Zombie-Partner sie warten lassen werden.