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Photoshop ist ein fantastisches Werkzeug, mit dem 3D-Künstler Zeit sparen und das Aussehen ihrer Renderer verbessern können. In diesem Tutorial zeigen wir Ihnen, wie Sie ZBrush-Materialien und Render-Pässe für die Beleuchtung kombinieren, um einen beeindruckenden metallisch strukturierten Schädel zu erzeugen. Lass uns anfangen!
Die folgenden Assets wurden während der Erstellung dieses Tutorials verwendet.
Während dieses Tutorial sowohl Photoshop als auch Zbrush verwendet, werden wir uns mit den Zbrush-Schritten nicht zu intensiv auskennen, da 3D nicht im Mittelpunkt dieser Website steht. Wenn Sie mehr über ZBrush erfahren möchten, besuchen Sie unsere Schwesterseite Cgtuts und sehen Sie sich ihre ZBrush-Kategorie an. Für dieses Tutorial haben wir PSD-Dateien hinzugefügt, die aus Zbrush exportiert wurden, sodass Sie die Photoshop-Aspekte dieses Tutorials mitverfolgen können.
Für die ersten Schritte erkläre ich Ihnen, was ich in ZBrush gemacht habe. Ich werde nicht zu tiefgründig, da dies nicht der Schwerpunkt dieses Tutorials ist. Ich modellierte die Modelle und platzierte sie in der Position, die ich wollte, dass sie gerendert werden sollte. In diesem Fall habe ich das Bild mit der 2.5D-Funktion von ZBrush erstellt. Dann habe ich die verschiedenen Werkzeuge auf einer 2.5D-Leinwand abgelegt, verschoben, skaliert und an der richtigen Stelle platziert. Normalerweise mache ich keine Vorentwürfe. Die meiste Arbeit erledige ich direkt auf der Leinwand.
Stellen Sie sicher, dass Ihre Leinwandgröße in ZBrush doppelt so groß ist, wie Sie das endgültige Bild wünschen. Sie können dann die AA-Schaltfläche verwenden, bevor Sie das Bild exportieren, um ein gutes Anti-Aliasing-Ergebnis zu erhalten.
Für dieses Bild habe ich zwei verschiedene Lichter, Global und Rim und drei Materialien, zwei für das Metall, eine für die strukturierte Abnutzung und andere verchromt und ein weiteres Material für den Knochenteil. Ich habe auch einen flachen Materialputz verwendet, um ihn als Maske zu verwenden, um den Hintergrund zu isolieren, den wir später verwenden.
Zbrush exportiert Dokumente standardmäßig als PSD-Dateien. Dann öffne ich eines der Materialrenderes und füge weitere Ebenen hinzu.
Meine Idee ist, dass der Schädel einen abgenutzten Metalleffekt hat, jedoch über einer polierten Oberfläche, als hätte der Lauf der Zeit Schichten von Schmutz und Rost hinzugefügt. So habe ich später eine neue Ebene mit dem Bild aus strukturiertem Metall oben auf dem "Chrom" hinzugefügt. Danach kopiere ich dieselbe Ebene, klicken Sie mit der rechten Maustaste> Ebene duplizieren und setzen Sie den Mischmodus auf "Farbton", und passen Sie die Deckkraft auf 50% an..
In diesem Schritt machen wir den "kniffligen" Teil dieses Bildes, fügen der Ebene "Textur" eine Ebenenmaske hinzu und verwenden einen Texturpinsel (Nr. 300, No400 oder No250-Pinsel aus den Bestandteilen) und schwarze Farbe, um darauf zu malen Dadurch entstehen die Kratzer, die erforderlich sind, um die Chromoberfläche freizulegen und die Wirkung abgenutzter Metallschichten zu erzeugen.
Danach fügen wir die Schatten hinzu, um noch mehr Flecken hervorzuheben und mehr Oberflächenrealismus zu erzeugen. Dazu fügen wir der Ebene "Textur" einen Ebenenstil als Schlagschatten hinzu (siehe Abbildung).
Für diesen Teil benötigen wir den Knochenmaterialputz von ZBrush. Setzen Sie es auf die restlichen Ebenen und nennen Sie es "Knochen". Dann müssen Sie eine Maske erstellen, um nur den gewünschten Teil sichtbar zu machen. Fügen Sie der Ebene "Knochen" eine Ebenenmaske hinzu und malen Sie sie mit Schwarz. Ich habe das Pinselwerkzeug (weiche runde Bürste) verwendet, da es sich um einen kleinen und regelmäßigen Bereich handelt, der leicht zu definieren ist.
Verwenden Sie zum Hinzufügen von Textur zu Ihrer Oberfläche überlappende Ebenen mit weichem Licht. Sie können die Deckkraft variieren, je nachdem, wie stark Sie den Effekt betonen möchten. In diesem Schritt habe ich Texturpinsel mit einer Ebenenmaske verwendet. Sie können das Brennwerkzeug auch mit einem Texturpinsel verwenden, um den gewünschten Effekt anzuwenden.
Dann habe ich eine neue weiche Lichtebene mit einer Deckkraft von 35% hinzugefügt und mit einem Texturpinsel schwarz lackiert, um der Oberfläche Unregelmäßigkeiten hinzuzufügen.
Dann erstellte ich die Ebene „Knochenschatten“ und stellte sie so ein, dass sie sich bei einer Deckkraft von 100% multipliziert, um Schatten in die Augen zu malen.
Um zu vermeiden, dass unerwünschte Metallteile lackiert werden, kopieren und fügen Sie dieselbe Ebenenmaske ein, mit der wir den Knochenteil isoliert haben.
Normalerweise füge ich gerne eine sekundäre Farbquelle hinzu, um den Bildern etwas Atmosphäre zu verleihen. Dadurch wird das Standortgefühl verbessert und die Bildwirkung wird gestärkt.
Dann füge ich den Rim Light Render von Zbrush als neue Lighten-Ebene "Rim Light" hinzu; Wenn ich das Bild baue, habe ich normalerweise keine klare Vorstellung davon, welche Art von Szene ich rendern möchte. Dann spiele ich mit der Farbe dieses Lichts, Bild> Anpassungen> Farbton / Sättigung> Kolorieren, und sehe, wie Es funktioniert mit verschiedenen Farbschemata, das Ergebnis beeinflusst die endgültige Stimmung des Bildes.
In diesem Fall stelle ich die Farbe auf ein rotes Licht ein, das von unten kommt, dann füge ich eine Ebenenmaske hinzu und male einen Farbverlauf von oben nach unten, um das Licht im oberen Teil auszuschalten, und die Deckkraft der Ebene auf 75 setzen %, um etwas mehr zu integrieren.
Fügen Sie den Hintergrund hinzu, den wir in die obigen Assets aufgenommen haben, und wenden Sie eine Ebenenmaske wie unten gezeigt an.
Um den Hintergrund zu integrieren, müssen wir einige Ebenen hinzufügen und deren Mischmodi anpassen. Fügen Sie 3 News-Ebenen hinzu, wie im Ebenenstapel im Screenshot gezeigt, und wenden Sie eine Ebenenmaske wie gezeigt an. Sie können dann mit weißen und schwarzen Farben Hervorhebungen und Schatten malen. Verwenden Sie die Deckkraft der Ebene, um die Helligkeit / Dunkelheit der Ebene anzupassen.
Als nächstes werden wir die Kabel mit dem Hintergrund integrieren. Erstellen Sie eine neue Ebene, benennen Sie sie als "Hintergrundschatten" und ändern Sie den Mischmodus in "Multiplizieren", 100% Deckkraft. Führen Sie dann die Maskierungsebene wie zuvor aus, kopieren Sie sie und wenden Sie sie auf diese neue Ebene an gekrümmte Striche, um die Kabelschatten zu erzielen.
Zu den Bürsten, die in den obigen Übungsmaterialen gefunden werden, gehören einige sehr interessante Rauch-, Wolken- und Nebelbürsten, die wir verwenden, um giftigen Dampf hinzuzufügen.
Erstellen Sie eine neue Ebene und benennen Sie sie als "Umgebungsdampf". Stellen Sie den Mischmodus auf 100% Deckkraft ein und malen Sie einige Pinselstriche mit der Pinselnummer 566 auf den unteren Teil.
Hier fügen wir die giftige Flüssigkeit hinzu, die von den Ventilen herabtropft, fügen eine neue Schicht hinzu, nennen Sie "Toxic liquid", Mischmodus Überdeckungsgrad 100% Deckkraft, wir benötigen eine weiche runde Bürste, stellen Sie die Größe so ein, dass der Ventilhub an den Ventilausgang passt, und wählen Sie eine helle Farbe Grün und Farbe von dort nach unten gedrückt halten, halten Sie die Umschalttaste gedrückt, um eine gerade Linie zu erhalten, und ziehen Sie danach das Löschwerkzeug mit demselben weichen runden Pinsel ab. Verwenden Sie dieses Werkzeug, um ein wenig vom unteren Teil zu entfernen Passen Sie die Deckkraft auf weniger als 100% an, um sie auszublenden.
Jetzt fügen wir einige giftige Dämpfe hinzu und verleihen der giftigen Flüssigkeit etwas Helligkeit. Erstellen Sie eine neue Schicht mit dem Namen "Giftiger Dampf", Mischmodus "Normal", 100% Deckkraft, "Pick-Brush" - Nummer 300. Aufsteigender Rauch und das gleiche grüne Wir Bevor Sie einige Dampfwolken aus den Ventilen streichen, wiederholen Sie den gleichen Vorgang wie zuvor: weiche runde Bürste, drücken Sie die Umschalttaste und zeichnen eine gerade Linie. In diesem Fall verringern Sie die Pinselgröße etwas und wählen Sie ein helleres Grün.
Wenn ich über eine beträchtliche Anzahl von Ebenen verfüge, lerne ich sie gerne neu, füge sie zusammen und habe eine neue Basis, mit der ich arbeiten kann. Ich behalte jedoch die ursprünglichen Ebenen für zukünftige Änderungen oder Korrekturen und halte sie in einem Gruppenordner.
Wählen Sie dann alle Ebenen aus, duplizieren Sie sie und führen Sie die Duplikate zusammen. Benennen Sie die neue Ebene mit "Toxicskull". Platzieren Sie nun alle nicht zusammengefügten Ebenen in einer Gruppe (siehe unten).
Fügen Sie diesem Stück einige Anpassungen hinzu, indem Sie Anpassungsebenen hinzufügen. Sie können hier Ihr eigenes Urteil in Bezug auf Einstellungen verwenden.
Um etwas Atmosphäre hinzuzufügen, erstellen Sie eine neue Ebene und nennen Sie sie "rotes Licht". Setzen Sie den Mischmodus auf Normal mit 80% Deckkraft. Verwenden Sie den aufsteigenden Rauch-1-Pinsel Nr. 300 und streichen Sie etwas Nebel in die linke untere Ecke.
In diesem Schritt fügen wir eine weitere Lichtquelle hinzu. Fügen Sie eine neue Ebene hinzu, benennen Sie sie mit "Top Light". Setzen Sie den Mischmodus auf 55% Deckkraft aufheben und wenden Sie einen Weiß-Schwarz-Verlauf an (siehe Abbildung).
Verwenden Sie das Ausweichwerkzeug, um Bereiche aufzuhellen, die Sie hervorheben möchten. Verwenden Sie dann auf einer neuen Ebene den Flare-Pinsel mit der Nummer 500, um einige Flares zu malen. Verwenden Sie unterschiedliche Pinselgrößen, je nachdem, wie groß die reflektierende Fläche ist.
In diesem Schritt fügen wir einige zusätzliche Schatten hinzu, um einigen Teilen mehr Tiefe und Details zu verleihen. Hier sehe ich zum Beispiel, dass Schrauben Schatten benötigen, und dann füge ich eine neue Ebene hinzu, die "Extra Shadows" heißt. Wählen Sie den Mischmodus "Multiplizieren", bei 40% Deckkraft, wählen Sie das Pinselwerkzeug aus und verwenden Sie bei Bedarf eine weiche runde und schwarze Farbschattierung.
Um Unreinheiten in die Luft zu geben, verwenden Sie die Bürste Nr. 200, die Ash-Bürste. Sie funktioniert sehr gut und ich verwende sie häufig. Fügen Sie eine neue Ebene mit dem Namen "Verunreinigungen" hinzu. Normaler Mischmodus, 100% Deckkraft, wählen Sie rein weiße Farbe und malen Sie in den Bereichen, in denen das Licht mehr Intensität hat. Das Licht beleuchtet die kleinen Partikel, die in der Luft schweben, und verwendet verschiedene Pinselgrößen.
Das reicht aber nicht aus. Wir fügen unserer Atmosphäre einen zusätzlichen Effekt hinzu, erstellen eine neue Ebene "Verunreinigungen kopieren", malen ein wenig mehr mit demselben Pinsel. Versuchen Sie nun, Bereiche zu wählen, in denen Licht sichtbar ist, und wenden Sie dann eine Gaußsche Unschärfe auf die Ebene Filter> Unschärfe an > Gaußsche Unschärfe, eine kleine Menge von 1,2 Pixeln ist in Ordnung, mit diesem zusätzlichen Schritt werden wir den Bildpartien, die Luftpartikel verwischen, etwas näher kommen, die näher an unserem Standpunkt liegen. Ein Tipp: Wenn Sie einige dieser Partikel entfernen möchten, wählen Sie eine Art Pinsel mit einer Form von Wolken, Nebel, Rauch usw.
Normalerweise füge ich meinen Bildern eine Vignette hinzu. Ich denke, dass es ein bisschen mehr Aufmerksamkeit und Stärke hinzufügt. Wählen Sie dazu das gesamte Bild mit der "Backgroundl" -Schicht aus, klicken Sie bei gedrückter Strg-Taste + Linksklick auf die Ebene, fügen Sie dann eine neue Ebene hinzu, nennen Sie "Vignette". Normaler Mischmodus, 100% Deckkraft, und markieren Sie diese Auswahl. Bearbeiten> Strich, verwenden Sie schwarze Farbe mit einer Breite von 6 Pixeln, verwischen Sie sie, Filter> Weichzeichnen> Gaußscher Weichzeichner, und wenden Sie eine große Menge an, über 30 Pixel ist in Ordnung.
Um das Antialiasing zu verfeinern, greifen Sie das Wischfinger-Werkzeug auf zwei Arten an, stellen Sie die Stärke auf niedrige Werte zwischen 1 und 5 ein und passen Sie die Pinselgröße sehr klein an (zwischen 5 oder 9 Pixel). Eine weiche runde Bürste funktioniert gut und verwischt die Kante, indem sie mehrere Durchgänge durchführt, die immer der Richtung folgen.
Es gibt verschiedene Möglichkeiten, einem Bild Tiefenschärfe hinzuzufügen. In diesem Fall wenden Sie es manuell an, da der einzige Teil, den ich nur verwischen möchte, die Hintergrunddrähte sind, das Unschärfewerkzeug verwenden, die Stärke auf 30% einstellen und verwischen Sie sie sanft.
Ich beende meine Bilder gerne mit einer letzten Ebene, der Rauschebene. Ich füge sie aus zwei Gründen hinzu: erstens, ich mag die rauschende Oberfläche. Sie hilft, das gesamte Bild zu homogenisieren und den Hintergrund mit den zusätzlichen Malebenen zu integrieren, die während des Prozesses hinzugefügt werden.
Erstellen Sie eine neue Ebene mit dem Namen "Noise". Stellen Sie den Mischmodus auf Multiplizieren bei 100% Deckkraft ein, füllen Sie ihn mit Weiß und gehen Sie zu Filter> Rauschen> Rauschen hinzufügen. Stellen Sie das Rauschen auf 12% oder was am besten aussieht.
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