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Was Sie erstellen werdenDieses Tutorial wurde ursprünglich im Mai 2009 als Tuts + Premium-Tutorial veröffentlicht. Es ist jetzt frei zur Ansicht verfügbar. Obwohl in diesem Lernprogramm nicht die neueste Version von Adobe Illustrator verwendet wird, sind seine Techniken und Prozesse dennoch relevant.
Während dieses Tutorials werde ich Sie durch meinen kreativen Prozess führen und einige meiner Lieblingstipps und -werkzeuge für Adobe Illustrator erläutern, während ich ein Poster für diesen einzigen, mit Mond verfluchten japanischen Lycanthrope - den "Samurai-Werwolf!"
Sie finden die Quelldateien im Verzeichnis "source", das in den heruntergeladenen Dateien enthalten ist. Vielleicht möchten Sie sie kurz durchsehen, bevor wir beginnen.
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Ich glaube, dass die erfolgreichsten Poster auf einer starken ersten Vision beruhen, die mit guten Entscheidungen während des gesamten künstlerischen Prozesses verbunden ist. Wie Sie in diesem Tutorial sehen werden, unterscheidet sich das endgültige Bild in vielerlei Hinsicht von den vorläufigen Skizzen, es behält jedoch den Geist und den Ton, den ich angestrebt hatte.
Nachdem ich einen Ordner mit Referenzbildern gesammelt hatte (danke, Google-Bildersuche!), Machte ich einige sehr grobe Thumbnails. Nachdem ich meine Idee auf Papier hatte, zog ich sie zu einer verfeinerten Kompositionsskizze zusammen. Schließlich machte ich eine enge Bleistiftskizze der beiden wichtigsten Elemente des Posters: den Samurai-Werwolfkopf und den Werwolf vs. Vampir-Einsatz.
Als nächstes musste ich mein Adobe Illustrator-Dokument einrichten. Ich habe ein erstellt 7 "bis 14" Zeichenfläche, Nach dem Öffnen habe ich meinen Arbeitsbereich optimiert, indem ich häufig verwendete Paletten und Symbolleisten geöffnet und organisiert habe. Meine haben müssen Paletten? Charakter, Pfad, Schichten, Farbfelder, Farbe, Transparenz, Gradient, und Schlaganfall.
Ich neige dazu, in meinen Illustrationen viele Ebenen zu verwenden, und diese war keine Ausnahme. Die erste Ebene, die ich immer erstelle, ist ein weißer "Rahmen". Ich setze es als meine oberste Schicht ein und es wirkt als Maske für alle Kunstwerke darunter.
Auf diese Weise kann ich Bilder auf Ebenen über die Zeichenfläche hinaus erweitern, muss mich aber nicht darum kümmern, sie zu sehen. Ich begann mit einem Rechteck Die Größe der Zeichenfläche wurde erstellt, und dann wurde eine größere erstellt, die ich dahinter platzierte, sie beide auswählte und die Minus Frontwerkzeug in dem Pfadfinder Palette.
Nach dem Hinzufügen einiger neuer Ebenen (eine für einen Scan und eine für eine Hintergrundfarbe) in der Schichten Palette begann ich einige benutzerdefinierte Farben zu mischen. Ich werfe immer alle generischen Illustrator-Farben aus und mische mein einfaches, begrenztes Schema ein CMYK.
Es ist auch sehr hilfreich, wenn Sie Ihre eigenen Farben in der Farbe mischen Farbe Palette, um sie als zu setzen "Schmuckfarbe." Auf diese Weise können Sie auf diese Farbe im Fenster doppelklicken Farbfelder Sie können jederzeit die CMYK-Mischung anpassen und diese Änderungen automatisch auf jede Instanz dieser Farbe in Ihrem Dokument anwenden. Sehr angenehm.
Das ist was mein Farbfelder Palette sah aus, als habe ich einmal meine Farben und Drogen gemischt. Sie werden feststellen, dass Sie mit begrenzten Farben viel erreichen können.
Nachdem ich der Hintergrundebene ein ausgefülltes Rechteck mit Farbe hinzugefügt hatte, ließ ich den Scan in die "Scan" -Ebene fallen (Datei> Ort), Die Größe wurde an die Seite angepasst und der Mischmodus auf eingestellt Multiplizieren Verwendung der Transparenz Palette. Dadurch wird das gesamte Weiß aus einem platzierten Bild entfernt und Sie können darunter liegende Ebenen bearbeiten durchschauen es.
Als ich den Scan als Leitfaden benutzte, griff ich alle wichtigen Komponenten des Bildes an. Ich habe die Stiftwerkzeug Um einen sehr schnellen Überblick über jedes Element zu erhalten, jedes auf seiner eigenen beschrifteten Ebene.
Wenn fertig, ich versteckte die "Scan" - Ebene (durch Klicken auf das Augensymbol in der Schichten palette) gibt mir eine Vorstellung davon, wie Farbe, Form und Zusammensetzung.
Nachdem die Komposition aufgerauht war, schaltete ich die Schichten aus, die den Grobscan und den FPO-Werwolf enthielten, und ließ mich in die letzte Skizze des Werwolfkopfes fallen.
Als nächstes benutzte ich die Stiftwerkzeug und fing an, die Details über die endgültige Version des Gesichts zu erarbeiten. Ich habe den Helm des Werwolfs auf einer separaten Ebene vom eigentlichen Gesicht gehalten, um die Bearbeitung zu erleichtern.
Ich war bereit, dem Helm einige Verzierungen hinzuzufügen. Das erste Detail, das ich hinzugefügt habe, war die Mondform, die einfach durch Überlagern einer kleinen Ellipse über einer größeren Ellipse erzeugt wurde. Ich habe sie dann beide ausgewählt und mich beworben Pathfinder> Minus Front.
Als nächstes benutzte ich die Stiftwerkzeug um zwei Pfade zu zeichnen, die der Krümmung der Unterseite des Helms folgen und diese Pfade dann in Umrisse umwandeln (Objekt> Pfad> Umrissstrich). Dann habe ich die verwendet Direktauswahlwerkzeug um die Punkte am oberen Ende der Schläge zu verengen, um die Verkürzung zu simulieren, wenn sie sich um den Helm wickeln.
Ich zeichnete Umrisslinien senkrecht auf dem Helm und stellte sicher, dass sie sich nach und nach näher rückten. Ich auch allmählich Reduziert das Schlaganfallgewicht der Linien von vorne nach hinten.
Sobald ich genug mit ihnen spielte, dass sie überzeugend aussahen, habe ich Gruppiert Sie. Als nächstes ich Dupliziert die Form des Helms brachte das nach vorne. Dann wählte ich die Linien und die neu kopierte Helmform Objekt> Schnittmaske> Make. Dadurch wurde eine Maske erstellt, die die Enden der Konturlinien visuell abschneidet.
Um dem Wappen oberhalb des Gesichts eine dünne Kontur hinzuzufügen, möchte ich Dupliziert die Form (Befehl-C), Fügte es vorne ein (Befehl-F) und setze das Füllen zu Keiner und das Schlaganfall zu 5 pt. Als nächstes ging ich unter Objekt> Pfad> Konturen erstellen.
Ich noch einmal Dupliziert und Vorne eingefügt die ursprüngliche Wappenform und damit und den neu umrissenen Strich ausgewählt Pfadfinder> Durchschneiden. Dieser Schnittpunkt der beiden Formen erzeugte eine saubere, gleichmäßige, dünne Kontur entlang der inneren Kante des Scheitels.
Ich habe eine Aufschlüsselung des Prozesses gezeigt, durch den ich die Pagode gebaut habe. Ausgehend von Referenzen baute ich dann die Schichten der Pagode aus sehr einfachen Formen auf Gruppiert sie bilden eine Etage der Pagode. ich Dupliziert, nach oben bewegt und der Boden etwas verkleinert, so dass ein kleinerer Boden entsteht.
Hinweis: Ich habe den Fortschritt in beiden gezeigt Gliederung und Vorschau Modus. Befehl + Y wechselt zwischen den Modi.
Hoch gestapelt (auf einem frisch angelegten Berg) bilden die Böden mit einem einfachen, geneigten Dach überzeugend die Silhouette einer Pagode!
Der nächste Schritt (der auch am zeitaufwändigsten war) war die Schaffung eines eingebetteten Werwolfs und Vampirs, der am linken unteren Rand des Plakats kämpft.
Sie können sehen, dass ich, während ich mit der Entwicklung des Werwolfs und Vampirs fortschritt, ständig mit anderen Elementen in der Komposition experimentierte, wie zum Beispiel der Farbe der Hörner auf dem Helm des Hauptwerwolfs und dem Hinzufügen eines Banners für den späteren Typ dass ich oben links in das Stück stecken würde. Außerdem wechselte ich von einem weißen Rand zu einem braunen Rand.
Nachdem ich mit den Formen der beiden Charaktere zufrieden war, ging ich hinein, um der Samurai-Rüstung Details hinzuzufügen. Um gleichmäßig verteilte Platten auf der Panzerung zu erhalten, zeichnete ich die erste und letzte Segmentlinie, die in einem bestimmten Abschnitt erscheinen würde, und benutzte die Werkzeug mischen die Zwischenschritte ausfüllen.
Durch Doppelklick das Werkzeug und auswählen Angegebene Schritte, Sie können die Anzahl der Objekte bestimmen, die zwischen den beiden Elementen angezeigt werden, auf die Sie klicken Werkzeug mischen auf. Nach dem Anwenden werden die Zwischenschritte neu gezeichnet, wenn sich die Originalobjekte näher und weiter voneinander entfernen… immer mit perfektem Abstand!
Als Nächstes sehen Sie das Skalenmuster, das ich für das Bruststück der Rüstung erstellt habe. Es fängt einfach als Single an V-förmig skaliere ich Option gezogen nach rechts zu Duplikat. Dann habe ich die verwendet Werkzeug mischen noch einmal, um die Zwischenschritte auszufüllen. Mit diesem Abschluss habe ich einige neue Exemplare der Reihe angefertigt und sie gestaffelt, um das endgültige Muster zu erstellen.
Es blieb nur noch zu tun Drehen es in den richtigen Winkel über den Werwolf und erstellen Sie eine Schnittmaske die Kanten aufräumen.
Entsprechend dem traditionellen asiatischen Gefühl, das ich anstrebte, entschied ich mich, im Hintergrund strahlende Linien hinzuzufügen. Dies wurde einfach durch Erstellen eines großen erreicht Dllipse mit dem gleichen Mittelpunkt wie der Mond und fügte einen riesigen hinzu Schlaganfall (400 pt.) und auswählen Gestrichelte Linie in dem Schlaganfall Palette. Nach einigen Versuchen mit den Segment- und Lückenzahlen fand ich eine Frequenz, die mir gefiel. Zum Schluss habe ich die eingestellt Schlaganfall zu Multiplizieren beim 30%.
Sie können ein interessantes Bild zu Ihrer Arbeit hinzufügen, indem Sie ein Foto in eine Vektorgrafik mit hohem Kontrast konvertieren, die Sie auf viele Arten bearbeiten können. Um dem Mond einige dringend benötigte Details hinzuzufügen, entschied ich mich, genau das zu tun. Ich grub ein Foto aus und importierte es, indem ich zu ging Datei> Platzieren.
Sobald ich im Dokument war, wählte ich das Bild aus, richtete es mit dem Stand im Mond aus, den ich zuvor erstellt hatte, und wählte es aus Objekt> Live-Trace> Ablaufverfolgungsoptionen. Im darauf folgenden Dialogfeld habe ich die Modus zu Schwarz und weiß und setzen Schwelle zu 128 (Dies bestimmt die Menge an Details, mit der das Finale gerendert wird). Dann habe ich geklickt Spur.
Als nächstes habe ich ausgewählt Objekt> Erweitern. Dies wandelte den Effekt der Live-Spur in bearbeitbare Vektorgrafiken um.
Zum Schluss habe ich die Zauberstab-Werkzeug um alle weißen im Vektor-Mond auszuwählen. ich Gelöscht die ausgewählten weißen Bereiche und die übrigen Formen mit meiner dunklen Bräunungsfarbe neu gefärbt. In Verbindung mit dem vorhandenen Hellbraun-Kreis darunter entsteht ein zweifarbiger grafischer Mond!
Ähnlich wie bei der Pagode habe ich die Schwertgriffe am unteren Rand des Plakats aus einer Reihe sehr einfacher Formen erstellt, die hier in explodierten und zusammengesetzten Ansichten gezeigt werden.
Nach ein paar weiteren fliegenden Designentscheidungen (oberes linkes Banner jetzt ein Teil der Grenze, Hinzufügung der zweiten Pagode), war ich zufrieden mit der Gestaltung des Bildes ... aber ich dachte, dass der Bereich dahinter Vampir sah ein wenig unfruchtbar aus.
Ich entwarf einen schnell aussehenden Baum mit japanischem Aussehen und legte einen Scan davon auf einen Baum Neue Schicht.
Wieder mit Lebensweg, Ich habe den Scan in Vektorgrafiken umgewandelt.
Ich habe eine einfache Blütenblattform gemacht, Kopiert es und Die Kopie in der Vorderseite eingefügt. Mit der ausgewählten Kopie nahm ich die Werkzeug drehen und Option-Klick an der Basis des Blütenblattes. Dadurch wird der Ankerpunkt für die Drehung festgelegt und das Dialogfeld "Drehen" angezeigt.
Ich wusste, dass ich eine Blume mit 5 Blütenblättern wollte, also trat ich ein 360/5 in dem Grad Feld. Wenn ich ausgewählt habe OK, die Blütenblattkopie Gedrehte 360/5 Grad, oder 72 Grad. Ich schon wieder Kopiert und Eingefügt vor und dann schlagen Befehl-D zu Duplikat das Drehen Befehl.
ich Kopiert und Gedreht genug, um 5 Blütenblätter zu machen, fügte eine kleine Ellipse ganz in der Mitte hinzu, gruppierte alle Teile und ich hatte meine 5 Blütenblätter!
Ich verkleinerte die Gruppe auf die Größe der Äste und machte zwei leicht unterschiedlich große Blüten. Ich droge jeden von ihnen in die Symbole stellen Sie sicher, dass Sie die Art zu Grafik im Dialogfeld. Dann, wenn eines der Blumensymbole ausgewählt ist, I Doppelklick das Symbol Sprayer Tool (das coolste Aussehen aller Werkzeugsymbole!), stellen Sie das ein Durchmesser zu .2 in. und das Intensität zu 5. ich schlage OK und fing an, auf meine zu klicken Zeichenbrett zu sprühen Blumen auf die Zweige.
Ich ging zwischen den beiden Blumengrößen hin und her, die ich erstellt hatte, und beendete meine grafische Version eines Kirschblütenbaums.
Endlich bereit, dem Plakat einen Typ hinzuzufügen, ließ ich die Überschrift ("Samurai Werewolf") und den Unterpunkt ("Vom Mond verflucht; von Bushido erlöst") durch einen Übersetzer laufen und ließ den resultierenden Katakana-Text auf einen Text fallen Neue Schicht. ich wählte Typ> Konturen erstellen um die Zeichen in bearbeitbare Vektoren umzuwandeln.
ich Größe geändert und Neu gefärbt Die Wörter bilden eine ansprechende Typhierarchie und fügen ein kleines Mond-Symbol zwischen den Textzeilen hinzu.
Indem ich einige Bereiche des Bildes ein paar Schlüsselschatten anlegte, fügte ich dem Gesamtstück Tiefe und Stimmung hinzu. Ich begann mit der Auswahl des Typenbanners. ich Kopiert und Eingefügt vor (Befehl-C, Befehl-F noch einmal!), dann bewarb ich mich a Linearer Verlauf (von Weiß und meiner dunklen Bräunungsfarbe) auf die neue Bannerform einstellen und die Modus zu Multiplizieren. Position des Farbverlaufs mit einstellen Verlaufswerkzeug, Ich habe einen leichten Schatten geschaffen, der das Banner hinter die Berge schiebt.
Ich habe mehr Schatteneffekte auf die kleinen Berge unter dem Banner sowie auf wichtige Teile des Werwolfhelms, seine Rüstung und den Himmel über seinem Kopf angewendet.
Neben der Flat-Color-Version sehen Sie die Reichhaltigkeit und Tiefe, die die Multiply-Schatten hinzufügen.
Wie ich anfangs erwähnt habe, ist eine klare Vision notwendig, wenn Sie ein Poster wie dieses illustrieren, aber Sie müssen nicht alle feinen Details zu Beginn des Projekts herausgearbeitet haben. Mit den leistungsstarken Bearbeitungsfunktionen von Adobe Illustrator können Sie dynamische, sich weiterentwickelnde eigene Werke erstellen! Das endgültige Bild ist unten. Sie können die große Version hier einsehen.
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