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Was Sie erstellen werdenDieses Tutorial wurde ursprünglich im November 2011 als Tuts + Premium-Tutorial veröffentlicht. Es ist jetzt frei zur Ansicht verfügbar. Obwohl in diesem Lernprogramm nicht die neueste Version von Adobe Photoshop verwendet wird, sind seine Techniken und Prozesse dennoch relevant.
In diesem Tutorial werden mehrere Bilder kombiniert, um ein künstlerisches, abstraktes Porträt einer Frau zu erstellen. Lass uns anfangen!
Läuft die Zeit knapp? Betrachten Sie eine unserer erstaunlichen abstrakten Photoshop-Aktionen von GraphicRiver und Envato Elements, um in Sekundenschnelle wunderbare künstlerische Porträts zu erstellen!
Die folgenden Assets wurden während der Erstellung dieses Tutorials verwendet:
Öffne ein Neu Dokument von 2000 x 2850 px Größe und 300 px Auflösung, mit einem transparenten Hintergrund, und öffnen Sie dann das Bild der Frau und ziehen Sie es dorthin.
Wähle das aus Farbeimerwerkzeug (G), halt Alt zu wechseln Pipette, und probieren Sie die helle Hintergrundfarbe aus dem Bild des Mädchens. Füllen Sie dann die transparente Hintergrundebene mit dieser Farbe (2. Bild unten)..
Als nächstes die Pinselwerkzeug, einstellen der Fließen zu 50% und Härte zu 100%, und wählen Sie dann eine schwarze Farbe. Füge hinzu ein Ebenenmaske auf die Schicht der Frau und löschen Sie ihren Körper, wie im 3. Bild unten angegeben.
Packe die Lasso-Werkzeug (L) und zeichnen Sie eine Auswahl um diese blauen Elemente auf ihrem Kopf. Versuchen Sie, ihr Haar oder ihre Haut nicht in die Auswahl aufzunehmen. Kopieren Einfügen Verwenden Sie den ausgewählten Teil Control-T um es richtig zu drehen, und legen Sie es in den gelöschten Körperteil (1. Bild unten). Ändern Sie seine Mischmodus zu Multiplizieren-Dies hilft Ihnen, eine bessere Verbindung mit dem Objekt und dem Hintergrund herzustellen. Wiederholen Sie dasselbe und decken Sie weitere Teile der gelöschten Teile ab.
Wir haben diesen Teil grob mit dem Hintergrund geschnitten, also mit Multiplizieren Modus reicht möglicherweise nicht aus, um es richtig zu mischen. Wenn also etwas nicht stimmt und Sie beispielsweise noch schlecht aussehende Kanten bekommen, verwenden Sie Bild> Einstellungen> Ebenen und verbessern Sie das Weiß (2. Bild unten).
OK, wiederholen Sie den gleichen Vorgang (1. Bild unten), aber seien Sie diesmal genauer und lassen Sie nur das blaue Element - keine Haut / Hintergrund / Haare - (2. Bild unten). Dann legen Sie es auf ihre Haut, irgendwo über ihr Kinn (mit Normaler Mischmodus).
Wir werden einige weitere Elemente auf ihre Haut legen, also sei geduldig. Jetzt lass uns einfach dieses eine Stück da haben.
Öffnen Sie anschließend das Blumenbild und nehmen Sie folgende Anpassungen vor:
Dies passt gut zu den restlichen blauen Elementen, sodass Sie sogar einige Duplikate erstellen und an einigen anderen Stellen platzieren können. Dies ist eine alternative Lösung, die Sie anwenden können, anstatt Elemente aus den vorherigen Schritten zu kopieren / einzufügen. Grundsätzlich können Sie alles verwenden, das einen hellen Hintergrund hat, und es in etwas verwandeln, das den blauen Blumen ähnelt. Das Ziel ist es, eine schöne Abstraktion um sie herum zu schaffen.
Öffnen Sie nun das Aquarell-Splat-Bild. Ziehen Sie es zweimal in unsere Abbildung und ändern Sie die Fülloptionen zu Multiplizieren. Als nächstes auf jeden anwenden Bild> Einstellungen> Ebenen und verbessern Sie das Weiß (1. Bild unten). Fahren Sie dann mit Abschnitt 1, Schritt 1 fort und verwenden Sie dieselben Einstellungen für Pinselwerkzeug und Löschen von störenden Teilen der Splats mit Ebenenmasken (2. Bild unten).
Öffnen Sie das andere Bild der Blume und extrahieren Sie es mit Stiftwerkzeug oder Zauberstab. Legen Sie die extrahierte Blume in unser Hauptdokument. Um es richtig zu mischen, verwenden Sie die Radiergummi mit 100% Härte und lösche den gesamten unteren Teil dieser Pflanze. Dies ist etwas, das hier nicht passt (2. Bild unten).
Als nächstes werden wir die Blume auf ihr Haar legen. Verwenden Sie dazu die Pinselwerkzeug mit 5% Fluss und 0% Härte. Erstellen Sie eine neue Ebene unter dieser Blume und ändern Sie ihre Mischmodus multiplizieren. Probiere eine dunkelbraune Farbe aus ihrem Haar (im dritten Bild unten mit einem roten Kreis gekennzeichnet) und male mit einem weichen Pinsel unter der Blume (im dritten Bild unten mit einem roten Pfeil gekennzeichnet)..
OK, lass uns dieser Blume etwas Leben einhauchen. Erstellen Sie eine neue Ebene darüber, klicken Sie auf Strg-Alt-G Für ein Schnittmaske, und ändern Sie seine Mischmodus zu Multiplizieren. Nehmen Sie nun wie zuvor eine Farbe aus dem Kreis (1. Bild unten) und malen Sie Schatten, die die grünen Pfeile angeben (1. Bild unten). Diese Schatten sind ein bisschen zufällig, fügen Sie also nur einen Hauch von ihnen hinzu.
Als nächstes erstellen Sie eine neue Ebene, und klicken Sie erneut auf Strg-Alt-G zum Schnittmaske, und ändern Sie seine Mischmodus zu Überlagerung. Wählen Sie eine sehr helle gelbe Farbe # fff0c1, und malen Sie die Blätter (wie im 2. Bild unten angegeben).
Jetzt lass uns ihr Gesicht korrigieren. Das Originalfoto war auf ihrer Haut viel zu hell, also beschloss ich, etwas Farbe zurückzubringen. Stellen Sie Ihren Pinsel irgendwo dazwischen 4-10% Fluss und 100% Härte (Bitte versuchen Sie sich die Pinseleinstellungen zu merken, da wir sie später möglicherweise verwenden möchten.).
Erstellen Sie eine neue Ebene über der Flächenebene und ändern Sie ihre Ebene Mischmodus zu Multiplizieren. Sehen Sie sich den Vergleich in der 1. Abbildung unten an und greifen Sie dann auf Pinselwerkzeug (B) und benutze die Pipette (halten Sie Alt), um etwas hellbraune Farbe von ihrer Haut zu nehmen und dort zu malen (grüne Pfeile). Im 1. Bild unten (Bild rechts) sehen Sie einen sichtbaren Tonunterschied.
Als Nächstes erstellen Sie eine weitere neue Ebene, wählen Sie die weiße Farbe aus und fügen Sie einen Lichteffekt hinzu, der sich natürlich dort befindet (2. Bild unten). Alles in allem helfen Sie sich mit einem weichen Radiergummi, um einen schönen weichen Übergang zwischen Bürsten und Haut zu erreichen.
Wenn Sie ein Tablet haben, können Sie es hier sicherlich verwenden. Aber ich habe das alles mit einer Maus gemalt und es war gut für mich. Ich erwähne auch keine bestimmten Farben für das Bemalen des Gesichts, denn wenn Sie ein anderes Bild erhalten, variiert die Farbe, sodass Sie sie von dem Bild, das Sie erhalten haben, abtasten müssen.
Verwenden Sie jetzt dieselbe Technik wie zuvor. Aber diesmal malen wir über ihre Augen und die blauen Elemente in ihren Haaren. Verwenden Sie die gleichen Pinseleinstellungen und malen Sie eine neue Ebene darüber. Wir müssen die ursprüngliche Fototextur überdecken, deshalb wird alles gebürstet.
Seien Sie auch flexibel dabei. Wenn Sie der Meinung sind, dass diese blauen Elemente eine hellblaue Farbe benötigen, probieren Sie es einfach aus der Abbildung und malen Sie es aus. Wenn Sie der Meinung sind, dass sie mehr Lebendigkeit benötigen, ändern Sie einfach die neue Ebene Mischmodus zu Überlagerung, und entweder weiß oder sehr hellblau verwenden und dann diese Elemente bemalen. Versuchen Sie, damit herumzuspielen, und Sie können großartige Ergebnisse erzielen.
Im ersten Bild unten habe ich gezeigt, wo ich sie übermalte. Und ich habe hellblaue Farbe mit Schicht verwendet Mischmodus einstellen Normal. Im zweiten Bild unten zeigte ich Ihnen, wie ich über ihre Augen malte. Sie scheinen im Originalbild zu fotografisch zu sein. Sie müssen also die Pupille korrigieren (mit anderen Worten, versuchen Sie, die Mitte des Auges mit einem Pinsel nachzubilden)..
Das nächste, was wir tun werden, ist, die Töne ein wenig zu "glätten" und ihr Gesicht zu kolorieren. Mit "Abflachung" meine ich etwas mehr Leichtigkeit. Also, schnapp dir die Pinselwerkzeug (B) wieder, aber diesmal die Härte zu 0% und Fließen zu 3%. Erstellen Sie vor allem eine neue Ebene und fangen Sie einfach an, ihr ganz weiches weißes Gesicht zu streichen (wie im ersten Bild unten angegeben). Im zweiten Bild unten haben Sie das Ergebnis erhalten.
Gehen Sie jetzt zum Einfärbeteil und erstellen Sie eine weitere Ebene darüber. Ändern Sie seine Mischmodus zu Überlagerung. Verwenden Sie jetzt etwas helle gelbe / grüne Farbe wie # aab84b und füge den Augenbrauen / Elementen / Haaren usw. eine schöne Farbe hinzu (3. Bild unten).
Sie können auch andere Farben verwenden, um ihr Gesicht so einzufärben. Denken Sie jedoch daran, helle Farben zu verwenden.
Es ist Zeit, ihrem Gesicht ein Muster hinzuzufügen. Öffnen Sie das Bild der Verzierung und ziehen Sie es in unser Hauptdokument. Ändern Sie seine Mischmodus zu Multiplizieren und positioniere es auf dem Gesicht.
Passen Sie es mit an Control-T> Warp das Gesicht anpassen (1. Bild unten). Als nächstes nehmen Sie zwei Anpassungen an diesem Ornament vor: zuerst Ebenen und dann Farbton / Sättigung-die Reihenfolge ist wichtig! (2. Bild unten).
OK, das fängt an, richtig cool auszusehen (3. Bild unten). Aber es ist immer noch nicht das, was wir erreichen wollen. Der Effekt sieht nicht ganz realistisch aus und sieht jetzt eher so aus, als ob er auf ihr Gesicht "gemalt" ist, als wirklich "gemeißelt"..
Das erste, was Sie jetzt tun müssen, ist, nur einen geeigneten Teil der Verzierung zu enthüllen. Wählen Sie dazu die Ornamentebene aus und gehen Sie zu Ebene> Ebenenmaske> Alle ausblenden. Packe die Pinselwerkzeug (B) mit einer weichen weißen Farbe und malen Sie eine Maske wie im 1. Bild unten gezeigt.
Dies sieht immer noch "gemalt" auf ihrem Gesicht aus (2. Bild unten), aber wir haben alle unerwünschten Seiten beseitigt und jetzt sitzt es besser auf ihrem Gesicht. Wenn Sie damit fertig sind, duplizieren Sie die Ornamentebene und entsättigen Sie dann diese neue duplizierte Ebene mit Control-Shift-U (3. Bild unten). Ändern Sie seine Mischmodus zu Überlagerung (4. Bild unten).
Wie Sie sehen, sieht es jetzt viel besser aus, aber es könnte immer noch einige Korrekturen vornehmen, vor allem an den Seiten des Gesichts. Wir werden das bald behandeln, also gehen wir zum nächsten Schritt über.
Jetzt werden die Schatten / Lichter des Gesichts insgesamt verbessert. Dies wird auch dazu beitragen, dass das Ornament herausspringt.
Erstellen Sie vor allem eine neue Ebene und füllen Sie diese mit grauer Farbe # 737373. Ändern Sie seine Mischmodus zu Überlagerung.
Nun beziehen Sie sich auf die Bilder unten:
1.) Es ist eine Basis, an der Sie Schatten hinzufügen können.
2nd) Hier finden Sie eine Anleitung zum Malen und wie Ihre graue Ebene aussehen soll, nachdem Sie Schatten hinzugefügt haben (die Ansicht ist aktiviert) Normaler Mischmodus). Aber ja, da sind wir noch am Überblend-Mischmodus es ist nicht sichtbar Also, was Sie tun werden, ist das zu packen Brennwerkzeug und fügen Sie wie angegeben Schatten hinzu und wechseln Sie dann zu Ausweichen-Werkzeug und fügen Sie wie angegeben Lichter hinzu. Alles in allem sollte Ihre graue Schicht so aussehen.
3.) Und das ist das Ergebnis der Bemalung von Schatten / Lichtern auf der grauen Ebene - ich hoffe, Sie können etwas Ähnliches erhalten. Wie Sie sehen können, habe ich die Lichter auf ihrem Gesicht und den Rändern ihrer Haut im Wesentlichen verbessert.
Wiederholen Sie den vorherigen Schritt in derselben Reihenfolge. Erstellen Sie eine neue graue Ebene mit Überlagerung, und malen Sie es mit der Dodge / Burn-Werkzeug.
Achten Sie auf das 1. Bild unten. Sie müssen die Schatten der Verzierung sorgfältig mit der Brennwerkzeug. Wie Sie dort sehen können, gibt es viele kleine Pinsellinien. Die hellen Bereiche erfordern weniger Arbeit, aber einige benötigen noch Aufmerksamkeit. Stellen Sie also sicher, dass alle diese konvexen Formen richtig verbessert werden.
Im zweiten Bild unten können Sie sehen, wie und wo das Ausweichen / Brennen richtig gezeichnet werden soll (es dient nur zu Demonstrationszwecken). Im dritten Bild unten haben Sie das Ergebnis des angewendeten Effekts.
Sobald Sie wissen, wie das funktioniert, glaube ich, dass Sie dies nach Ihrem eigenen Urteil und Geschmack tun können. Stellen Sie also sicher, dass Sie hier nichts übertreiben, und wenn Sie Ihren Zug löschen möchten, malen Sie einfach mit einem Finger über den durcheinandergebrachten Ort # 737373 Farbe des Pinsels.
Jetzt schnappen Sie sich die Lasso-Werkzeug und zeichnen Sie einige zufällige Formen über die blauen Elemente (ich hoffe, Sie können die Auswahl im ersten Bild unten erkennen). Um eine Auswahl zu einer vorhandenen Auswahl hinzuzufügen, zeichnen Sie mit Verschiebung Taste gedrückt halten.
Als nächstes drücken Control-Shift-C (zusammengefügt) und drücken Steuerung-V alle Elemente über allen Ebenen einfügen. Jetzt, da wir sie alle in einer Schicht haben, verwenden Sie erneut die Lasso-Werkzeug und verbreite sie überall (halte Steuerung, Wählen Sie ein Stück aus und verschieben Sie es nach Belieben.) (siehe 3. und 4. Bild unten).
Da unser Hintergrund solide und sehr hell ist, können wir einen einfachen, einfachen Trick verwenden, um diesen eingefügten Elementen eine gewisse Tiefe zu verleihen. Wähle mehrere kleinere Teile aus und lösche sie zufällig (4. Bild unten). Sie können entweder die verwenden Radiergummi oder ein Ebenenmaske.
Cool aussehen! Jetzt werden wir ihr Haar mit Splat-Effekten versehen. Öffnen Sie das Bild des roten Aquarellfleckers. Um alles besser zu sehen, verringern Sie vorübergehend die Deckkraft. Dann duplizieren Sie es und legen Sie beide Aquarelle um ihr Haar, um sie imitieren zu lassen (1. Bild unten)..
Als nächstes verwenden Steuerung-I (Umkehren) auf beiden Ebenen (2. Bild unten). Dann ändern Sie ihre Mischmodi zu Lineares Ausweichen (3. Bild unten). Weiter gehts zu Ebene> Ebenenmaske> Alle ausblenden und offenbaren ihre Masken mit einem weißen Pinsel. Meistens auf der Unterseite malen, wo die Flecken wie Haare aussehen (4. Bild unten).
Gehen wir weiter mit dem abstrakten Look. Öffnen Sie das Bild der Wand und ziehen Sie es erneut mit in unser Projekt Multiplizieren Sie den Mischmodus (1. Bild unten).
Wenn nötig verwenden Ebenen um das Licht zu verstärken (zweites Bild unten). Dies ist etwas, das uns dabei helfen wird, den transparenten Look für den weißen Teil der Wand zu erreichen und die gelben Teile zum Platzen zu bringen. Weiter gehts zu Ebene> Ebenenmaske> Alle ausblenden und enthüllen Sie die Maske mit einem weißen Pinsel. Malen Sie sorgfältig, um schöne, harte Kanten der gelben Wand zu erhalten (3. Bild unten)..
Wiederholen Sie den Vorgang und wenden Sie ihn an einigen weiteren Stellen um den Kopf an (4. Bild unten)..
OK, jetzt das nächste Blumenbild öffnen. Legen Sie es in das Dokument und entsättigen Sie es mit Control-Shift-U (1. Bild unten). Dann wechseln Sie die Ebene Mischmodus zu Überlagerung (2. Bild unten).
Noch einmal zu gehen Ebene> Ebenenmaske> Alle ausblenden und versuchen Sie, die Maske nur an den Haaren sichtbar zu machen, wo sie am besten passt (im 3. Bild unten habe ich den Teil angegeben, den ich füllen wollte). Sie können entweder einen weichen oder einen harten Pinsel verwenden. Im vierten Bild unten haben Sie das Ergebnis dieses Effekts.
Sie können noch einige davon zu ihrem Haar hinzufügen, aber versuchen Sie zu beobachten, wann es am besten aussieht. Im 5. Bild unten habe ich etwas angedeutet, das meine Aufmerksamkeit wirklich erregt hat. Anscheinend haben diese Blumen (mit Pfeilen angedeutete) schöne Lücken gemacht, die wirklich gut zu ihr passen. Also entschied ich mich, noch mehr davon zu machen.
Öffnen Sie nun die nächsten zwei Bilder von Spritzern. Ändern Sie ihre Mischmodi zu Multiplizieren und platzieren Sie einen über dem Kopf des Mädchens und den zweiten darunter (1. Bild unten). Wir möchten hier nur ein paar nette Abwechslung schaffen, daher wäre es nicht klug, alle Spritzer an einem Ort zu platzieren. Es ist noch besser, sie zu verteilen und sogar Farbe hinzuzufügen.
Ich habe ihre Farben nicht geändert - ich habe nur den Grünton verbessert und die sichtbaren Papierkanten durch Auftragen entfernt Ebenen und Farbton / Sättigung (2. Bild unten).
Das nächste, was Sie tun müssen, ist einfach hart Radiergummi-Werkzeug (E) und löschen Sie einige störende Teile von Splatter (3. Bild unten). Sie können auch die Ebenenmaske-Dies ist sogar eine vorgeschlagene Lösung, da Sie diese Spritzer jederzeit korrigieren können.
Versuchen Sie, eine bestimmte Form zu erreichen, wenn Sie diese Spritzer löschen. Im dritten Bild unten sehen Sie, dass ich damit experimentiert habe und aus dem Original ein neues Aussehen erhalten habe. Und es ist nur durch richtiges Löschen!
Öffnen Sie nun das erste Bild des Schmetterlings. Extrahieren Sie es mit der Stiftwerkzeug (P) und füge es über allen Ebenen in unserem Hauptprojekt ein (1. Bild unten). Probieren Sie als Nächstes die braune Farbe von den Flügeln aus, erstellen Sie eine neue Ebene über dem Schmetterling und verwenden Sie a Schnittmaske (Strg-Alt-G). Ändern Sie die Ebene Mischmodus zu Multiplizieren, Wählen Sie einen weichen Pinsel und malen Sie mit der abgetasteten Farbe wie angegeben (2. Bild unten)..
Achten Sie jetzt auf das 3. Bild und erstellen Sie eine weitere Ebene darüber. Ändern Sie die Mischmodus zu Überlagerung und benutze ein Schnittmaske nochmal (Strg-Alt-G). Dann nimm einen weichen weißen Pinsel und male wie angegeben (grüne Pfeile)..
Erstellen Sie als Nächstes eine weitere Ebene und verwenden Sie a Schnittmaske nochmal (Strg-Alt-G). Probieren Sie eine stumpfe blaue Farbe von einem Punkt unterhalb des Schmetterlings (mit rotem Kreis gekennzeichnet) aus und malen Sie etwas (mit grünen Pfeilen gekennzeichnet) darauf mit einem sehr weichen Pinsel 2-3% Fluss (Viertes Bild unten). Der Zweck dieser Aktion besteht darin, den Schmetterling mit seinen Haaren zu mischen.
Achten Sie schließlich auf das fünfte Bild unten und erstellen Sie dieses Mal erneut eine Ebene darüber, ändern Sie die Ebene Mischmodus zu Multiplizieren und benutze ein Schnittmaske (Strg-Alt-G). Probieren Sie eine dunklere blaue Farbe von der Stelle unterhalb des Schmetterlings aus (mit einem roten Kreis gekennzeichnet), und malen Sie unter den Beinen, um Schatten zu simulieren.
Öffnen Sie das andere Bild des Schmetterlings und wiederholen Sie im Grunde den gleichen Vorgang wie zuvor. Ich gebe Ihnen eine schnelle Anleitung, was Sie tun müssen:
Wie im ersten Bild unten gezeigt, extrahieren Sie den Schmetterling und fügen Sie ihn über allen Ebenen ein. Verwenden Sie dann eine neue Ebene (mit Mischmodus einstellen Multiplizieren und Schnittmaske angewendet). Probieren Sie dunkelblau aus und bemalen Sie den unteren Flügel, um eine zufällige Schattierung zu erhalten, wie im zweiten Bild unten gezeigt.
Verwenden einer neuen Ebene (mit Mischmodus einstellen Überlagerung und Schnittmaske angewendet), nehmen Sie ein hellblaues Muster oder wählen Sie einfach eine weiße Farbe aus und malen Sie auf dem oberen Flügel, um etwas Licht zu erzeugen, wie im 3. Bild gezeigt.
Halten Sie dann, wie im vierten Bild gezeigt, gedrückt Steuerung Klicken Sie auf die Miniaturansicht der ersten Schmetterlingsebene, um die Auswahl aufzurufen, und halten Sie dann die Taste gedrückt Control-Shift und klicken Sie auf die Miniaturansicht der zweiten Schmetterlingsebene.
Gehen Sie schließlich, wie in der 5. Abbildung gezeigt, zu der Schichten und fügen Sie neue Einstellungsebenen über allen Ebenen hinzu. Stellen Sie das ein Verlaufskarte wie gezeigt (dadurch wird die Maske automatisch der zuvor abgerufenen Auswahl angepasst).
OK, bitte keine Panik jetzt. Das erste Bild unten mag etwas verwirrend aussehen. Öffnen Sie das Bild von Spray und ziehen Sie es in unser Hauptdokument. Ändern Sie seine Mischmodus zu Multiplizieren (1. Bild unten). Dann lassen Sie die meisten harten Kanten durch Hinzufügen verlieren Ebenen (2. Bild unten).
Schauen Sie sich das 3. Bild unten an. Ich habe Punkte angedeutet, an denen der Hintergrund der Sprühtextur völlig verschwunden ist und das Spray fast perfekt mit dem Projekthintergrund verschmilzt. Also geh zu Ebene> Ebenenmaske> Alle ausblenden, und dann mit einem weichen weißen Pinsel an den angegebenen Stellen malen (4. Bild unten), um das Spray freizulegen.
Nun beziehen Sie sich auf Abschnitt 5 und machen im Wesentlichen dasselbe (kopieren / fügen Sie die blauen Elemente ein), wie im ersten Bild unten gezeigt. Unser Ziel ist es jetzt, einige dieser Elemente auf ihr Gesicht zu legen. Dies bewirkt eine bessere Wirkung und verleiht auch ihrem Gesicht einen gewissen Ausdruck.
Als Nächstes erstellen Sie eine neue Ebene unter allen blauen Elementen. Ändern Sie die Ebene Mischmodus zu Multiplizieren und wähle das aus Pinselwerkzeug (B). Stellen Sie eine sehr weiche Einstellung ein, und probieren Sie dann die Hautfarbe von ihrem Gesicht aus und malen Sie diese Schicht (wie im 2. Bild unten gezeigt)..
Wenn Sie der Meinung sind, dass die von Ihnen gesampelte Farbe zu hell ist, probieren Sie sie von einer anderen Stelle ihres Gesichts (von einem dunkleren Punkt) und malen Sie erneut. So bauen Sie einen richtigen Schatten auf - es ist fast immer eine Kombination aus wenigen Tönen (von hell zu dunkel).
Gehen Sie als nächstes zur Unterseite des Schichten Erstellen Sie eine neue Ebene ganz unten und greifen Sie dann die Ellipse-Werkzeug (U) und erstellen Sie einen schönen großen, regelmäßigen Kreis mit #ebebeb Farbe (1. Bild unten).
Sie können sehen, dass wir nach dem Erstellen des Kreises einige nicht gelöschte Teile aus anderen Bildern (mit grünen Pfeilen gekennzeichnet) erkannt haben. Wir gehen also nicht alle Ebenen durch und suchen, welche Ebene jetzt maskiert werden muss. Fügen Sie einfach eine Ebenenmaske auf die Ebene des Kreises, den Sie gerade erstellt haben, und löschen Sie diese störenden Stellen (2. Bild unten).
Als nächstes kopieren Sie diesen Kreis (Steuerung-J), verringern Sie die Füllen zu 0%, und dann zum gehen Fülloptionen, wählen Schlaganfall und verwenden Sie die folgenden Einstellungen im 3. Bild unten. Dies fügt dem Kreis einen schönen, winzigen Strich hinzu, der ihn vollständiger macht. Schließlich können Sie die Strich-Ebene einige Male duplizieren und mit größer machen Control-T (Viertes Bild unten). Dies füllt den leeren Bereich unserer Abbildung mehr aus.
Wir haben jetzt noch ein paar letzte Nachbesserungen, aber sie sind ziemlich wichtig. Wie Sie in den ersten vier Bildern unten sehen können, wählen Sie helle Farben aus: Rosa, Gelb, Blau, Grün. Erinnere dich an all diese Farben, da wir jetzt von einer zur anderen wechseln werden. Setzen Sie den Pinsel wie im 5. Bild unten gezeigt. Wenn Sie ein Tablet haben, sollten Sie es jetzt verwenden, da es für Sie viel einfacher ist, es mit einem Tablet zu verwenden.
Wie Sie im 6. und 7. Bild unten sehen können, malen Sie mit einem Pinsel mit sehr kleinem Durchmesser (wie 1-2 px) und färben Sie die angegebenen Bereiche aus. Wechseln Sie die Farben, wenn Sie möchten. Es ist alles eine Frage des eigenen Geschmacks. Ich habe im Grunde versucht, einen größeren Pinsel über ihr Gesicht und über ihre Haarelemente zu streichen. Wechseln Sie die Farben ständig, um mehr Abwechslung zu bieten.
Fügen Sie zum Schluss noch einige Einstellungsebenen über allen Ebenen hinzu, wodurch alles besser zusammenarbeitet. Also geh zum Schichten Panel und hinzufügen Farbbalance (1. Bild unten) und dann hinzufügen Selektive Farbe (2. Bild unten). Sie sollten ein ähnliches Ergebnis erhalten, wie im 3. Bild unten gezeigt.
Es ist immer gut, ein paar letzte Einstellungsebenen hinzuzufügen - dies bringt alle Farben zusammen und "glättet" den Gesamteindruck.
Gehen Sie jetzt zur Spitze von Schichten Panel. Ein ... kreieren Neue Schicht, fülle es mit # e9ede5 und gehe zu Filter> Noise> Add Noise (1. Bild unten). Diese Werte variieren je nach Größe Ihres Dokuments. Ändern Sie diese Ebene Mischmodus zu Multiplizieren und gehe zu Ebene> Ebenenmaske> Alle ausblenden. Verwenden Sie dann einen weichen weißen Pinsel, um ihn in den Ecken der Abbildung sichtbar zu machen (2. Bild unten)..
Jetzt schlagen Steuerung-A (Leinwand auswählen) und dann Control-Shift-C (Zusammengeführt kopieren) und Steuerung-V (Einfügen). Vergewissern Sie sich, dass Sie sich auf allen Ebenen befinden, um dies einzufügen. Nächster Treffer Control-Shift-U das eingefügte Bild zu desaturieren (3. Bild unten).
Schließlich ändern Sie seine Mischmodus zu Sanftes Licht und gehe zu Bild> Anpassungen> Schatten / Lichter-Verwenden Sie ähnliche Einstellungen wie meine (viertes Bild unten). Diese Einstellung funktioniert jetzt in Echtzeit (wegen der Mischmodus für weiches Licht), so können Sie im Grunde beobachten, was Sie tun.
Der letzte Schritt ist optional. Wenn Sie jedoch etwas Vignetteneffekt hinzufügen möchten, reduzieren Sie einfach das Gesamtbild und greifen Sie auf das Symbol Brennwerkzeug (einstellen Mitteltöne) und dunkle alle Ecken des endgültigen Bildes ab (5. Bild unten).
Danke, dass Sie dieses anstrengende Stück gelesen haben. Ich hoffe, Sie haben es bis zum Ende geschafft und das Tutorial sowie die verwendeten Techniken genossen. Nun, viel Erfolg bei Ihren eigenen P
Accentsconagua