Share
Der Kubismus ist eine der herausragendsten Bewegungen der abstrakten Kunst. Geometrische Formen, lebendige Farben, einfache Figuren und Texturen kennzeichnen diesen Stil. Versuchen wir, das kubistische Gemälde in Illustrator, das von Pablo Picasso inspiriert ist, nachzubilden. Nachdem Sie einige einfache Techniken gelernt haben, können Sie leicht Ihre eigene kubistische Komposition malen.
Abstrakte Kunst ist meine Liebe. Ich liebe alle Arten von Abstraktion, und ich hoffe, dass die meisten von Ihnen dies auch tun. Aus diesem Grund dachte ich, dass die Avantgarde-Bewegung gut für eine Reihe von Tutorials zu historischen Kunstperioden sein könnte. Meine erste Idee war der Kubismus, die markanteste Bewegung der abstrakten Kunst. Einfach und rein, aber zugleich tief und klug, lassen kubistische Bilder das Publikum niemals gleichgültig. Ich liebe den Kubismus - er ist frisch, lebendig und verrückt, aber vor allem ist es ziemlich einfach zu machen.
Der Kubismus, die avantgardistische Kunstbewegung, wurde Anfang des 20. Jahrhunderts geboren und entwickelte sich schnell zu einer Revolution in der bildenden Kunst. Die Pioniere des Kubismus, Pablo Picasso und Georges Braque, boten an, mit einfachen geometrischen Formen jedes Objekt darzustellen. Der analytische Kubismus zeigte jedes Objekt als eine Kombination aus monochromen primitiven Figuren, die in den Hintergrund eingefügt wurden. Im Gegensatz dazu war der synthetische Kubismus viel bunter und es begann eine Technik der Collage. Heute versuchen wir, den synthetischen kubistischen Stil von Pablo Picasso in Vektorform nur mit Adobe Illustrator zu erstellen. Wir verwenden einfache Formen, das Bleistiftwerkzeug (zum Hinzufügen einer Handarbeit), das Scherenwerkzeug (zum Brechen der Objekte), Pinsel (zum Malen nachahmen) und kreative Texturen, um die Arbeit abzuschließen.
Erstellen Sie ein neues Dokument in Adobe Illustrator. Machen Sie 1200 x 800 Pixel. Der Farbmodus hängt davon ab, wo Sie Ihr Bild verwenden möchten. Verwenden Sie RGB für den Monitor und CMYK für den Druck. Lassen Sie uns zuerst einen Hintergrund erstellen: Erstellen Sie ein Rechteck, das die gesamte Leinwand bedeckt, und füllen Sie es mit hellblauer Farbe. Benennen Sie diese Ebene in BG um und sperren Sie sie. Navigieren Sie nun zu Windows> Swatch-Bibliotheken, um Farben für Ihre Arbeit auszuwählen. Öffnen Sie eine Bibliothek, die Sie mögen - beispielsweise Earthtone oder Gemüse ist gut. Der in diesem Lernprogramm beschriebene Prozess ist eher kreativ als technisch. Daher gebe ich keine genauen Farbcodes an. Wählen Sie einfach die Farbtöne aus, die Sie für gut halten, aus den Farbbibliotheken.
Erstellen Sie eine neue Ebene und nennen Sie sie "CHAOS". Hier erstellen wir eine Reihe von Figuren in zufälliger Reihenfolge. Nimm das Rechteckwerkzeug (M) und zeichne Rechtecke unterschiedlicher Größe. Erstellen Sie die Rechtecke übereinander, wobei Sie deren Größe und Form variieren und das gesamte Dokument abdecken (der Hintergrund kann durch die Lücken sichtbar sein). Ich habe ungefähr 50 Formen gemacht. Jetzt ändern wir die Füllfarbe der Figuren - wählen Sie Farben aus der von Ihnen ausgewählten Farbfeldbibliothek aus und färben Sie die Rechtecke neu ein. Ändern Sie schließlich den Strich in eine neutrale Farbe mit einer Breite von 2 pt.
Um eine Zufälligkeit hinzuzufügen, wählen Sie alle Rechtecke aus und gehen Sie zu Objekt> Transformieren> Jedes transformieren. Aktivieren Sie die Kontrollkästchen Vorschau und Zufällig, und ändern Sie die Einstellungen nach Ihren Wünschen. Es gibt keine exakten Zahlen. Ich habe sowohl die horizontale als auch die vertikale Skalierung auf 120% geändert und 30 für den Winkel eingegeben. Spielen Sie mit Schiebereglern, bis Ihnen das Ergebnis gefällt und die Rechtecke zufällig genug aussehen. Übernehmen Sie die Transformation. Öffnen Sie die Malerbürstenbibliothek, und wenden Sie den Holzkohle-Federpinsel auf die Rechtecke an (Fenster> Pinselbibliotheken> Künstlerisch> Kreide, Holzkohle, Bleistift), oder versuchen Sie es mit einem anderen natürlich wirkenden Pinsel.
Gruppieren Sie alle Rechtecke auf dieser Ebene (Befehl + G), wählen Sie nun das Drehwerkzeug (R) und drücken Sie die Eingabetaste. Fügen Sie hier 180 für Winkel ein und klicken Sie auf Kopieren, um ein gedrehtes Duplikat zu erstellen. Wählen Sie die kopierte Gruppe aus und ändern Sie im Überblendungsbedienfeld (Umschalt + Befehlstaste + F10) den Mischmodus auf Multiplizieren. Das Ergebnis hängt von Ihren Farben ab. Daher können Sie andere Mischmodi ausprobieren, um den gewünschten Effekt zu erzielen. Sie haben jetzt zwei Gruppen von Rechtecken auf dieser Ebene.
Um diese farbenfrohe Verrücktheit zum Abschluss zu bringen, fügen Sie mehr Chaos hinzu, indem Sie die gesamte Ebene im Ebenenfenster (oder Befehlstaste + A) auswählen. Gehen Sie nach Auswahl der Ebene "CHAOS" zu Effekt> Verzerren und Transformieren> Aufrauen. Geben Sie 3 für Größe und 3 für Detail ein, so dass der Effekt subtil ist. Für Punkte wählen Sie Ecke und wenden den Effekt an. Sie können die Einstellungen für Aufrauhen im Fenster "Erscheinungsbild" (Umschalt + F6) problemlos bearbeiten. Jetzt diese Ebene sperren.
Jetzt ist es Zeit für die wichtigsten Elemente unserer Komposition. In kubistischen Gemälden sehen die Objekte aus, als wären sie auseinandergebrochen und dann auf eine neue, frische Weise wieder zusammengefügt worden. Dies lässt Sie denken, dass wir zur Nachahmung des Kubismus einfach beliebige Formen und Skizzen kombinieren können. Wie jede andere abstrakte Kunst haben auch kubistische Bilder ihre Regeln. Einfache chaotische bunte Formen verleihen Ihnen eher einen Suprematismus-Stil, bei dem flache geometrische Grundelemente die gesamte Komposition bilden. Im Kubismus hingegen sollten wir reale Objekte (Porträt, Stillleben oder Landschaft) mit einfachen Formen darstellen, um einen neuen visuellen Raum zu schaffen. Also machen wir dieses Bild nach den Regeln des synthetischen Kubismus.
Okay, genug Theorie - lass uns jetzt einen Tisch machen. Erstellen Sie eine neue Ebene und nennen Sie sie "TABLE". Nehmen Sie ein Stiftwerkzeug (P) und erstellen Sie ein Hauptelement der Tabelle - behalten Sie die Standardfarben für jetzt. Versuchen Sie nicht zu sehr, Formen perfekt zu gestalten - ein Hauch von Handarbeit ist großartig, perfekte Proportionen spielen keine Rolle. Machen Sie 6 Formen - 4 für die Beine und 2 für die Tischbasis, genau wie in der Abbildung unten.
Ich habe bereits erwähnt, dass der Kubismus Objekte in einer neuen Form präsentiert, in Teile zerlegt und sie dann wieder zusammenbaut. Das gleiche machen wir jetzt mit dem Tisch. Nehmen Sie das Scherenwerkzeug (C) und schneiden Sie die grundlegenden Tabellenelemente (nicht die Beine) in zwei Teile, indem Sie auf jedes Objekt zweimal klicken - auf beiden Seiten, wo Sie die Schnitte (durch rote Kreise angezeigt) haben möchten. Das Ergebnis dieser Operation sind vier offene Pfade anstelle von zwei geschlossenen Objekten. Wählen Sie nun jeden neuen offenen Pfad aus, und drücken Sie die Tastenkombination Befehl + J, um sie zu verbinden. Die Tabelle besteht jetzt aus 8 Formen. Ich habe die Sichtbarkeit der darunter liegenden Ebene vorerst deaktiviert.
Öffnen Sie das Pathfinder-Bedienfeld (Umschalt + Befehl + F9) und vereinen Sie jedes Tischbein mit einem Teil der Tischplatte. Wählen Sie dazu beide Formen aus, die Sie vereinigen möchten, und drücken Sie im Pathfinder-Bedienfeld die Schaltfläche "Vereinigen", um eine zusammengesetzte Form zu erstellen. Drücken Sie jetzt nicht auf Erweitern, da die Elemente später möglicherweise umgewandelt werden sollen. Benutzer von Illustrator CS4 sollten mit der Alt-Taste auf die Schaltfläche Vereinigen klicken, um zusammengesetzte Formen zu erstellen. Das Ergebnis sind 4 vereinigte Formen.
Transformieren Sie nun jeden Teil der Tabelle mit dem Auswahlwerkzeug (V) ein wenig - drehen, skalieren oder verschieben Sie sie ein wenig, sodass die Objekte verrückt aussehen. Sie möchten die Elemente der zusammengesetzten Pfade, die wir gerade erstellt haben, umwandeln. Wählen Sie dazu mit dem Gruppenauswahl-Werkzeug die separate Form aus. Sobald sie ausgewählt ist, können Sie den schwarzen Pfeil (V) auswählen und verschieben, skalieren oder drehen leicht. Wenn Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind, können Sie die zusammengesetzten Pfade erweitern. Ich schlage jedoch vor, dass Sie sich nicht beeilen und warten, bis die gesamte Komposition erstellt ist.
Wenden wir Farben auf die Tabelle an - ändern Sie die Füllung der 4 Teile der Tabelle in einige kontrastierende Farben aus der Farbfeldbibliothek, die Sie zu Beginn ausgewählt haben. Ich habe Braun, Beige und Blau aufgetragen. Ändern Sie nun die Strichfarbe aller Formen in dunkelbraun (für die blaue Form habe ich ein dunkles Blau angewendet). Wählen Sie dann alle aus und öffnen Sie das Pinselfenster (F5). Finden Sie einen Kohle-Federpinsel aus der zuvor benutzten Artistic-Pinselbibliothek und wenden Sie ihn an. Wählen Sie schließlich den braunen Tabellenteil aus und fügen Sie im Erscheinungsbildfenster (Umschalt + F6) eine neue Füllung hinzu. Ändern Sie es in ein geometrisches Muster - Ich habe das "Checkers Color" -Muster aus der Decorative Geometric-2-Musterbibliothek (Fenster> Farbfeldbibliothek> Muster) ausgewählt. Ändern Sie jetzt im Transparenzfenster den Überblendungsmodus in Überlagerung.
Für einen anderen Teil der Tabelle wollte ich ein Linienmuster verwenden. Alle Linienmuster sind jedoch vollkommen gerade. Um einen zufälligen Linieneffekt zu erzielen, habe ich mich dazu entschieden, ihn selbst zu erstellen. Zeichnen Sie mit dem Liniensegment-Werkzeug (Backslash) eine Linie über der Tabelle. Jetzt müssen Sie ungefähr 20-30 Kopien davon machen. Sie können dies manuell tun, indem Sie eine Zeile duplizieren und wiederholt Befehlstaste + D drücken, um sich erneut zu bewegen. Ich wende den Transformationseffekt jedoch gerne auf die Zeile an: Effekt> Verzerren und Transformieren> Transformieren mit den unten gezeigten Parametern (Vertikale Bewegung: -15 px; Anzahl der Kopien: 30). Stellen Sie sicher, dass die Linien den benötigten Teil der Tabelle abdecken. Erweitern Sie dann den Effekt (Objekt> Erscheinungsbild erweitern), lösen Sie die Zeilen jetzt zweimal auf, indem Sie die Umschalttaste + Befehlstaste + G zweimal drücken, und gruppieren Sie erneut (Befehlstaste + G)..
Um die Linien wellenförmig zu gestalten, wählen Sie die Liniengruppe aus, wählen Sie Warp-Werkzeug (Umschalt + R) und verzerren Sie sie geringfügig, sodass sie mehr von Hand gezeichnet und zufällig aussehen. Sie können andere Werkzeuge aus dieser Gruppe verwenden, wenn Sie möchten. Wählen Sie nun den Tabellenteil aus, auf den Sie die Zeile anwenden möchten. Kopieren Sie es und fügen Sie es vor (Befehlstaste + C und Befehlstaste + F). Bringen Sie es dann vor alle anderen Objekte (Umschalt + Befehlstaste + Rechte Klammer-Taste). Wenn das Duplikat weiterhin ausgewählt ist, klicken Sie bei gedrückter Umschalttaste auf die Liniengruppe, um sie einer Auswahl hinzuzufügen, und erstellen Sie eine Schnittmaske (Befehl + 7). Die Zeilen sollten jetzt mit der Form der Tabellenform maskiert werden. Sperren Sie diese Ebene.
Erstellen Sie eine neue Ebene und nennen Sie sie "GUITAR". Wir machen hier ein anderes Objekt, Überraschung, es wird eine Gitarre sein! Wenden wir dieselbe Break-Combine-Technik an. Diesmal wird es einfacher sein. Nimm ein Bleistiftwerkzeug (N) und zeichne einen Gitarrenkörper rechts vom Tisch. Auch hier brauchen wir keine perfekte Figur - zeichnen Sie sie einfach und klicken Sie dann auf Alt + Klicken, um den Pfad zu schließen. Behalten Sie die Farben für jetzt bei. Schneiden Sie die Form mit dem Schere-Werkzeug (C) in drei Teile und schließen Sie jedes Teil, indem Sie es zusammenfügen (Befehl + J)..
Nun, wie wir es für den Tisch gemacht haben, verwandeln Sie jeden Teil der Gitarre leicht, bewegen, skalieren und drehen ihn. Nun färben Sie jedes Teil in verschiedenen Brauntönen um und wählen Sie ein dunkles Braun für den Strich. Wenden Sie denselben Pinsel (Holzkohle> Feder) darauf an. Wählen Sie schließlich einen Teil der dreien aus und wenden Sie eine zusätzliche Füllung an, wie wir es für einen Teil der Tabelle getan haben. Verwenden Sie das Erscheinungsbildbedienfeld und wählen Sie ein geometrisches Muster aus (ich habe Plaid-3 verwendet). Möglicherweise möchten Sie auch den Mischmodus ändern. Ich habe Soft Light ausgewählt.
Fügen Sie die Details hinzu, indem Sie einen Gitarrenhals, ein Loch und Saiten zeichnen. Um einen Eindruck von Handarbeit zu erzeugen, werden keine Illustrator-Grundelemente wie Kreis oder Rechteck verwendet. Nimm das Bleistiftwerkzeug (N) und zeichne manuell einen Hals (lange Form) und ein Loch (kreisförmige Form). Vergessen Sie nicht, Alt + Click zu schließen, um den Pfad zu schließen. Füllen Sie sie mit einer mittelbraunen Farbe, wenden Sie einen dunkelbraunen Strich an und wenden Sie den Charcoal-Feather-Pinsel auf beide Formen an. Zeichnen Sie nun für die Saiten 5 Wellenlinien, die an der Oberseite des Halses beginnen, und gehen Sie dorthin, wo Sie möchten. Gruppieren Sie sie (Befehl + G), stellen Sie sicher, dass keine Füllung angewendet wird, ändern Sie die Strichfarbe in 0,5 pt hellgelb und wenden Sie einen Holzkohle-Rough-Pinsel aus der Artistic - Kohle-Bleistift-Pinsel-Bibliothek an. Wenn Sie fertig sind, sperren Sie diese Ebene.
Für diejenigen unter Ihnen, die das Bild als zu flach erscheinen - haben Sie keine Angst, wir werden das Bild später kreativ strukturieren. An diesem Punkt müssen wir das Hauptobjekt für unser Bild herstellen - die Frau. Der Prototyp unserer Dame ist eine Frau im Stil von Pablo Picassos berühmten Werken. Schauen Sie sich seine herausragendsten Gemälde an, um sich mit diesem Stil vertraut zu machen: Frauen von Pablo Picasso.
Beginnen wir mit der Figur. Erstellen Sie eine neue Ebene und nennen Sie sie "WOMAN". Öffnen Sie den Pinsel "Kreide-Kohle" -Stift aus dem Menü "Bibliothek"> "Pinsel"> "Künstlerisch", damit dieses Fenster immer sichtbar ist. Nehmen Sie jetzt das Stiftwerkzeug erneut (N) und zeichnen Sie die Form einer Ansicht von der Seite über die Tischform. Alt + Klicken Sie, um den Pfad zu schließen. Wählen Sie beige für die Füllfarbe und grau-braun für den Strich und wenden Sie den Holzkohle-Federpinsel auf den Strich an. Zeichnen Sie mit dem Pencil Tool eine größere Form für das Haar. Senden Sie es nach hinten (Befehl + Linke Braket), füllen Sie es mit Braun und streichen Sie es mit einem dunkleren Braun. Wählen Sie einen anderen Pinsel für die Haare aus derselben künstlerischen Bibliothek - Chalk-Scribble.
Fügen wir ein Gesicht, Augen und Lippen hinzu. Zeichnen Sie zuerst eine Augenform mit dem Bleistift, füllen Sie ihn mit einem sehr hellen Grau und verwenden Sie einen 1-Punkt-schwarzen Strich mit dem darauf aufgetragenen Holzkohlepinsel. Zeichnen Sie nun mit dem Stift eine Kreisform für die Iris, ändern Sie die Füllung in Blau und streicheln Sie sie in Schwarz (5 Punkt), und wenden Sie einen Kreide-Scribble-Pinsel aus der Pinselbibliothek an.
Gruppieren Sie beide Augenformen (Befehl + G) und positionieren Sie sie auf der Gesichtsform. Mit Spiegeln (O) Alt + Klick nahe der Nase, wählen Sie Vertikale Achse und drücken Sie Kopieren, um das gespiegelte Auge zu duplizieren. Bewegen und transformieren Sie das Auge ein bisschen so, dass die Augen wie das Bild unten aussehen.
Machen Sie einen Kreis, diesmal mit dem Ellipse-Werkzeug (L), füllen Sie ihn mit einer dezenten rosa Farbe und positionieren Sie ihn unter dem Auge, um einer Wange zu ähneln. Fügen Sie eine weitere Form hinzu - ein Dreieck, das mit dem Stiftwerkzeug (P) gezeichnet wird, und platzieren Sie es unter dem Kreis. Füllen Sie die Farbe mit hellgrüner Farbe.
Lass uns jetzt Lippen schaffen. Erstellen Sie mit unserem Lieblings-Stiftwerkzeug (N) zwei Wellenlinien für die Lippen - verwenden Sie keine Füllung und einen dunkelroten 1-Punkt-Strich. Die Oberlippe sollte kurviger und lang sein, während die Unterlippe kürzer ist. Gruppieren Sie beide Linien und wenden Sie den Holzkohle-Smooth-Pinsel an.
Verwenden Sie zum Erstellen eines Hutes das Stiftwerkzeug (P). Klicken Sie einfach auf, um Punkte hinzuzufügen, und versuchen Sie, die Form eines Hutes grob nachzuahmen. Füllen Sie es mit mittelbrauner Farbe und wählen Sie für den Strich dunkelbraun 1 pt. Tragen Sie dazu unseren üblichen Holzkohle-Federpinsel auf.
Wie jedes Mädchen liebt dieses Mädchen Blumen - also fügen wir ihrem Hut eine Blume hinzu. Um eine kubistische Rose herzustellen, zeichnen Sie mit dem Stiftwerkzeug (P) eine unregelmäßige, eckige Form. Fügen Sie dann mehrere kleinere dreieckige Formen hinzu und verwandeln Sie sie in eine Blume. Ändern Sie die Füllfarben in verschiedene Blautöne und wenden Sie mit dem darauf verwendeten Holzkohlepinsel einen Strich mit 1 Punkt an. Gruppieren Sie alle Rosenzahlen zusammen.
Lassen Sie uns einige kleine Details hinzufügen - zum Beispiel braucht meine Dame eine definierte Nase und Augenbrauen. Zeichnen Sie für die Nase einen kurzen Strich mit dem Bleistift-Werkzeug (P), um die untere Linie der Nase fortzusetzen, und wenden Sie die gleiche Strichfarbe (grau-braun) und den gleichen Pinsel (Holzkohle) an, die wir für das Gesicht verwendet haben. Zeichnen Sie für die Brauen einfach zwei schwarze Striche mit dem Bleistift, wenden Sie den Chalk-Scribble-Pinsel an und positionieren Sie sie über den Augen.
Das letzte Detail, das wir hier brauchen, ist ein Hauch von Geometrie. Sie können diesen Schritt überspringen, aber ich wollte es tun. Erstellen Sie ein einfaches Dreieck mit dem Stift über dem Kopf der Frau, wählen Sie eine beliebige Farbe aus (ich habe Orangetöne verwendet) und wenden Sie den Holzkohle-Soft-Pinsel an. Ändern Sie im Transparenzbedienfeld den Mischmodus des Dreiecks. Ich habe "Farbbrand" gewählt und die Deckkraft auf 50% reduziert. An dieser Stelle habe ich auch alle Formen auf dieser Ebene ausgewählt und gruppiert.
Wir schaffen jetzt einen Arm - es ist keine schwierige Aufgabe. Nimm das Bleistiftwerkzeug (N) und zeichne einen unregelmäßig geschlossenen Pfad für den Arm. Ich habe eine warme braune Farbe für die Füllung und einen dunkleren Farbton für den Strich gewählt. Tragen Sie wie üblich den Holzkohle-Pinsel auf. Um eine Hand zu erstellen, verwenden Sie den Stift. Versuchen Sie nicht, sie perfekt zu machen. Die Anzahl der Finger ist hier die einzige Anforderung. Füllen Sie es mit einer beigefarbenen Farbe, und wenden Sie den gleichen Strich an, den wir für den Arm verwendet haben, und wenden Sie den Holzkohlefederbürste an.
Wir brauchen nur Nägel, um die Frau fertigzustellen. Verwenden Sie eine einfache Dreiecksform, die mit dem Stift oder Polygon erstellt wurde, und wenden Sie dann Filter> Stilisieren> Runde Ecken mit einem Radius von etwa 10 px an, um die Ecken zu glätten. Wählen Sie eine rote oder orange Farbfüllung und erstellen Sie 4 weitere Kopien, um sie an jedem Finger zu platzieren. Gruppieren Sie nun alle Formen, die wir gerade erstellt haben - einen Arm, eine Hand und 5 Nägel. Die Dame ist bereit, Sie können diese Ebene sperren. An diesem Punkt habe ich die Ebene "WOMAN" unter die Ebene "GUITAR" verschoben, sodass die Gitarrensaiten über der Figur liegen.
Ich dachte, dass der Hintergrund zu lückenhaft aussah, also beschloss ich, eine weitere Ebene über der "CHAOS" -Schicht hinzuzufügen. Ich habe es "TRIANGLES" genannt und drei einfache dreieckige Formen in der Nähe der Ecken unseres Dokuments erstellt. Wenn Sie das Gleiche tun, wenden Sie verschiedene Füllfarben und einen neutralen Strich mit einem Pinsel aus der Chalk-Charcoal-Pencil-Bibliothek an. Wählen Sie nun die gesamte Ebene aus und gehen Sie zu Effekt> Verzerrung und Transformation> ZigZag, geben Sie die gewünschten Parameter ein und übernehmen Sie sie. Ändern Sie im Transparenzfenster auch den Mischmodus (Ich habe "Bildschirm" gewählt) und verringern Sie die Deckkraft. Sperren Sie die Ebene.
Die Hauptkomposition ist jetzt fertig. Schauen Sie sich die Farben auf dem Bild an. Wenn Sie der Meinung sind, dass sie in Ordnung sind, fahren Sie einfach mit dem nächsten Schritt fort. Ich wollte jedoch, dass die Temperatur meines Gemäldes kälter wird. Dies ist sehr einfach zu beheben - erstellen Sie eine neue Ebene und benennen Sie sie mit "FARBE". Erstellen Sie nun ein Rechteck, das das gesamte Bild bedeckt, und füllen Sie es mit der gewünschten Farbe. Ich habe ein tiefgrünes Blau gewählt (# 015353). Öffnen Sie das Transparenzfenster (Umschalttaste + Befehlstaste + F10), und wählen Sie bei ausgewähltem Rechteck einen Mischmodus aus, der am besten aussieht. Versuchen Sie es mit weichem Licht, Farbe, Überlagerung oder einem anderen. Sie müssen die Deckkraft dieser Form reduzieren, um den Effekt subtiler zu gestalten. Sperren Sie jetzt die Ebene "COLOR".
Beachten Sie, wie wir die Emotion des Bildes verändert haben, indem Sie es mit einem coolen Ton versehen. Dies ist eine sehr einfache Methode zum Ändern der Farbtemperatur Ihres Bildes oder zum Hinzufügen einer Farbe zum gesamten Bild oder nur zu einem Teil davon. Sie können auch einen Verlauf oder ein Verlaufsnetz verwenden und verschiedene Mischmodi verwenden, um die Komposition dunkler oder heller zu machen oder einen Kontrast hinzuzufügen.
Zu diesem Zeitpunkt wirkt die Komposition zu flach - für ein Gemälde im synthetischen Kubismusstil ist es normal. Es fehlen jedoch wichtige Details und der Fokus, da viele lebendige Farben gemischt werden und Hauptobjekte im Hintergrund gemischt werden. Es ist kein Problem, da der synthetische Kubismus eine übergeordnete Bewegung der Collage war, also werden wir einen Akzent setzen. Wir werden unterschiedliche Texturen separat auf den Hintergrund und die Hauptobjekte anwenden. Auf diese Weise werden wir den Unterschied zwischen diesen beiden Oberflächen hervorheben und das Bild realistischer wirken lassen. Natürlich wäre es großartig, jedes Objekt separat zu strukturieren, um ein von Hand gerendertes Werk zu imitieren. Dies würde jedoch zu viel Zeit und Mühe erfordern, und das endgültige Dokument wird enorm groß sein. Wir erstellen also nur drei strukturierte Oberflächen - eine für den Hintergrund, eine für die Objekte und eine für die Gesamttextur des gesamten Bildes.
Beginnen wir zuerst mit der Hintergrundtextur. Erstellen Sie eine neue Ebene über der Ebene "TRIANGLES", aber unter anderen Ebenen, die Hauptobjekte enthalten. Nennen Sie es "TEXTURE-1". Zeichnen Sie ein Rechteck mit dem Rechteckwerkzeug (M) (1200 x 800 px), um das gesamte Dokument zu bedecken, und füllen Sie es mit einem weiß-schwarzen Farbverlauf. Gehen Sie zu Effekt> Künstlerisch> Schwamm (Pinselgröße - 2, Definition - 12, Weichheit - 5) und wenden Sie einen anderen Effekt an: Effekt> Künstlerisch> Rough Pastels (Hublänge - 8, Detail - 10, Textur - Leinwand, Skalierung - 100, Relief - 15), um Pinselstriche grob nachzuahmen. Ändern Sie die Mischung der Formen in weiches Licht. Sperren Sie die Ebene.
Illustrator-Rastereffekte können verschiedene Arten von zufälligen Texturen erzeugen, ausprobieren und die beste auswählen. Die Hauptidee ist, eine andere Art von Oberfläche zu erstellen, so dass der Hintergrund und die Hauptobjekte einen Kontrast bilden. Dazu maskieren wir die zweite Textur auf einer neuen Ebene.
Erstellen Sie eine neue Ebene über allen anderen und nennen Sie sie "TEXTURE-2". Erstellen Sie ein Rechteck auf der Leinwand, auf dem ein Weiß-Schwarz-Verlauf angewendet wird. Wenden Sie nun erneut den Schwammeffekt (Pinselgröße - 2, Definition - 12, Glattheit - 5) an, und verwenden Sie für den zweiten Effekt Effekt> Künstlerisch> Malfarben (Pinselgröße - 9, Schärfe - 15, Pinseltyp - einfach). Dieser Effekt sieht aus wie auf dem Bild alte rissige Farbe.
Wir können das Texturobjekt jetzt maskieren und andere Texturen auf derselben Ebene erstellen. Ich möchte die gesamte Ebene und nicht ein separates Objekt maskieren, so dass wir dieser Ebene beliebige andere Objekte hinzufügen können, und alle werden maskiert. Ich entschied mich für die Erstellung einer Ebenentransparenzmaske anstelle einer Schnittmaske, da die Anzahl der Objekte, die wir zur Maske hinzufügen müssen, enorm ist, was für eine Schnittmaske sehr unangenehm ist.
Entsperren Sie die Layer "TABLE", "WOMAN" und "GUITAR". Wählen Sie nun die gesamte Tabellenebene aus, halten Sie die Umschalttaste gedrückt, und wählen Sie die gesamte Frauenebene aus. Gehen Sie zur Gitarrenebene, und halten Sie die Umschalttaste gedrückt, um die Gitarrenformen mit Ausnahme der Saiten auszuwählen. Sie haben jetzt alle Hauptobjekte ausgewählt. Kopieren Sie alles (Befehl + C) und sperren Sie die Ebenen erneut.
Wählen Sie die Ebene "TEXTURE-2" aus, indem Sie auf den Kreis rechts neben dem Namen klicken, und wechseln Sie in den Transparenzbereich. Klicken Sie rechts neben dem Ebenensymbol, um die Maske zu aktivieren, und fügen Sie Objekte vor dem Befehl ein (Befehl + F). Stellen Sie sicher, dass die Option Clipbox aktiviert ist. Ändern Sie die Füll- und Strichfarben der Maskenobjekte in Weiß. Verbinden Sie alle Objekte der Maske im Pathfinder-Bedienfeld, kehren Sie zum normalen Modus zurück, klicken Sie auf das Objektsymbol im Transparenz-Bedienfeld, und ändern Sie den Füllmodus dieser Ebene in Überlagerung. Jetzt ist die Textur nur auf den Hauptobjekten der Komposition sichtbar. Sie können dieser Ebene jedes andere Texturobjekt hinzufügen. Sie werden alle maskiert. Sperren Sie die Ebene.
Erstellen Sie die letzte Ebene über anderen und nennen Sie sie "TEXTURE-3". Wir erstellen hier eine Textur, die das gesamte Dokument abdeckt. Zeichnen Sie ein Rechteck, das etwas breiter als die Zeichenfläche ist, und füllen Sie es mit mittlerer grauer Farbe. Kopieren Sie es und fügen Sie es vor (Befehl + C und Befehl + F) und blenden Sie die Kopie vorerst aus (Befehl + 3). Gehen Sie nach Auswahl des ursprünglichen Rechtecks zu Effekte> Künstlerisch> Filmkorn (Körnung - 4, Hervorhebung - 0, Intensität - 10). Wenden Sie den Spritzer-Effekt aus der Brush-Strokes-Bibliothek an, um die Textur willkürlicher zu gestalten (Sprühradius - 14, Glätte - 7). Gehen Sie zu Effekte> Pinselstriche und wenden Sie den Effekt Schrägstrich an (Richtungsausgleich - 50, Strichlänge - 15, Schärfe - 3)..
Deaktivieren Sie das graue Rechteck, das wir zuvor kopiert haben, und wählen Sie es aus. Gehen Sie zu Objekt> Verlaufsnetzwerk erstellen, geben Sie 4 für Spalten und 4 für Zeilen ein (oder fügen Sie andere Werte ein, wenn Sie möchten). Wählen Sie die Netzpunkte separat mit Direktauswahl (A) aus und ändern Sie ihre Farbe. Ich habe Gelb, Orange, Braun und Blau verwendet. Sie können auch die Ziehpunkte von Ankerpunkten verschieben, um den Farbübergang zu steuern. Wenn Sie fertig sind, gehen Sie zu Effekte> Textur> Körnung (Intensität - 40, Kontrast - 50, Getreidesorte - verklumpt), und wenden Sie einen Trockenbürsteneffekt aus der Bibliothek für künstlerische Effekte an (Pinselgröße - 1, Bürstendetail - 8, Textur - 2).
Ändern Sie den Mischmodus der gesamten Ebene "TEXTURE-3" in Überlagern. Wählen Sie die Ebene aus und wechseln Sie in das Transparenzfenster. Sie können auch die Deckkraft verringern oder einen anderen Mischmodus wählen. Sie können auch verschiedene Modi für Objekte auf dieser Ebene auswählen. In diesem Fall müssen Sie sie einfach separat bearbeiten.
Wenn Sie der Meinung sind, dass 4 Texturebenen zu viel sind, können Sie sie entfernen oder transparent machen. Ich denke jedoch, dass die Texturen, die wir gerade erstellt haben, unserem Bild einen Hauch von Handarbeit hinzugefügt haben. Sie können Texturen nach Ihren Wünschen kombinieren, da Illustrator-Rastereffekte viele großartige zufällige Texturen erzeugen. Sie können die von uns erstellten Objekte für zukünftige Kunstwerke speichern. Speichern Sie dazu die Texturobjekte im Grafikstilbedienfeld und benennen Sie sie entsprechend. Das Ergebnis ist unten.
Das ist alles und das Bild ist jetzt fertig! Wir haben gerade eine Vektorgrafiken im kubistischen Stil erstellt. Pablo Picasso und seine zahlreichen farbenfrohen Arbeiten im synthetischen Kubismus haben uns zu diesem Bild inspiriert. Ich denke, das einzige, was wir vermisst haben, ist ein Titel - nennen wir dieses Gemälde "Frau mit Gitarre". Ich bin zwar nicht sehr kreativ, aber Picasso benutzte solche einfachen Namen für seine Kunstwerke. Spielen Sie mit den Einstellungen und probieren Sie verschiedene Mischkombinationen aus - sogar unsere "Frau mit Gitarre" kann beim Ändern der Mischmodi von Textur- und Farbebenen anders aussehen. Schauen Sie sich einfach das Bild unten an.
Die Techniken, die wir bei der Erstellung dieses Meisterwerks angewendet haben, können verwendet werden, um jedes Bild kubistisch zu gestalten. Verwenden Sie einfache Formen und Pinsel, Bleistift und Stift, Schere und Pfadf
Accentsconagua