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In diesem Tutorial lernen Sie, wie man eine niedliche, schrullige Landschaft mit einem Hexenhaus veranschaulicht. Beginnend mit Strichzeichnungen wird das Lernprogramm anhand von Farbverläufen und verschiedenen Mischmodi mit der Farbgebung fortgesetzt. In diesem Lernprogramm werden Werkzeuge wie das Stift-Werkzeug erläutert. Außerdem werden intelligente Illustrator-Optionen angezeigt, mit denen Sie innerhalb von Minuten eine gesamte Illustration bearbeiten können. Die gesamte Illustration wurde in Adobe Illustrator erstellt und zeigt die Möglichkeiten des Programms. Dieses Tutorial ist eher ein Prozessdurchlauf, ein Beispiel dafür, wie eine solche Illustration erstellt werden kann.
Erstellen Sie zunächst ein neues Dokument im Format 1200 × 740 px im Querformat. Die gesamte Strichzeichnung wird mit dem Bleistift-Werkzeug (N) gezeichnet. Sie benötigen dafür keinen Tablet-Stift, aber es hilft. Da der Stil dieser Illustration ziemlich frei und nicht präzise ist, wird eine Maus schließlich genauso gut sein.
Beginnen wir mit einem Blick auf die Einstellungen für das Stiftwerkzeug (N). Wenn Sie zum Zeichnen mit dem Stiftwerkzeug (N) einen Maus- / Tablettstift verwenden, können sich Ihre Formen von Ihrem Strich mit dem physischen Werkzeug unterscheiden. Sie können die Einstellungen für das Stiftwerkzeug jedoch ändern: Doppelklicken Sie auf das Werkzeug in der Werkzeugleiste, und passen Sie die Toleranzen an.
Fidelity beschreibt, wie nahe die Vektorlinie an Ihrer Zeichnung liegt. Je kleiner die Zahl, desto enger die Linie, aber auch mehr Ankerpunkte.
Glätte bezieht sich auf die Anzahl der Ankerpunkte, die sich in Ihrer Linie befinden. Je kleiner der Prozentsatz, desto mehr Ankerpunkte und härteren Kurven, desto größer sind weniger Ankerpunkte und weichere Kurven.
Spielen Sie mit den Einstellungen an zufälligen Formen, bis sie Ihren Wünschen entsprechen.
Dies ist ein Rundgang durch das Zeichnen der einzelnen Formen. Normalerweise beginne ich oben und zeichne die Form im Uhrzeigersinn. Dies ist ein Felsen, daher ist er oben ziemlich kurvig und unten flach.
Ich versuche nicht, den Pfad zu schließen, sondern lasse etwas Abstand zwischen dem Anfang und dem Ende meiner Zeile. Mit dem Direktauswahl-Werkzeug (A) wähle ich diese beiden Punkte aus und füge sie zusammen (Befehl + J). Dies führt zu zwei Eckpunkten.
Wenn diese beiden Ankerpunkte noch ausgewählt sind, ändere ich ihren Eckstil in "Glätten", indem Sie die Einstellungen im Steuerungsbedienfeld am oberen Rand der Illustrator-Benutzeroberfläche verwenden. Dadurch entsteht eine glatte Linie zwischen den Ankerpunkten oben in meiner Form.
Hier haben wir die fertigen Strichzeichnungen. Zusätzlich zum Bleistift-Werkzeug (N) habe ich mit dem Stift (P) und dem Ellipse-Werkzeug (L) auch einige Formen gezeichnet. Die Baumstämme haben zum Beispiel gerade Linien, also habe ich einfach das Stiftwerkzeug (P) verwendet und Trapezähnliche Formen erstellt. Ich habe nicht zu viel Wert auf präzises Arbeiten gelegt, da der gesamte Stil dies nicht erfordert. Das ist sowohl praktisch als auch ärgerlich. Ich fange oft an, Formen, die ich mit dem Pencil Tool (N) erstellt habe, neu zu zeichnen, weil sie nicht wie erwartet ausgefallen sind. Wenn Sie bei diesen Ergebnissen immer sehr weit entfernt sind, müssen Sie möglicherweise die Einstellungen für das Stiftwerkzeug (N) erneut anpassen.
Um meine Arbeit besser verfolgen zu können, erstelle ich immer so viele Ebenen wie möglich. In diesem Fall hat jede Tiefenebene eine eigene Ebene. Auf diese Weise kann ich die Layer sperren und deaktivieren, an denen ich nicht arbeite, und nicht versehentlich ein Element auswählen. Ich mache auch Gruppen aus Formen, wo es Sinn macht. Zum Beispiel ist das ganze Haus der Hexe in einer Gruppe, ebenso wie die Zäune und der Brunnen.
Nun, da wir die Strichzeichnungen haben, werfen wir einen Blick auf den Effekt, nach dem wir suchen. Jede Form besteht schließlich aus einer Grundfarbe, einem schwarzen bis weißen und einem linearen Farbverlauf zwischen Gelb und Purpur sowie einer Cel-Schattierungsform mit derselben Farbe wie die Basisform. Der Schwarz-Weiß-Verlauf wird auf Blending-Modus mit 50% Deckkraft eingestellt, genau wie bei der Cel-Schattierungsform. Der Farbverlauf wird auf 25% Deckkraft auf Blending Mode Hard Light eingestellt.
Zum Ausmalen habe ich alle Formen ausgewählt, die ich in der gleichen Farbe haben möchte. Da ich viele Gruppen erstellt habe, verwende ich nicht das Auswahlwerkzeug (V), sondern das Gruppenauswahlwerkzeug, das unter dem Direktauswahl-Werkzeug (A) ausgeblendet ist. Standardmäßig gibt es keine Verknüpfung zu diesem Werkzeug. Um Ihren Arbeitsablauf zu beschleunigen, können Sie beide Werkzeuge abbrechen oder eine eigene Verknüpfung erstellen. Gehen Sie zu Bearbeiten> Tastenkombinationen und wählen Sie unter Werkzeuge das Gruppenauswahl-Werkzeug (V) aus, und wenden Sie die Verknüpfung an, die Sie dafür verwenden möchten. Um die Dinge leichter zu merken, habe ich Shift + A eingestellt.
Bisher können Sie immer noch die schwarzen Umrisse jeder Form sehen, aber wir werden das beseitigen.
Um alle Striche zu löschen, wählen Sie Alle Elemente (Strg + A) und löschen Sie sie einfach. Sie können dies tun, indem Sie den Strichbereich öffnen oder im Werkzeugbereich löschen. Nun, da wir keine Elemente mehr auf dem Bildschirm haben, wirkt die gesamte Illustration sehr flach.
Normalerweise unterstütze ich die Verwendung von Ebenenstilen mit mehreren Füllungen in meinen Illustrationen. In diesem Fall habe ich mich jedoch dazu entschieden, dies nicht zu tun, da ich voraussehen konnte, dass es mich sehr verlangsamen kann. Ich habe jedoch Grafikstile verwendet, um meinen Arbeitsfluss zu beschleunigen.
Zuerst habe ich nur mit einer Form angefangen, die die Basis für alle anderen sein wird. Kopieren Sie (Strg + C) und Einfügen vorne (Strg + F), wenden Sie einen linearen Schwarz-Weiß-Verlauf an und setzen Sie den Mischmodus auf Multiplizieren, wobei die Deckkraft auf 50% eingestellt ist. Die noch ausgewählte Form öffnet das Bedienfeld Grafikstile und fügt das Erscheinungsbild der Form als Neuer Grafikstil hinzu.
Für den Rest der Formen wiederholte ich für jede Form das Kopieren und Einfügen in die Vorderseite und wendete den neu erstellten Grafikstil auf jedes Duplikat an. Da der Mond meine Lichtquelle ist, habe ich jeden Gradienten dahingehend angepasst, woher das Licht kommen würde. Dies ist ein wenig langweilig, aber das Ergebnis wird für sich selbst sprechen. Wenn Sie jeden Farbverlauf einzeln anwenden, wird das Bild am Ende lebendiger.
Hier können Sie die Richtungen aller angewendeten Verlaufsfüllungen sehen. Der große Kreis bezieht sich immer auf den Beginn der Füllung, in diesem Fall auf das weiße Ende des Verlaufs.
Kopieren Sie (Strg + C) und Einfügen vor (Strg + F). Wenden Sie einen linearen Farbverlauf von Gelb (R: 255, G: 251, B: 148) nach Violett (R: 95, G: 12, B: 204) an. und stellen Sie den Mischmodus auf "Hartes Licht" und die Deckkraft auf 25%. Die noch ausgewählte Form öffnet das Bedienfeld Grafikstile und fügt das Erscheinungsbild der Form als Neuer Grafikstil hinzu.
Wie im vorherigen Schritt wiederholte ich dies für jede Form auf meiner Leinwand. Bei einigen Formen, wie Mond und Himmel, habe ich einen radialen Verlauf vorgenommen.
Hier ist eine Übersicht darüber, wie der Farbverlauf auf jede Form angewendet wurde.
Der nächste Schritt bestand darin, den Formen eine Cel-Schattierung hinzuzufügen. Diese Form muss immer dieselbe Füllfarbe haben wie die Form, in der sie sich befindet, jedoch ist der Mischmodus auf Multiplizieren und die Deckkraft auf 50% eingestellt..
Ich habe das Pathfinder-Panel zum Erstellen der Cel-Shading-Formen verwendet. Wählen Sie die Form aus, auf die Sie die Cel-Schattierung anwenden möchten. Möglicherweise müssen Sie in Ihrem Ebenenbedienfeld graben, um die Basisform mit der von uns benötigten Farbfüllung zu erreichen. Zeichnen Sie mit dem Bleistift-Werkzeug (N) eine grobe, schrullige Form an der Stelle, an der die Cel-Schattierung sein soll.
In den nächsten Schritten füge ich der Szenerie weitere atmosphärische Elemente hinzu. Zuerst werden einige Anpassungen am Mond vorgenommen.
Ich fange damit an, die durchgefüllte Grundform meines Mondes zu duplizieren und seine Größe proportional zu vergrößern. Dann werde ich die Füllung in eine Farbverlaufsfüllung der gleichen Farbe ändern, aber von 100% Deckkraft in der Mitte zu 0% Deckkraft an den Rändern gehen. Da ich möchte, dass dieses Glühen direkter vom Mond kommt, ziehe ich den Verlaufsregler mit der 100% Deckkraft näher an den Rand, bis es so aussieht, als sei das Glühen am Rand des Mondes am stärksten.
Ich werde dem Mond eine einfache Struktur geben, indem ich eine Reihe kleinerer Kreise in derselben Farbe wie die Grundform erstellt. Dann werde ich ihre Deckkraft auf 20% reduzieren und ihren Mischmodus auf Multiplizieren setzen.
Damit sie innerhalb der Mondoberfläche bleiben, dupliziere ich die Grundform und füge sie vor, dann wähle ich diese Form und die kleineren Kreise aus und erstelle eine Schnittmaske. Gehen Sie zu Objekt> Schnittmaske> Erstellen oder verwenden Sie die Tastenkombination Befehl + 7.
Der nächste Schritt ist das Hinzufügen von Sternen zum Himmel. Ich beginne damit, einen Streuungspinsel zu erstellen, mit dem Sterne erzeugt werden.
Die Idee ist, eine kreisförmige Form als Basis für den Scatter-Pinsel zu haben. Ich konnte mit dem Ellipse-Werkzeug (L) einen Kreis zeichnen, entschied mich jedoch für einen anderen Ansatz: einen einzelnen Punkt.
Beginnen Sie mit dem Zeichnen einer Linie an einer beliebigen Stelle auf Ihrer Leinwand. Öffnen Sie das Ausrichtungsfenster, und mit dem Direktauswahl-Werkzeug (A) werde ich die beiden Ankerpunkte der Linie auswählen und sie vertikal und horizontal auf der Leinwand zentrieren. Dies führt zu einer Zeile, die genau 1pt lang ist.
Im Strichbedienfeld wähle ich eine runde Kappe und eine runde Verbindung für die Linie. Dadurch wird ein kleiner Kreis oder Punkt erzeugt, den Sie nur beim Vergrößern sehen können.
Wenn Sie diesen Punkt auswählen, wird ein neuer Pinsel erstellt. Öffnen Sie das Pinselfenster und erstellen Sie einen neuen Pinsel. Streubürste auswählen.
Wir möchten, dass der Pinsel so zufällig wie möglich ist. Deshalb ändern wir Abstand und Streuung bis zum Äußersten und ändern die Größe in einem sehr geringen Ausmaß. Die Rotation kann vernachlässigt werden, da sie sowieso nicht auf einem Punkt sichtbar ist. Ändern Sie die Färbemethode in Farbtöne, damit der Pinsel später eingefärbt werden kann.
Im Beispiel habe ich den Pinsel mit einer violetten Farbe und vier verschiedenen Strichstärken dargestellt.
Um die Sterne zu erstellen, zeichnen Sie einfach einige zufällige Linien mit dem Pinsel (B) oder dem Bleistift-Werkzeug (N) und ändern die Strichfarbe in Weiß und ihr Strichgewicht in 5pt. Ich habe eine zweite Reihe von Linien mit einem Stroke-Gewicht von 10pt erstellt.
Als nächstes fügen wir Licht in die Fenster des Hauses der Hexe. Zeichnen Sie einen Kreis und füllen Sie ihn mit einem orangefarbenen Verlauf, der von 100% bis 0% Deckkraft reicht. Kopieren Sie die Form vor jedem Fenster.
Die Tür hat einige zerlumpte Planken, so dass der Schein von dort in Strahlen und nicht in Kreisen kommt. Zeichnen Sie einige Trapezähnliche Formen und verwenden Sie denselben radialen Verlauf als Füllung. Statt in der Mitte der Form sollte der Mittelpunkt des Verlaufs jetzt dort liegen, wo der Balken zwischen den Planken beginnt.
Jetzt erzeugen wir etwas Rauch aus dem Schornstein. Ich zeichnete zwei weiße Formen, eine davon war breiter und kurviger, die andere war schlank, aber innerhalb der größeren Form. Die große Form hat eine Deckkraft von 0%.
Gehen Sie zu Objekt> Überblenden> Erstellen, um eine Mischung der beiden Formen zu erstellen. Abhängig von Ihren Standardeinstellungen müssen Sie möglicherweise die Mischung anpassen. Doppelklicken Sie bei ausgewählter Mischung auf das Mischwerkzeug im Bedienfeld Werkzeuge. Ich habe die Einstellungen auf einen vorgegebenen Abstand von 0,4 mm geändert, den kleinsten verfügbaren.
Ändern Sie den Mischmodus der Mischung in weiches Licht, damit der Rauch weniger hart wirkt.
Fügen Sie weitere orangefarbene Lichtstrahlen hinzu, die aus dem Kamin herausleuchten.
Um etwas Licht auf die umliegenden Bäume zu bringen, wenden wir einen orangefarbenen Farbverlauf an, der dem aus den Fenstern und Türen tatsächlich leuchtenden Farbverlauf ähnelt. Wählen Sie mit dem Direktauswahl-Werkzeug (A) alle Baumkronen aus. Kopieren Sie alle diese Formen, fügen Sie sie vorne ein und verwenden Sie das Pathfinder-Bedienfeld. Erstellen Sie eine große Form, indem Sie alle Formen kombinieren.
Wenden Sie nun den radialen Verlauf an, ändern Sie das Verhältnis in eine gestreckte Ellipse und platzieren Sie seine Mitte dort, wo sich das Haus befindet. Ändern Sie schließlich den Mischmodus in "Farbe ausweichen" und "Deckkraft" auf 40%. Sie können dies als Grafikstil speichern, da Sie es möglicherweise für weitere Elemente rund um das Haus verwenden möchten.
Wie im vorherigen Schritt fügen wir orangefarbenes Licht von der Hütte auf den Hügel, auf dem sie steht, hinzu. Kopieren und Einfügen vor einer Hügelform und füllen Sie sie mit dem orangefarbenen Farbverlauf, wechseln Sie in einen linearen Farbverlauf und setzen Sie den Mischmodus erneut auf Farbabweichung und Deckkraft auf 40%. Wenn Sie im vorherigen Schritt einen Grafikstil gespeichert haben, wenden Sie ihn einfach an das zur Hügelform.
Nun, da das Haus eine andere Lichtquelle bietet, müssen wir einige Schatten werfen. Ich werde einige Schatten hinzufügen, die am Zaun vor dem Haus geworfen werden.
Wählen Sie die Zaunformen aus, duplizieren Sie sie und drehen Sie sie vertikal. Natürlich gibt uns das noch nicht die benötigten Formen, daher müssen wir uns anpassen. Gruppieren Sie die duplizierten Formen und doppelklicken Sie auf die Gruppe. Sie können jetzt die Formen in dieser Gruppe bearbeiten, ohne sich Sorgen darüber zu machen, dass Sie versehentlich nicht gewünschte Formen auswählen.
Bewegen Sie die einzelnen Formen, bis sich die entsprechenden Stellen befinden.
Um die Richtung des Schattens entsprechend der Lichtquelle zu ändern, hilft das Free Transform Tool (E). Klicken Sie aus der Gruppe, um an allen Formen gleichzeitig zu arbeiten. Wähle das Free Transform Tool (E) und klicke auf eine der Ecken der Gruppe. Halten Sie den Klick gedrückt und drücken Sie die Befehlstaste, um die Gruppe zu transformieren. Dies ist ein bisschen schwierig, es ist sehr wichtig, zuerst zu klicken und dann die Befehlstaste zu drücken. Sie können auch wieder in die Gruppe klicken und das Free Transform Tool (E) für einzelne Formen verwenden.
Sobald die Formen gut aussehen, ist es Zeit, sie zu kombinieren. Öffnen Sie das Pathfinder-Bedienfeld und vereinen Sie die Formen. Füllen Sie sie mit dem Braun des Zauns und stellen Sie den Mischmodus auf Multiplizieren und 25% Deckkraft ein.
Wiederholen Sie dies für den Zaun auf der anderen Seite.
Jetzt fügen wir den Hügeln im Hintergrund etwas Nebel hinzu. Zeichnen Sie einen Kreis und füllen Sie ihn mit einem gelb-grauen Farbverlauf von 100% Deckkraft auf 0%. Ändern Sie den Mischmodus in weiches Licht.
Ändern Sie die Form in eine Ellipse und platzieren Sie sie nach Ihren Wünschen. Sie können diese Form beliebig oft duplizieren.
Ich habe auch etwas Nebel hinter dem kleinen Hügel hinzugefügt, den Sie in den Beispielen sehen.
Das haben wir bis jetzt! Wenn Sie damit zufrieden sind, super! Ich war aber immer noch nicht ganz zufrieden, vor allem mit den Farben. Wenn Sie anfangen, wissen Sie manchmal einfach nicht, in welche Richtung Sie gehen werden. Zum Glück macht es Illustrator einfach, Farben zu korrigieren.
Wählen Sie alle Formen auf Ihrer Leinwand aus und wählen Sie Bearbeiten> Farben bearbeiten> Bildmaterial neu einfärben. In diesem Menü werden alle Farben der Elemente angezeigt, die Sie in Ihrer Illustration verwendet haben, und Sie können deren Werte ändern. Dies geschieht über die Live-Vorschau, sodass Sie die unmittelbare Wirkung Ihrer Änderungen sehen können.
In den folgenden Beispielen habe ich die Farbe des Lichts aus dem Inneren des Hauses und die violette Farbe anhand des Farbverlaufs geändert, der in den Schritten 5 und 9 erläutert wird. Sie können beliebig viele Farben ändern, bis Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind.
Nach den Korrekturen wirkt das gesamte Bild wärmer. Das ist auch ein Grund, warum ich mich dazu entscheide, den gelb-violetten Farbverlauf auf jede Form anzuwenden: Wenn ich sie später korrigieren möchte, muss ich nur zu Recolor Artwork gehen, um der Illustration ein anderes Gefühl zu verleihen. Ich muss nicht jede Farbe korrigieren, die ich verwendet habe, ich muss nur zwei korrigieren und sofort Ergebnisse sehen.
Als letzten Schritt möchte ich die Farben der gesamten Illustration näher zusammenbringen. Der gelb-violette Farbverlauf verhilft der Arbeit bereits zu einem Gesamtbild, aber ich probiere gerne verschiedene Farbatmosphären aus, bevor ich glaube, ich bin fertig.
Da Illustrator nicht wie Photoshop über die Anpassungsebenen verfügt, muss ich dies umgehen. Vor allem, weil ich die Datei nicht in Photoshop öffnen möchte, um meine endgültigen Änderungen vorzunehmen. Ich möchte alles in Illustrator behalten.
Ich erstelle einfarbige Quadrate, die die gesamte Leinwand bedecken. In diesem Fall habe ich Gelb, Lila und Rot gewählt. Sie könnten wahrscheinlich auch Gelb, Cyan und Magenta oder Rot, Grün und Blau wählen; Die Farben, die Sie wählen, liegen bei Ihnen. Ich ändere jede Form des Mischmodus in Überlagerung und spiele mit der Deckkraft jeder Form, um das Gefühl zu erzeugen, das die Farben in meiner Abbildung haben sollen.
Und das ist das Ergebnis! Sie können später noch weitere Elemente hinzufügen, vielleicht einige Kessel oder eine Katze? Einige Augen in der Höhle? Spinnweben zwischen Bäumen? Ihrer Fantasie sind keine Grenzen gesetzt!
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