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Was Sie erstellen werdenMeerjungfrauen gibt es in verschiedenen Formen, Größen und Farben. In diesem Tutorial gehen wir durch das Zeichnen und Malen einer bunten Meerjungfrau in Adobe Photoshop.
Wir werden in Adobe Photoshop sowohl zeichnen als auch zeichnen, von Anfang bis Ende, sogar die erste Skizze. Ich gehe davon aus, dass Sie über grundlegende Kenntnisse in Photoshop verfügen, z. B. das Erstellen neuer Dokumente und das Auswählen verschiedener Werkzeuge im Bedienfeld Werkzeuge. Sie sollten auch ein grundlegendes Verständnis von Ebenen haben. Bitte beachten Sie, dass für dieses Tutorial ein Zeichentablett mit Stiftempfindlichkeit erforderlich ist.
Lass uns anfangen!
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Wir beginnen mit der Erstellung einer Neues Dokument. Dies kann über gefunden werden Dateiund dann Neu.
Es gibt viele Optionen (genug für ein ganzes Tutorial!), Aber für dieses Tutorial werde ich an zeichnen 8 Zoll breit durch 10 Zoll hoch. Ich arbeite auch bei 300 dpi. Wenn Sie mit Ihrer Auswahl zufrieden sind, wählen Sie OK.
Bevor wir mit dem Zeichnen beginnen, stellen wir sicher, dass wir unser Dokument ordnungsgemäß vorbereitet haben. Es gibt zwei wichtige Dinge, die ich gerne mache, bevor ich mit dem Skizzieren beginne.
Erstellen Sie eine neue Ebene. Ich verwende sehr häufig Ebenen, wenn ich in Photoshop zeichne und male, und Sie benötigen sie in diesem Lernprogramm.
Stellen Sie dazu sicher, dass Schichten Panel ist geöffnet. Wenn Sie es standardmäßig nicht geöffnet sehen, wählen Sie Fenster und dann Schichten.
Standardmäßig werden Sie feststellen, dass es hier nur eine Ebene gibt. Es heißt Hintergrund, und wir könnten darauf zurückgreifen, wenn wir wollten. Ich werde jedoch eine neue Ebene erstellen, indem Sie auf die Schaltfläche klicken Erstellen Sie eine neue Ebene Symbol.
Diese neue Ebene ist die Ebene, auf die ich zeichnen werde. Das heißt, es ist unabhängig von der Hintergrundebene (wo sich die weiße Hintergrundfarbe befindet).
Lassen Sie uns nun eine auswählen Bürste um unsere Skizze zu erstellen. Es gibt viele wunderbare Photoshop-Pinsel, die Sie verwenden können, aber für dieses Lernprogramm werden wir uns weitgehend auf die Standard-Pinsel verlassen, die in der Software enthalten sind. Beachten Sie, dass dies nur mögliche Einstellungen der Pinsel sind - es gibt keine allgemein richtige oder falsche Wahl. Je länger Sie sie verwenden, desto wohler fühlen Sie sich wahrscheinlich damit.
Die Standardeinstellungen sehen jedoch möglicherweise nicht wie gewünscht aus. Vielleicht fehlt ihnen die Sensibilität, die Sie eher in realen Medien wie Bleistiften oder Markern sehen. Wir werden hier ein paar einfache Anpassungen vornehmen, die das Aussehen und die Funktionsweise ändern.
Sie können Ihre anzeigen Pinseleinstellungen über Windows und dann Bürste.
Versuchen Sie es mit der Opazitätsjitter und setzen es auf Stiftdruck.
Diese Einstellung erhöht und verringert den Wert Opazität Ihrer Pinselstriche, abhängig vom Druck, den Sie auf den Stift ausüben.
Stellen Sie das ein Größenjitter zu Stiftdruck auch.
Sie werden in der Vorschau feststellen, dass sich die Enden der Bürste jetzt verjüngen, anstatt eine einheitliche Größe zu haben. Dies wird wiederum durch den Druck bestimmt, den Sie auf Ihren Stift ausüben. Dies ist möglicherweise keine Einstellung, die Sie während des gesamten Malprozesses wünschen, aber ich empfehle Ihnen zu wissen, wo es sich befindet und was es tut, insbesondere beim Skizzieren.
Jetzt fangen wir mit dem Zeichnen an! Ich fange mit einem Basic an Harte Runde Bürste.
Da eine Meerjungfrau sowohl ein Mensch als auch ein Fisch ist, schaue ich gerne nach Hinweisen von beiden, so dass ich einen Eindruck davon bekomme, wie sich der Körper von jedem bewegt. Scheuen Sie sich auch nicht, mit Körpertypen zu experimentieren! In diesem Fall gebe ich dem Charakter eine volle Figur.
Ich begann damit, grundlegende Formen zu blockieren, um Schlüsselbereiche des Körpers wie die Rippen und die Hüftknochen zu definieren. Wenn es um den Schwanz geht, habe ich mich entschieden, ihn als einen langen, fließenden Ansatz zu behandeln. Ich werde zum Beispiel so tun, als wäre da ein langer Knochen.
Da diese Meerjungfrau unter Wasser sein wird, wollen wir auch überlegen, wie Wasser den Charakter beeinflussen kann. Das Haar würde zum Beispiel wahrscheinlich mit dem Wasser fließen und das Körpergewicht wird möglicherweise nicht so gehalten, wie dies an Land der Fall wäre. Der Schwanz kann in diesem Fall auch fließfähig und leicht sein.
Erstellen Sie eine neue Ebene, Wie bereits in diesem Tutorial beschrieben, sollten Sie auf Ihre anfängliche Skizze zeichnen. Ich arbeite gerne so, wenn ich meine ursprüngliche Skizze beibehalten und als Leitfaden verwenden möchte.
Jetzt fangen wir an, mit Farben zu arbeiten! Ich persönlich male gern auf meine Zeilen Ich beginne mit der Erstellung einer Neue Schicht und das einstellen Mischmodus zu Multiplizieren. Dann mache ich weiter und male darauf. Sie werden feststellen, dass dies auch die Farben meiner Linien ändert, basierend auf der Farbe, die ich oben platziert habe.
Sobald ich mit meinen Entscheidungen zufrieden bin, mag ich das Ebnen meine Artwork-Layer. Warnung, Das bedeutet, dass die Skizze und die Farben auf einer Ebene kombiniert werden! Ich mag es oft Speichere eine Kopie vor meiner Arbeit, nur für den Fall, dass ich vor diesem Schritt zurückgehen möchte!
So wählen Sie mehrere Ebenen aus, Click-Hold-Shift. Dann, um sie zusammenzuführen, Rechtsklick, und wählen Sie Ebenen zusammenführen.
Nun fügen wir ein grundlegendes Element hinzu Hintergrundfarbe. Wählen Sie eine Farbe über die Farbauswahl in dem Werkzeuge und wenden Sie es dann an Hintergrundebene Verwendung der Farbeimer Werkzeug. Beseitigen Sie ggf. alle Streufarben um Ihr Bildmaterial.
Da ich den Hintergrund verwenden werde, um die Schatten der Figur zu inspirieren, werde ich einige grundlegende Hintergrundelemente blockieren. Ich weiß, ich möchte, dass meine Meerjungfrau unter Wasser ist, und ich möchte, dass etwas Licht von oben in das Wasser scheint.
Um dieses Aussehen zu erreichen, habe ich Farben verwendet, die heller sind als das Blau des Hintergrunds, a Harte runde Bürste, und sowohl ein Weiche Runde und Hard Round Radiergummi, meine Linien verschmelzen und formen. Ich habe auch die verwendet Weichzeichnen und Verwischen-Werkzeuge um zu helfen, die Wasserleitungen an der Spitze organischer aussehen zu lassen.
Um den Charakter in Schatten zu sperren, habe ich ein erstellt Neue Schicht auf meiner aktuellen Artwork-Ebene und setzen Sie es als Schnittmaske.
Das bedeutet, dass ich darüber streichen kann, ohne die Grenzen meiner Arbeit zu verlassen. Wählen Sie dazu Ihre neu erstellte Ebene, Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf einen PC oder Klicken Sie auf einen Mac, und dann auswählen Schnittmaske.
Hier ist was ein Schicht mit einer Schnittmaske angewendet sieht aus wie. Beachten Sie, dass ich auch eingestellt habe Mischmodus zu Multiplizieren.
Nun, da wir die Grundlagen unserer Zeichnung festgelegt haben, können wir damit beginnen, unsere Arbeit zu verfeinern. An diesem Punkt experimentiere ich oft mit anderen Pinseln. Zum Beispiel verwende ich beim Rendern von Haut häufig einen Pinsel mit einer weicheren Kante. Ich habe den Standard verwendet Weiche runde Bürste In diesem Lernprogramm mit denselben Einstellungen, die bereits zuvor beschrieben wurden, damit die Schatten weicher auf der Haut erscheinen.
Aber wie bekommt man subtile Wertveränderungen? Wie mischen Sie Ihre Linien und lassen die Dinge malerischer aussehen??
Experimentieren mit dem Opazität (die Menge an Transparenz) und die Fließen (Wie viel "Farbe" herauskommt) kann in Bereichen hilfreich sein, in denen geringfügige Wertänderungen erforderlich sind. Dies kann variieren, je nachdem, wie viel Druck Sie auf den Stift ausüben, wie die Stilauswahl ist und wie Sie zeichnen möchten.
Beim Rendern der Haare denke ich gerne über die Richtung nach, in der es liegt, fließt oder sich bewegt. Die Richtung Ihrer Schläge macht einen großen Unterschied; Zufällige Linien werden chaotisch aussehen. Ich empfehle Ihnen, sich Zeit zu nehmen und Schläge zu erzeugen, die von der Krone bis zu den Spitzen reichen.
Auch im Haar gibt es Wertschwankungen (hell und dunkel). Beachten Sie, dass diese Wertänderungen nicht unabhängig sind. Sie sollten im Allgemeinen von derselben Lichtquelle inspiriert werden, in der wir zuvor blockiert haben.
Ich füge auch gerne Variationen in den Haaren hinzu, daher sieht es nicht unbedingt wie ein einheitlicher Block aus. Ich experimentierte mit dem Auflegen von streunenden Strängen in einer neuen Schicht in einer ähnlichen Farbe. Um sie mit den restlichen Haaren zu vereinheitlichen, fügte ich an den äußersten Rändern dunkle Konturen hinzu.
Um mehr als eine Farbe im Haar zu erzielen, habe ich eine Neue Schicht auf den Haaren. Ich habe eine Schnittmaske, noch einmal, so muss ich mich nicht darum kümmern, "außerhalb der Linien" zu färben. Ich habe das geändert Mischmodus zu Farbe, und voila! Jetzt sind die Tipps blau!
Sie werden feststellen, dass ich diese Gelegenheit auch genutzt habe, um den Augen einen Hauch von Farbe zu verleihen. Ich habe eine Weiche runde Bürste mit der gleichen Technik wieder ein paar Rosa und Blau hinzuzufügen.
Normalerweise unterscheidet sich der Schwanz einer Meerjungfrau von der menschlichen Haut. Wir könnten erwarten, dass dieser Teil der Meerjungfrau eine schuppenartige Textur aufweist, wie wir sie bei einem Fisch sehen würden. Bevor ich jedoch mit Texturen experimentiere, möchte ich die Schatten, die ich in diesem Bereich platziert habe, mit Hilfe von einblenden Weiche runde Bürste und abgesenkt Opazität.
Sobald Sie mit den Basisschatten zufrieden sind, können Sie mit der Textur experimentieren. Wir erstellen hier in Photoshop selbst eine Textur, um einen skalenartigen Effekt zu erzeugen.
Erstens, so wie wir die Haarfarbe verändert haben, erstellen wir zunächst eine Neue Schicht auf unserem Kunstwerk. Sperren Sie den Bereich in einer einzigen Farbe, ändern Sie diesmal jedoch keinen Mischmodus (lassen Sie ihn einfach) Normal zur Zeit).
Sie müssen jedoch Transparente Pixel sperren, wie unten zu sehen.
Das heißt, wenn wir mit dem Anwenden von Filtern fortfahren, bleiben diese in diesem Bereich, den wir ausgefüllt haben, isoliert.
Zuerst wenden wir den Filter an Wolken zueine gewisse Wertschwankung erzeugen. Alternativ können Sie hier Ihre eigenen Variationen von Hand hinzufügen.
Bei Verwendung der Wolken Filter, stellen Sie sicher, dass Vordergrund- und Hintergrundfarben wurden richtig ausgewählt. In diesem Beispiel und für dieses Tutorial habe ich hellblau und weiß verwendet. Wechseln Sie dann mit der richtigen Ebene zu Filter> Rendern> Wolken.
Nun lassen Sie uns einige Skalen erstellen! Öffne die Galerie filtern, über Filter> Filter Galerie.
Dann wenden wir hier zwei Filter auf unsere Ebene an: zuerst, Glasmalerei, und zweitens, Plastikfolie. Hier sehen Sie ein Beispiel dafür, wie dies aussieht, mit der Galerie filtern öffnen:
Beachten Sie, dass der Pfeil auf die Liste der angewendeten Filter zeigt. Sie können Filter über das Feld hinzufügen oder löschen Neu und Müll Symbole, oben eingekreist.
Meine Einstellungen waren:
Beachten Sie jedoch, dass es keine "perfekten Einstellungen" gibt. Ich möchte Sie dazu ermutigen, diese Werte zu experimentieren und anzupassen, wenn Sie es für richtig halten.
Wählen OK Sobald Sie mit den von Ihnen ausgewählten Werten zufrieden sind.
Stellen Sie jetzt das ein Mischmodus von der Schicht, an der wir gearbeitet haben Multiplizieren. Voila! Der Schwanz unserer Meerjungfrau sieht aus, als wäre sie mit Schuppen bedeckt.
Um unsere Illustration zu beenden, fügen wir der Schwanzflosse und der Haut des Charakters einige Details hinzu.
Schneiden Sie zuerst den Schwanz der Meerjungfrau aus und kleben Sie ihn auf eine eigene Ebene.
Stellen Sie das ein Mischmodus dieser Schicht zu Multiplizieren, und senken Sie die Opazität um einen Wert herum 50%, wie oben gezeigt. Dadurch wird der Schwanz transparent.
Um dem Schwanz einige Farbvariationen hinzuzufügen, duplizieren Sie die Schwanzschicht und ändern Sie ihre Ebene Mischmodus zu Normal. Ich senkte die Opazität zu 33%, und mit gesperrten Pixeln (Transparente Pixel sperren in dem Schichten Panel, eine Technik, die zuvor in diesem Tutorial verwendet wurde), habe ich ein paar Blues und Purpur angewendet.
Um den Schwanz zu finalisieren, habe ich mehr als eine Schicht verwendet. Ich zog die hellfarbigen Schwanzspitzen mit einem Harte runde Bürste mit dem Opazität den ganzen Weg nach oben (100%, dh es ist nicht transparent). Denken Sie daran, Sie können immer umschalten Transparente Pixel sperren Ein und Aus, wenn Sie die Farbe anwenden möchten, ohne dass sie außerhalb der Zeichnungsgrenze liegt. Ich habe das hier verwendet, um die Farbe dieser Linie von lila zu blau zu ändern.
Um den Schwanz zu vereinheitlichen und zu verfeinern, zeichnete ich eine dunkle Kontur um den Umfang der Arbeit, die ich in diesem Bereich vollendete (ähnlich wie bei den Haartechniken).
Schließlich wollte ich der Haut noch ein paar Details hinzufügen. Um dies zu tun, habe ich Konzepte weiter verwendet, die zuvor in diesem Lernprogramm vorgestellt wurden. Zum Beispiel habe ich ein erstellt Neue Schicht und schuf Linien auf der Haut für ihre Hautdetails und Tätowierungen. Ich senkte die Opazität auf diesen Schichten und verwendet a Weiche runde Bürste beim Löschen, um die Kanten zu glätten und zu überblenden.
Ich hoffe, Sie haben in diesem Tutorial einige neue Tipps und Techniken gefunden. Bitte beachten Sie, dass diese Schritte (und sollten!) Mit verschiedenen Farben experimentiert werden können! Probieren Sie verschiedene Posen, Körpertypen und sogar verschiedene Arten von Schwänzen aus!
Viel Glück beim Erstellen von bunten Meerjungfrauen!
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