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Was Sie erstellen werdenAfros sind wunderschön - und so ist Platz! Lassen Sie uns sie in diesem galaxy-inspirierten Porträt-Tutorial für Adobe Photoshop zusammenstellen.
In diesem Lernprogramm zeichnen wir in Adobe Photoshop von Anfang bis Ende. Sie sollten über grundlegende Kenntnisse in Photoshop verfügen, z. B. das Erstellen neuer Dokumente, das Auswählen von Inhalten und das Erstellen neuer Ebenen sollten Ihnen vertraut sein.
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Beginnen Sie mit der Erstellung einer Neues Dokument. Für diese Illustration arbeite ich mit 8 x 10 Zoll bei 300 dpi.
Beim Skizzieren zeichne ich immer auf Neue Schicht-getrennt von der Hintergrund. Dies hilft, diese beiden Aspekte unabhängig zu halten.
Beginnen Sie mit grundlegenden Formen, um Ihr Motiv besser einordnen zu können. Ich benutze gerne Photoshop Basic Harte runde Bürste beim Zeichnen meiner ersten Skizzen.
Beachten Sie die variable Transparenz in meinen Zeilen - dies liegt an meinem Opazitätsjitter und Strömungsjitter sind eingestellt auf Stiftdruck. Sie finden diese Einstellungen in Ihrem Bürste Panel(befindet sich unter Windows> Pinsel), und wir werden sie in diesem Tutorial nach der Erstellung eines benutzerdefinierten Pinsels näher besprechen.
Ich zeichne oft gerne auf meine anfängliche Skizze und verwende sie als Anleitung Neue Schicht.
Beim Zeichnen von Afro-texturiertem Haar konzentriere ich mich gerne auf weiche, runde Formen. Keine zwei afros sind genau gleich, also ist das Nachschlagen von Referenzen eine starke Idee! In diesem Fall wollte ich, dass das Haar etwas Gewicht und Dicke hat.
Bevor wir zu weit in diese Abbildung einsteigen, werfen wir einen Blick auf unsere Bürsten.
Ich verwende häufig die Standardeinstellung von Photoshop Bürsten wenn ich zeichne und male, aber für diese Illustration möchte ich ein Benutzerdefinierte Bürste. Ich könnte wahrscheinlich mit einer Weiche runde Bürste für die afro, aber ich weiß, ich möchte etwas mehr textur drin haben. Lassen Sie uns also zusammen einen grundlegenden Texturpinsel erstellen.
Bitte beachten Sie das Erstellen Benutzerdefinierte Bürsten ist möglicherweise ein Tutorial für sich. Es gibt viel, was man machen und anpassen kann!
Zuerst müssen wir eine Sekunde erstellen Neues Dokument. Ich habe mich für eine Breite von 100 Pixel und eine Höhe von 100 Pixel entschieden.
Erstellen Sie dann einen schwarzen Kreis auf einem Neue Schicht. Ich habe die Ellipse-Werkzeug (halten Sie die Verschiebung Schlüsselwährend der Verwendung der Ellipse-Werkzeug einen perfekten Kreis erstellen).
Dann habe ich gewählt Ebene rastern es wäre also nicht mehr vektorbasiert Schicht. Um dies zu tun, Rechtsklick und wählen Sie Ebene rastern.
Jetzt müssen wir unserem Kreis etwas Textur hinzufügen. Stellen Sie zunächst sicher, dass Transparente Pixel sperren in deiner Schichten Panel, so die Filter Wir bewerben uns im Kreis. Ich habe beide angewendet Schwamm und Filmkornfilter über die Filter Galerie um etwas Textur hinzuzufügen (Sie können diese über finden Filter> Galerie filtern).
Als nächstes habe ich die eingestellt Exposition (gefunden über Bild> Anpassungen> Belichtung) und Hand zeichnete einige Unvollkommenheiten, sowohl innerhalb als auch um den Umfang des Kreises herum (denken Sie daran, sie auszuschalten.) Transparente Pixel sperren zu tun, weil wir nicht länger innerhalb der Grenzen unseres Kreises bleiben wollen).
Mein Ziel war es, den Kreis aufzuhellen und die Primärkonturen organischer aussehen zu lassen (anstelle eines sauberen, perfekten Kreises)..
Denken Sie daran, dass Ihre nicht genau wie meine aussehen wird - und das ist in Ordnung! Das Ziel ist es, einen Pinsel mit etwas Textur und Variation zu erstellen.
Abschließend bewerben Sie sich mit a Gaußscher Weichzeichner zu dem Kreis (ich habe etwa 2,5% gewählt) und bereinigen Sie eventuelle Markierungen, die Sie nicht in Ihren Pinsel aufnehmen möchten. Sie können finden Gaußscher Weichzeichner unter Filter> Unschärfe> Gaußsche Unschärfe.
Um diesen Kreis in eine zu verwandeln Pinselvorgabe, gehe zu Bearbeiten> Pinselvorgabe definieren. Sie werden dann aufgefordert, Ihr zu geben Bürste ein Name - jeder Name reicht aus! Normalerweise wähle ich einen Namen, der mir helfen wird, mich daran zu erinnern, was ich geschaffen habe und / oder welchen Zweck ich haben wollte.
Jetzt haben wir unsere erstellt Benutzerdefinierte Bürste, Lasst uns fortfahren und anfangen, mit Farbe zu arbeiten.
Ich persönlich ziehe gerne Grundfarben auf meine Linien, in a Neue Schicht mit dem Mischmodus einstellen Multiplizieren.
Ich wählte eine braune Farbe, die etwas dunkler als der Hautton ist, als Basis. Für die Augen, Accessoires und Kleidung entschied ich mich, mit einer violetten Farbe zu beginnen.
Wenn Sie es noch nicht getan haben, stellen Sie sicher, dass sparen Ihre Arbeit! Ich regelmäßig Ebnen meine Schichten wenn ich male Es ist eine persönliche Präferenz, aber aus diesem Grund speichere ich regelmäßig und speichere mehrere Versionen meiner Arbeit.
In diesem Fall kann ich, sobald ich mit meinen anfänglichen Farbauswahl zufrieden bin Ebnen meine Kunst Schichten, halten die Hintergrund unabhängig.
Ich habe auch ein neues ausgewählt Hintergrundfarbe über die Farbwähler in dem Werkzeuge Panel. In diesem Fall weiß ich, dass ich mit etwas Dunklem und Raumähnlichem gehen möchte, also wählte ich ein dunkles, kühles Grau.
Ich bin glücklich mit meiner Farbauswahl, aber ich entschied, dass ich alles gerne violett färben würde, da der Charakter in den Weltraum versetzt wird.
Ich habe ein erstellt Neue Schicht und setze das Mischmodus zu Farbton. Einstellen der Opazität zu 32% verleiht ihm einen leichten Farbton anstatt eines vollständig violetten Farbtons. Ich habe dasselbe Lila verwendet, das ich auch in anderen Teilen der Abbildung verwendet habe.
Lassen Sie uns nun mit unserer Lichtquelle experimentieren.
Erstellen Sie eine neue Ebene auf Ihrem Kunstwerk Schichten und setze es auf Schnittmaske (Rechtsklick auf der Schicht und wähle Schnittmaske aus den verfügbaren Optionen). Auf diese Weise, wenn wir Farbe anwenden, wird sie auf den Bereich beschränkt, den das Kunstwerk einnimmt (wir bleiben automatisch "in den Linien")..
Ich experimentierte hier mit einem hellen Purpur, mit dem Mischmodus der Ebene einstellen Multiplizieren.
Nachdem meine ursprünglichen Farben und Werte ausgewählt wurden, ist es an der Zeit, das Artwork zu mischen und zu verfeinern.
Wenn ich das Gesicht male, neige ich dazu, a Weiche runde Bürste, vor allem in den runderen Teilen des Gesichts. Wenn es ein härterer Schatten ist, beginne ich oft mit einem Harte runde Bürste und dann mit a Weiche runde Bürste.
Einige Künstler ziehen es möglicherweise vor, zusätzlich zu ihren Werken auf ein Bild zu malen Neue Schicht-Dies ist möglicherweise das, was Sie bevorzugen, vor allem, wenn Sie sich nicht trauen, Fehler zu machen.
Meiner Meinung nach ist es sehr wichtig, ein Auge auf Ihre zu haben Pinseleinstellungen. Wenn Sie mit Ihrem System nicht die gewünschten Ergebnisse erzielen Pinselstriche, Das Anpassen dieser Einstellungen wäre wahrscheinlich ein Schritt in die richtige Richtung.
Zum Beispiel zeichne ich fast immer mit Opazitätsjitter und Strömungsjitter einstellen Stiftdruck. Opazität ist im Allgemeinen die Menge an Transparenz und Fließen kann berücksichtigt werden, wie viel Farbe "herauskommt".
Sie finden diese Einstellungen in Ihrem Pinsel panel(befindet sich unter Windows> Pinsel).
Sie können auch mit dem experimentieren Opazität und Fließen in deiner Optionen Panel, wenn Sie die haben Pinsel malen ausgewählt.
Wenn ich zum Beispiel einen glatten Übergang im Gesichtsbereich haben möchte, könnte ich meinen Wert verringern Opazität und Fließen beträchtlich im Vergleich zu harten Linien und wenn ich weiß, dass ich eine mutige, harte Kontur will.
Hier ist ein Beispiel für die Überlappung Pinselstriche mit abwechslungsreichem Opazität und Fließen, um dieses Konzept in einem isolierten Beispiel weiter zu veranschaulichen.
Persönlich möchte ich später und später mit den gleichen Techniken Lichter und zusätzliche Schatten hinzufügen. Zum Beispiel habe ich für die Augenpartie eine Neue Schicht mit einer Mischmodus einstellen Multiplizieren.
Nehmen wir jetzt das, was wir gelernt haben, und wenden Sie es auf unsere an Benutzerdefinierte Bürste. Wir werden es für meinen Lieblingsteil, den Afro, verwenden!
Ich würde empfehlen, die Pinselabstand zwischen 5% und 10% hierfür Bürste und den Zweck dieses Tutorials. Sie können das wieder öffnen Bürste Paneldurch zu gehen Fenster> Pinsel.
Pinselabstand ist der Abstand zwischen Ihnen Definierter Pinsel. Erinnern Sie sich an den Kreis, den wir als Basis für unseren geschaffen haben Benutzerdefinierte Bürste? Drehe die Pinselabstand hoch, und es wird dem Kreis ähneln, den wir ursprünglich erstellt haben.
Wir wollen jedoch keine Linie unscharfer Kreise zeichnen - wir wollen einen relativ fließenden Strich, der etwas Textur hat. Hier ist ein Beispiel für die Textur, die wir damit erstellen können Benutzerdefinierte Bürste im Vergleich zu einem Standard Harte runde Bürste.
Wenn ich Afro-strukturiertes Haar male, gebe ich gerne Farbe in kreisenden Bewegungen. Ich denke oft an Wolken in Form, als Führer.
In diesem Tutorial gehen wir jedoch nicht auf Wolken - wir arbeiten mit Galaxiefarben! Nun, da ich die Grundlagen meines Porträts herausgefunden habe, gehe ich in den Hintergrund. Ich möchte, dass der Hintergrund ähnliche, von der Galaxie inspirierte Muster und Farben aufweist.
Du möchtest vielleicht verbergen dein Kunstwerk Schichten) so kann man sich auf das konzentrieren Hintergrund, zur Zeit. Sie können dies tun, indem Sie die Sichtbarkeit ein- und ausschalten.
Erstellen Sie zuerst eine Neue Schicht über Hintergrundebene und Füllen es mit schwarz. Dies wird der Beginn unseres Sternenhimmels sein.
Wir werden eine beantragen Filter zu diesem Neue Schicht. Es gibt viele Möglichkeiten, wie Sie dies angehen können - das Ziel ist einfach, einen Hintergrund voller Sterne zu erstellen. Für dieses Tutorial verwenden wir die Schwammfilter in dem Galerie filtern (gefunden über Filter> Filter Galerie)
Als nächstes wenden Sie ein Gaußscher Weichzeichner (gefunden über Filter> Unschärfe> Gaußsche Unschärfe). Ich habe mich für einen Radius von 3,5 Pixeln entschieden.
Dann müssen wir das anpassen Kurven. Gehe zu Bild> Einstellungen> Kurven, um dieses Panel zu öffnen.
Unser Ziel ist es, das zu manipulieren Eingang Punkte, so dass sie nahe beieinander liegen.
Als nächstes lass uns Erstellen Sie eine neue Ebene, zusätzlich zu dem, an dem wir gerade gearbeitet haben. Wir werden eine beantragen Wolkenfilter Zu dieser Ebene werden die Farben Schwarz und Weiß verwendet.
Stellen Sie dies ein Mischmodus der Wolkenebene zu Farbe ausweichen.
Nun zum Spaß! Wir müssen eine erstellen Neue Schicht zwischen den Wolkenschicht (einstellen Farbe ausweichen) und das Sternschicht (der direkt über dem Hintergrundebene). Stellen Sie dies ein Deckkraft der neuen Ebene zu fünfzehn%.
Sobald Sie dies erstellt haben Schicht, nimm einen Weiche runde Bürste und wählen Sie eine beliebige Farbe. Ich habe mich für eine hellblaue Farbe entschieden, weil ich weiß, dass dies eine meiner Galaxien ist.
Wenn Sie malen, werden Sie bemerken, dass es in den Sternen wie Farbwolken aussieht!
Sie können weitere hinzufügen Schichten wenn gewünscht, hier der Farbe. Versuchen Sie, verschiedene Farben hinzuzufügen Weiche runde Bürste. In diesem Fall hielt ich mich an blauen, violetten und violetten Farbtönen, bis ich schöne Farbspritzer hatte.
Es ist auch eine gute Idee, Ihre Wende zu machen Kunstwerk Schicht wieder auf, so können Sie sich ein Bild davon machen, wie Ihre Galaxie visuell mit dem Kunstwerk zusammenhängt.
Wir werden diese Galaxiefarben, die wir erstellt haben, mit einem auf das Haar auftragen Schnittmaske und Mischmodi.
Erstellen Sie zuerst eine Neue Schicht über Ihrem Kunstwerk und setzen Sie es als Schnittmaske (wie zuvor in diesem Tutorial beschrieben). Ich benutze gerne eine Harte runde Bürste In dem Bereich, in dem ich arbeiten möchte, wird der Haarbereich ausgefüllt.
Wenn Sie mit dem von Ihnen definierten Bereich zufrieden sind, legen Sie das fest Mischmodus der Ebene zu Farbe. Stellen Sie sicher, dass Sie umschalten Transparente Pixel sperren Wir sind also auf das Gebiet beschränkt, das wir gerade beim Zeichnen festgelegt haben.
Jetzt mit einem Weiche runde Bürste, Fangen Sie an, Farben anzuwenden, die von der Galaxie im Hintergrund inspiriert wurden. Sie werden feststellen, dass sich die Farbe der Haare ändert.
An dieser Stelle möchte ich gerne auf meine Arbeit zeichnen und kleine Verfeinerungen hinzufügen. Zum Beispiel habe ich mit dem gleichen Custom Brush von früher einige hellere Blautöne und Variationen im Haar hinzugefügt.
Ich wollte auch Glanz in die Haare bringen, um die Ästhetik der Galaxie weiter voranzutreiben. Ich fing an, einfache Formen zu zeichnen, kleine Punkte und Kreuze, wo ich Sterne sehen wollte.
Dann habe ich Dupliziert diese Schicht und fügte ein Gaußscher Weichzeichner dazu, ihnen einen Schein zu geben.
Senken Sie die Opazität des Originals Schicht zu 20%, und erstelle dann ein Neue Schicht auf beiden Schichten von funkelt. Ich habe kleine Punkte in der Mitte jedes Funkels gezeichnet Schicht, um sie weiter voranzutreiben.
Schließlich ist es Zeit für ein paar letzte Überarbeitungen. Für die Augen und Ohrringe benutzte ich eine Harte runde Bürste um zusätzliche Details und Glanz hinzuzufügen. Meine Lichtquelle kommt von der linken Seite des Betrachters, deshalb habe ich darauf geachtet, dies zu beachten.
Ich habe auch eine süße Sternform auf ihre Wange gelegt! Beachten Sie, wie es auf der Haut weich aussieht. Dies kann durch Absenken der Haut erreicht werden Opazität der Schichtdu ziehst an.
Ich dachte auch, ein Hauch von Galaxien inspirierten Lidschatten würde die Dinge weiter voranbringen! Ich habe die gleiche Technik verwendet, die wir früher verwendeten, als ich den Haaren Farben hinzufügte. Erstellen Sie eine neue Ebene, stellen Sie das ein Mischmodus zu Farbe, und fügen Sie Farbe mit ein Weiche runde Bürste. Wenn die Farbe zu intensiv erscheint, versuchen Sie es mit der Opazität.
Eine letzte Sache und wir sind fertig! Mit einem weichen runden Radiergummi entfernte ich etwas von der Basis des Kunstwerks, so dass sich der Charakter in den Sternenhimmel einfügt.
Wir haben ein hübsches, galaxieorientiertes Porträt gezeichnet. Als farbige Frau mit afro-strukturierten Haaren würde ich diesen Look gerne rocken - aber bis ich mich mit meiner Prinzessin im Weltraum in Verbindung setzen kann, muss das Malen dieses Out-of-the-World-Stils funktionieren!
Viel Glück beim Experimentieren mit Ihren eigenen Galaxienportraits!
Accentsconagua