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Was Sie erstellen werdenEinhörner? Weltraum? Warum nicht beide! In diesem Adobe Photoshop-Tutorial mischen wir Fantasy-Elemente in einem Porträt aus einer anderen Welt.
Bevor Sie beginnen, sollten Sie über grundlegende Kenntnisse in Adobe Photoshop verfügen, z. B. grundlegende Werkzeuge verwenden, mit Ebenen arbeiten und neue Dokumente erstellen. Wir arbeiten vollständig in Photoshop von Anfang bis Ende.
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Beginnen wir mit dem Erstellen eines Neues Dokument. Ich entschied mich für ein Dokument, das 11 Zoll hoch und 14 Zoll breit ist und eine Auflösung von 300 dpi hat.
Erstellen Sie die erste Skizze auf a Neue Schicht-Klicken Sie dazu auf das Symbol Erstellen Sie eine neue Ebene Symbolin dem Schichten Panel.
Ich skizziere gerne mit Harte runde Bürste, mit dem Opazitätsjitter und Strömungsjitter einstellen Stiftdruck. Dies bedeutet, dass der Druck, den ich auf meinen Stift ausübe, die Auswirkungen auf den Stift beeinflusst Opazität und Fließen von meinen Pinselstriche.
Wenn ich mit meinem ursprünglichen Konzept zufrieden bin, greife ich oft auf meine Arbeit zu Neue Schicht, beim Erstellen einer verfeinerten Skizze. Dies kann durch Erstellen von a erreicht werden Neue Schicht auf Ihrem Kunstwerk. Dann können Sie das senken Opazität auf Ihrem vorherigen Kunstwerk Schicht, es bleibt nur teilweise sichtbar.
Stellen Sie zunächst sicher, dass Sie die ursprüngliche Skizze entweder ausblenden oder löschen. Dies kann durch eine der beiden erreicht werden Sichtbarkeit ausschalten oder Ebene löschen über das Symbol "Mülleimer". Wenn Sie nicht gerettet habenDies ist jedoch eine großartige Zeit dafür! Ich speichere gerne ein Backup, da ich meine Ebenen häufig abflache.
Dann, Erstellen Sie eine neue Ebene über der verfeinerten Skizze. Legen Sie diese Ebene fest Mischmodus zu Multiplizieren. Mit dieser Methode lege ich gerne Farbe auf meine Linien. Ich arbeite gerne auf diese Weise, weil sie meinen Zeilen zusätzlichen Wert verleiht (siehe unten).
Manchmal platziere ich gerne einzelne Farben auf ihrer eigenen Ebene Schnittmasken. Ich mache das besonders gerne, wenn ich nicht ganz sicher bin, welche Farben ich noch verwenden möchte, oder wenn es sich um eine Komposition handelt, bei der ich weiß, dass es viele Variationen geben wird.
Dazu färbe ich weiterhin auf meiner ursprünglichen Farbebene mit der Mischmodus einstellen Multiplizieren (wie in Schritt 1). Füllen Sie den gesamten Bereich des Bildmaterials mit einer Grundfarbe Ihrer Wahl.
Dann, Neue Ebenen erstellen und setze sie als Schnittmasken. Zu tun, Rechtsklick auf der Schicht und wählen Sie Schnittmaske.
Warum Schnittmasken? Sie werden feststellen, dass Sie nicht außerhalb der hier hinzugefügten Grundfarbe färben können. Es bedeutet, dass Sie sich keine Sorgen machen müssen, wenn Sie sich außerhalb dieser definierten Form befinden.
Um zu zeigen, auf welche Weise dies nützlich sein könnte, ändern wir die Farbe der Haare der Figur. Vielleicht bin ich nicht zu scharf auf Gelb - vielleicht würden Rosa oder Blau besser aussehen. Ich könnte Farben von Hand auswählen und diesen Bereich ausfüllen. Stattdessen passen wir den Farbton und die Sättigung an.
Wählen Sie zuerst die Ebene ausdie Farbe oben in den Haaren enthält. Dann wählen Sie Bild> Anpassungen> Farbton / Sättigung. Dies öffnet die Farbton / Sättigung Fenster.
Stelle sicher das Vorschau ist Eingeschaltet auf. Passen Sie dann die drei Werte an-Farbton, Sättigung, und Leichtigkeit-um mit der Farbe dieses Teils der Illustration zu experimentieren. Persönlich finde ich, dass dies eine schnelle Möglichkeit ist, verschiedene Farben und Werte in der Vorschau anzuzeigen, um zu sehen, was mir am besten gefällt!
Sobald ich mit meiner Auswahl zufrieden bin, tippe ich normalerweise Ebnen meine Kunst Schichten (den Hintergrund immer noch unabhängig lassen).
Fügen Sie eine Hintergrundfarbe mithilfe von hinzu Farbeimer Werkzeug. Ich habe mich für eine dunkle, kühle Farbe entschieden, weil ich diesen Charakter gegen einen dunklen Himmel stellen möchte. Übernehmen Sie diese Farbe auf die Hintergrundebene.
Ich denke jedoch, dass meine Farbauswahl hier eine stärkere Beziehung zu meiner Hintergrundfarbe haben könnte. Also werde ich verwenden Mischmodi Damit diese Farben etwas kühler wirken.
Erstellen Sie eine neue Ebene auf das Kunstwerk und bewerben Sie sich a Schnittmaske. Verwenden Sie eine dunkle, gesättigte, kühle Farbe, Fülle die Ebene Verwendung der Farbeimer Werkzeug. Sie werden feststellen, dass die Farbe dank unseres nur im Artwork sichtbar ist Schnittmaske!
Stellen Sie dies ein Mischmodus der Ebene zu Linearer Ausweichen (Hinzufügen) um unserer Arbeit einen Hauch von Farbe zu verleihen. Ich senkte die Opazität auf dieser Schicht zu 75%, um es weniger intensiv zu machen.
Überzeugen Sie sich selbst von dem Unterschied!
Bevor wir mit dem Rendern beginnen, geben wir einige Anfangswerte an. Bei diesem Schritt möchte ich gerne darüber nachdenken, wo sich meine Lichtquelle befindet und wie sie das Motiv beeinflussen kann.
In diesem Fall wollte ich, dass das Licht vor dem Gesicht der Figur steht.
Ein ... kreieren Neue Schicht und setze es als Schnittmaske. Das Mischmodus sollte auf gesetzt sein Multiplizieren. Dann verwenden Sie beide Harte runde Bürste und Weiche runde Bürste, malen Sie die Werte mit einer hellvioletten Farbe ein.
Beginnen wir mit unserem Hintergrund. Zuerst, Erstellen Sie eine neue Ebene zwischen den Artwork- und Hintergrundebenen. Hier zeichnen wir unsere Sterne.
Verwendung einer Harte runde Bürste, Zeichne kleine Punkte. Ich zeichne sie lieber in kleinen Gruppen als in einem festgelegten Muster, so dass sie am Himmel organischer wirken. Ich habe meine Punkte in einer hellen, cyanfarbenen Farbe gezeichnet.
An diesem Punkt sehen unsere Sterne nur wie kleine Punkte aus. Lass uns die verwenden Filter, Gaußscher Weichzeichner, ihnen ein bisschen wie ein glitzernder Dunst zu geben. Ich habe meine gesetzt Gaußscher Weichzeichner zu 15 Pixel (als Referenz finden Sie dies Filter über Filter> Unschärfe> Gaußsche Unschärfe).
Um die Sterne bunter zu gestalten, habe ich eine erstellt Neue Schicht auf ihnen. Mach das Neue Schicht ein Schnittmaske.
Verwenden ein Weiche runde Bürste um den Sternen verschiedene Farben zu verleihen. Ich entschied mich für gesättigte Rosa und Gelb und streute die Farbvariation am Himmel.
Lassen Sie uns dem Himmel insgesamt weitere Farben hinzufügen.
Ein ... kreieren Neue Schicht, über den Sternen und setzen Sie die Mischmodus zu Sanftes Licht. Verwendung einer Weiche runde Bürste, füge einen hellrosa Streifen zum Himmel hinzu. Achten Sie darauf, die Linie nicht "zu perfekt" aussehen zu lassen..
Um diesem Bereich Farbabweichungen hinzuzufügen, erstellen Sie eine zusätzliche Neue Schicht. Lassen Sie die Mischmodus auf diesen einen gesetzt Normal. Verwendung einer Weiche runde Bürste, Ich tupfte in hellem Blau und Purpur.
Lass uns noch einen erstellen Neue Schicht. Wir fügen dem Sternenhintergrund etwas Textur hinzu, sodass die Farbvariation eher wie Wolken aussieht.
Stellen Sie sicher, dass Ihre Vordergrund- und Hintergrundfarben sind auf schwarz und weiß gesetzt. Dann mit deiner Neue Schicht ausgewählt, übernehmen Sie die Wolkenfilter durch zu gehen Filter> Cloud.
Dies führt zu einem rauchigen, wolkenähnlichen Muster (siehe unten).
Nehmen Sie die Schicht bei dem die Wolkenfilter angewendet wurde und drehen die Mischmodus zu Farbe ausweichen. Sie werden feststellen, dass dieses rauchige Muster unserem Himmel einen wolkenartigen Effekt verleiht.
Außerdem wollte ich einige der Stars abschwächen. Auf einen Neue Schicht, über den Sternen nahm ich eine Weiche runde Bürste und fügte einige dunklere Werte hinzu. Einige Sterne, vor allem an den Rändern der Komposition, wirken jetzt stärker in den Hintergrund.
Da sich die Lichtquelle vor der Figur befindet, dachte ich, es würde Spaß machen, hier einen Shooting Star als Point of Interest hinzuzufügen.
Verwenden ein Weiche runde Bürste eine gekrümmte Linie im Himmelsbereich erstellen. Verwenden Sie dann eine Weicher runder Radiergummi um die Ränder weicher zu machen und sie im Hintergrund rund um den Schwanzbereich einzublenden.
Einmal war ich mit der Form des Shooting Stars zufrieden, ich Gesperrte transparente Pixel Auf dieser Schicht könnte ich also Farbvariationen hinzufügen - wie die Rosa und Purpur im Schwanz.
Wenn es um das Malen der Figur geht, dreht sich mein Prozess hauptsächlich um das Malen auf meiner Arbeit mit Variable Opazität und Fließen. Denk daran, dass Opazität bezieht sich auf die Menge an Transparenz, während Fließen ist, wie viel "Farbe" herauskommt.
Normalerweise zeichne und male ich mit Opazitätsjitter und Strömungsjitter einstellen Stiftdruck, aber ich passe diese Attribute auch manuell an Optionen Panel. Sie finden dies oben auf dem Bildschirm mit der Taste Pinselwerkzeug ausgewählt.
Lassen Sie uns diese Konzepte im Haar demonstrieren.
Hier habe ich angefangen, meine Arbeit an einem zu malen Neue Schicht. Ich habe eine Harte runde Bürste mit abgesenkt Opazität und Fließen. Ich benutze regelmäßig die Pipette Um die Farben in der Umgebung aufzunehmen, können Sie sie leichter mischen.
Beim Zeichnen der Haare denke ich immer daran, wie sie sich bewegen, fließen und stürzen. Ich würde empfehlen, Ihre Linien zielgerichtet zu machen - chaotische Linien sehen nicht natürlich aus.
Für Highlights mag ich es Erstellen Sie eine neue Ebene und setze das Mischmodus zu Farbe ausweichen. Mit einer hellrosa Farbe habe ich die Farbe in einem allgemeinen Bereich entsprechend der Lichtquelle mit a aufgetragen Weiche runde Bürste.
Dann machte ich weiter wie im vorherigen Schritt-Erstellen Sie eine neue Ebene und zeichnen Sie an der Spitze. In diesem Fall benutze ich gerne die Pipette um die Lichtfarben aufzunehmen, die mit erstellt wurden Farbe ausweichen. Dann kann ich diese verschiedenen Werte so ziehen und verschieben, dass sie natürlich mit den Haaren fließen.
Wenn es um das Gesicht geht, bleibe ich oft bei einem Weiche runde Bürste.
Konzentrieren Sie sich auf das Mischen und Erstellen der Anfangswerte. Sie werden feststellen, dass ich einige Konturen betont habe, während ich auch einige meiner Linien eingeblendet habe.
Gleiches gilt für den Rest der Haut. Ich bleibe weitgehend bei einem Weiche runde Bürste, es sei denn, es gibt etwas, das einen harten Schatten wirft. Denken Sie an Ihre Lichtquelle.
Wenn es um Kleidung und Falten geht, verlasse ich mich eher auf a Harte runde Bürste. Dann gehe ich zum mischen zurück Weiche runde Bürste. Ich wechsle in meinem Prozess viel zwischen den beiden!
Dieses Tutorial ist linear, da wir uns Schritt für Schritt bewegen, aber haben Sie keine Angst, zurück zu gehen und Dinge anzupassen, während Sie fortfahren.
Fügen wir hier einige zusätzliche Werte hinzu, insbesondere an Stellen, an denen zusätzliche Schatten profitieren könnten. Erstellen Sie eine neue Ebene mit dem Mischmodus einstellen Multiplizieren.
Machen Sie dies wie zuvor Schicht ein Schnittmaske. Auf diese Weise müssen wir uns auch nicht darum kümmern, die Grenzen unserer Arbeit zu verlassen.
Ich habe hier besonders viel Zeit damit verbracht, dem Bugbereich und dem Rücken der Figur dunklere Werte hinzuzufügen. Diese wurden mit a angewendet Harte runde Bürste.
Noch sind wir mit Werten noch nicht fertig! Die Einhornhörner und der hängende Stern brauchen einige Aufräumarbeiten und Werte.
Erstellen Sie eine neue Ebene, stellen Sie das ein Mischmodus zu Multiplizieren, und addieren Sie einen Wert, der auf unserer Lichtquelle basiert. Ich benutzte wie in der Komposition eine hellviolette Farbe, um die Temperatur konstant zu halten. Für dunklere Werte habe ich beim Stern dunkle Purpur verwendet.
Ich habe eine Harte runde Bürste auf dem Stern und den Hörnern. Denken Sie daran, um Kanten zu mildern, können Sie a verwenden Weiche runde Bürste und / oder a Weicher runder Radiergummi.
Ich möchte wirklich, dass das Licht auf dem Gesicht der Figur dramatisch ist, also fügen wir noch mehr Werte hinzu!
Keine Notwendigkeit, ein neues zu erstellen Schicht Dieses Mal können wir einfach mehr Purpur hinzufügen Schicht (mit dem Mischmodus der Ebene einstellen Multiplizieren). Ich habe dunkle Purpur auf der anderen Seite der Figur verwendet, weil ich wirklich wollte, dass die Dinge ziemlich dunkel werden.
An diesem Punkt habe ich Abgeflacht meine Artwork-Ebenen (außer dem Sternschnuppen und den Hintergrundschichten).
Lassen Sie uns etwas Licht hinzufügen, basierend auf dem Shooting Star.
Ein ... kreieren Neue Schicht auf Ihr Kunstwerk und legen Sie die Mischmodus zu Farbe ausweichen. Mach das Schicht ein Schnittmaske. Wählen Sie eine gelbe Farbe (ich empfehle die Verwendung von Pipette (Wählen Sie eine Farbe basierend auf dem Stern (Stern) aus) und wenden Sie Licht mit Weiche runde Bürste.
Dann ging ich mit ein Hard Round Radiergummi und bereinigte etwas überschüssiges Gelb um meine Linien (weil ich wollte, dass sie etwas dunkler bleiben).
Da dieser Charakter im Weltraum spielt, dachte ich, es könnte interessant sein, mit reflektiertem Licht oder einer anderen Quelle zu experimentieren, die die Werte beeinflusst. Ich habe etwas hellblaues Licht auf die andere Seite gesetzt, um dies zu erreichen.
Um dies zu tun, danach Abflachen meine Kunst Schichten, ich Erstellt eine neue Ebene. Wieder einmal habe ich eine Schnittmaske Hier. Stellen Sie das ein Mischmodus zu Bildschirm und tragen Sie eine blaue Farbe mit ein Weiche runde Bürste.
Dieser Vorgang ist dem vorherigen sehr ähnlich, nur mit einem anderen Mischmodus (Bildschirm).
Für kleine Details, wie die Highlights auf den Einhornhörnern, empfehle ich eine Weiche runde Bürste. Denken Sie daran, Ihre Lichtquelle im Auge zu behalten!
Ich habe hier auch eine gelbe Linie eingefügt, die das Horn und den Stern verbindet. Ich habe eine Harte runde Bürste um dies zu zeichnen, sowie die kleinen Punkte in der Mitte der Saite.
Ich wollte auch einen weichen, rosa Lidschatten ausprobieren.
Zu tun, Erstellen Sie eine neue Ebene und setze das Mischmodus zu Bildschirm. Ich habe Farbe mit einem Harte runde Bürste, und dann a verwendet Weicher runder Radiergummi damit es in den Hautton übergeht.
Abschließend wollen wir noch einige Variationen zu den Haaren hinzufügen - ein paar Streuner hier und dort, und ein paar zusätzliche Schläge im Rücken, wo das blaue Licht den Kopfbereich trifft.
Ich habe es mit einem Harte runde Bürste auf einen Neue Schicht.
Wenn es um neue Stränge außerhalb der ursprünglichen Begrenzung der Figur geht, füge ich oft eine dunkle Kontur hinzu, so dass sie mit dem Rest der Illustration übereinstimmt.
Sie haben es bis zum Ende der Tutorial-Glückwünsche geschafft und vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben! Ich hoffe, Sie haben auf dem Weg einige Tipps und Tricks gesammelt, die Sie für Ihre zukünftige, außerweltliche Arbeit anwenden können.
Glückliches Schaffen!
Accentsconagua