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Was Sie erstellen werdenLiebe kommt in so vielen schönen Formen und Farben! In diesem Tutorial zeichnen und malen wir ein glückliches, farbenfrohes Paar in Adobe Photoshop. Wir werden auch Symbole einbeziehen, die sowohl die Transgender Pride Flag als auch die Rainbow Pride Flag referenzieren.
In diesem Lernprogramm arbeiten wir von Anfang bis Ende in Adobe Photoshop - von der ersten Skizze bis zum letzten Schliff. Sie sollten bereits mit Adobe Photoshop vertraut sein. Dazu gehören Konzepte wie das Erstellen neuer Dokumente und grundlegende Werkzeugfunktionen.
Lassen Sie uns dieses Datum beginnen!
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Zuerst müssen wir eine erstellen Neues Dokument; Ich habe das mit einer Auflösung von 300 dpi bei einer Größe von 11 Zoll und einer Breite von 14 Zoll gemacht. Dies ist ein Fall, in dem wir eher eine horizontale Komposition haben werden als eine vertikale.
Ich empfehle das Zeichnen auf einer Neue Schicht. Wenn Sie Ihre nicht sehen Schichten Panel können Sie es öffnen, indem Sie zu gehen Fenster> Ebenen.
Durch die Arbeit an einem Neue Schicht, Wir können unser Artwork und Hintergrund unabhängig halten. Vielleicht arbeiten Sie lieber mit mehreren Ebenen - und das ist in Ordnung! Verwenden Sie so viele, wie Sie möchten. Sie können leicht Ebnen Ihre Schichten auf dem Weg kombinieren Sie alle, die Sie kondensiert sehen möchten.
Ein ... kreieren Neue Schicht Klicken Sie auf das Neue Schicht Symbol in der Schichten Panel.
Nun geht es weiter und beginnen Sie mit unserer Skizze. Ich skizziere oft mit einem Harte runde Bürste. Ich zeichne jedoch selten, ohne zuerst die Einstellungen in meinem zu ändern Bürste Panel.
Ich empfehle dringend, das sicher zu stellen Opazitätsjitter und Strömungsjitter sind eingestellt auf Stiftdruck.
Opazität bezieht sich auf die Menge an Transparenz, während Fließen Vergleichbar damit, wie viel Farbe aus Ihrem Pinsel "herauskommt". Sie finden das unter Transfer in dem Bürste Panel. Setzen Sie diese Optionen auf Stiftdruck, Sie werden Variable bemerken Opazität und Fließen basierend auf deiner Pinselstriche.
Ich persönlich denke, dass es etwas schwieriger ist, zwei interagierende Charaktere zu zeichnen als einen. Ich weiß, dass dies ein Fall ist, in dem ich etwas mehr Zeit mit meiner ursprünglichen Skizze verbringen möchte. Ich würde empfehlen, sich mehr Zeit zu nehmen, um darüber nachzudenken, wie Sie die beiden Charaktere visuell in Beziehung setzen möchten. Scheinen ihre Proportionen im Verhältnis zueinander natürlich?
Meine Arbeit ist in der Regel eher stilistisch als realistisch zu brechen, ist ok (und macht meiner Meinung nach Spaß)! Ich weiß zum Beispiel, ich möchte, dass die Köpfe der beiden Charaktere nebeneinander aussehen, als ob sie sich im gemeinsamen Raum nebeneinander befinden würden. Ich muss diese visuellen Beziehungen in Betracht ziehen, wenn ich das visuell erfolgreich kommunizieren möchte.
Ich benutze oft gerne Ebenen, um auf meine Arbeit zu zeichnen und sie gleichzeitig zu erhalten. Zum Beispiel habe ich ein erstellt Neue Schicht auf meiner ursprünglichen Skizze, so dass ich sie als Richtlinie verwenden konnte, während ich eine verfeinerte Skizze erstellte.
Beachten Sie, dass Sie das einstellen können Opazität auf Ihrem Schichten zu-ich drehte die Opazität auf meiner anfänglichen Skizze Schicht nach unten, so wäre es nur teilweise sichtbar. Dies ist nur eine persönliche Präferenz, aber ich finde es einfacher, es als Leitfaden zu verwenden.
Das bringt uns zu unserer verfeinerten Skizze. Wieder blieb ich weitgehend bei mir Harte runde Bürste. Ich kann entweder meine ursprüngliche Skizze verbergen Schicht durch Sichtbarkeit ausschalten, oder ich kann es mit dem "Mülleimer" entsorgenSymbol in der Schichten Panel.
Persönlich lege ich gerne Farbe auf meine Linien. Ein ... Erstellen Neue Schicht und seine Einstellung Mischmodus zu Multiplizieren erlaubt es mir, die Farbe auf die Oberseite zu setzen und dabei auch etwas Farbe und Wert auf die Linien anzuwenden.
Manchmal beginne ich mit einer Grundfarbe und wende dann Farben darüber an Neue Schichten. Auf diese Weise mit meinen Farben Schnittmasken, Ich kann Farben leicht ändern und justieren, bis ich mit meiner Auswahl zufrieden bin.
Sie werden diese Ebenen bemerkenmit dem Schnittmaske auf meine ursprüngliche Ebene angewendet(mit Multiplizieren angewendet) behalten das noch Multiplizieren Sie den Mischmodus diesem Original zugewiesenSchicht.
Ebenso kann diese Technik an mehr als einer Stelle in der Komposition verwendet werden. In diesem Fall habe ich zum Beispiel entschieden, dass ich zunächst jeden Charakter einzeln ansprechen möchte.
Um die Dinge in Ordnung zu halten, benenne ich oft meine Ebenen und benutze Ordner, vor allem wenn ich weiß, dass ich viele Ebenen habe.
Um Ihre Ebenen umzubenennen, Doppelklick auf den Namen - so einfach ist das! Sie können dies auch tun Rechtsklick auf der Ebene und Auswahl Umbenennen.
Sie können auch finden Ebenenfarben In diesem Menü können sie auch bei der Organisation helfen! In diesem Beispiel werden Sie feststellen, dass ich die Layer eines Charakters blau und einmal violett gemacht habe.
Ordner können durch Klicken auf die Schaltfläche erstellt werden Neuer Ordner Symbol am unteren Rand Ihres Schichten Panel. Klicken Sie einfach auf Ebenen und ziehen Sie sie in IhreMappe.
Sobald ich mit meiner anfänglichen Farbauswahl zufrieden bin, möchte ich persönlich meine Ebenen glätten. Bevor ich das tue, normalerweise sparen meine Arbeit, nur für den Fall, dass ich "zurückgehen" möchte.
Alternativ erstelle ich manchmal eine Neuer Ordner und meine erste Arbeit darin speichern, so dass ich eine Sicherungsversion zur Hand habe.
Denken Sie daran, Sie können Doppelte Schichten entweder durch Klicken und Ziehen die Ebene (oder den Ordner), die Sie in den Ordner kopieren möchten Neue Schicht Symbolin dem Schichten Panel.
Alternativ können Sie Rechtsklick auf derEbene, die Sie duplizieren und auswählen möchten Ebene duplizieren aus dem zutreffenden Menü.
Das heißt, der Hintergrundbraucht auch einige Überlegungen! Verwendung der Farbeimer Werkzeug, Ich fügte dem eine hellblaue Farbe hinzu Hintergrundebene. Ich möchte hier ein paar flauschige Wolken schaffen, aber dazu kommen wir später. Im Moment möchte ich nur die ursprüngliche Hintergrundfarbe festlegen.
Zum Schluss legen wir einige Anfangswerte fest. Ich benutze gerne Schnittmasken für diese erstellen Sie eine Neue Schicht auf Ihr Kunstwerk und legen Sie seine Mischmodus zu Multiplizieren.
Ich habe hier mit einer hellvioletten Farbe gearbeitet. Überlegen Sie, wo sich Ihre Lichtquelle befindet und wie sie Ihre Motive beeinflussen kann.
Bevor Sie beginnen, stellen Sie sicher, dass Sie mit der Opazität und Fließen in deiner Optionen Panel. Diese befindet sich oben in der Software (in der Nähe von "Datei", "Bearbeiten" usw.). Diese Optionen werden speziell angezeigt, wenn Pinselwerkzeug ist ausgewählt.
Ich passe diese Werte oft an Pinselstrich Ich würde es gerne machen. Zum Beispiel mit Opazität und Fließen 100% höher, ich weiß, ich werde eine mutigere Linie erstellen, als wenn ich beide um 50% hätte.
Es gibt hier keine "perfekten Werte", meiner Meinung nach ändern und sie nach Bedarf anpassen.
Das Rendern des Gesichts für beide Motive weist eine Reihe von Ähnlichkeiten auf. Zum Beispiel verlasse ich mich stark auf a Weiche runde Bürste im Gesichtsbereich, da es für sanftere Übergänge von hell nach dunkel sorgt.
Beachten Sie, dass ich Farben verwende, die von den Anfangswerten, die wir im vorherigen Schritt platziert haben, inspiriert wurden. Du kannst den ... benutzen Pipette diese Farben "aufheben".
Unterschiedliche Hauttöne können unterschiedliche Werte und lokale Farben bedeuten. Ich wollte, dass die Schatten der Einheit halber eine ähnliche Temperatur haben, aber dies kann auch Änderungen bedeuten, die auf dem Motiv selbst basieren.
Ich entfernte auch die Kussmarke auf der Wange des linken Charakters nur vorübergehend, während der Wangenbereich geglättet wurde. Auch hier möchte ich häufig Sicherungsinhalte in einem "Backup" -Ordner speichern, der der ursprünglichen Skizze als Referenz dient.
Beachten Sie auch, dass ich oben auf meine Arbeit zeichne Neue Schicht, mit dem Mischmodus links auf der Standardeinstellung: Normal.
Nachdem Sie den Gesichtsbereich weiter gedrückt haben, lassen Sie uns etwas Make-up hinzufügen. Ich möchte, dass beide Motive farbenfrohes, lustiges Augen-Make-up und eine Art Lippenfarbe haben.
Erstellen Sie für den rosa Lidschatten eine Neue Schicht und setze das Mischmodus zu Multiplizieren. Tragen Sie dann eine helle, satte, rosafarbene Farbe auf.
Erstellen Sie für den grünen Lidschatten eine Neue Schicht und setze das Mischmodus zu Farbton. Wenden Sie eine grüne Farbe an.
Ich empfehle eine Weiche runde Bürste um die Farbanwendung in beiden Fällen weich zu halten.
Ich fügte das Kusszeichen erneut mit ein Harte runde Bürste, meine ursprüngliche Skizze als Referenz verwenden.
Für die Lippen habe ich ein geschaffen Neue Schicht und verließ das Mischmodus einstellen Normal. Ich habe oben gemalt und subtile Details hinzugefügt, größtenteils mit einem Harte runde Bürste.
Unsere beiden Charaktere haben unterschiedliche Haartypen - einer ist lang, fließend und gerade, während der andere voll, lockig und flauschig ist. Wir gehen also ein bisschen anders an.
Beginnen wir mit dem Charakter links vom Betrachter.
In diesem Fall beginne ich gerne mit langen Linien, angefangen von der Krone des Kopfes. Ich denke, es ist wichtig, diese Linien nicht zufällig zu ziehen. Das würde das Haar chaotisch aussehen lassen. Seien Sie stattdessen mit der Richtung und dem Fluss Ihrer Linien zielgerichtet.
Persönlich beginne ich gerne mit dunkleren Werten und "arbeite auf meine Weise Licht". Wenn es um Farben geht, benutze ich die Pipette Werkzeug zum Auswählen einer Farbe basierend auf den hier bereits festgelegten Anfangswerten.
Für Highlights können Sie möglicherweise mit dem Farbwähler einen leichteren Wert auswählen. Ich experimentiere jedoch gerne damit Mischmodi.
Ein ... kreieren Neue Schicht und setze es auf Farbe ausweichen. Verwenden ein Weiche runde Bürste mit dem Hinzufügen von Lichtwerten im Haarbereich zu experimentieren. Es könnte etwas zu intensiv aussehen - in diesem Fall senken Sie die Opazität der Schicht und verwenden Sie a Weicher runder Radiergummi die Kanten weicher machen.
Ich benutze ständig Farbe ausweichen und Multiplizieren Schichten zu den Haaren hinzufügen.
Nun sehen wir uns den Charakter rechts an.
Die Idee, zufällige Linien zu vermeiden, bleibt hier bestehen - ich male immer noch mit gezielten Strichen, unabhängig vom Haartyp. In diesem Fall bleibe ich jedoch bei weichen, abgerundeten Strichen im Gegensatz zu langen, fließenden.
Gleiches gilt für Highlights. In diesem Fall hat der Charakter enge Locken und die Textur ist flauschig. Meine Einstellung zu diesem Haartyp ist zwar stilistisch, widersprüchlich Pinselstriche könnte dies verwirrend aussehen.
Sobald ich mit der Grundwiedergabe der Haare zufrieden bin, gehe ich gerne auf Details und streunende Haare ein.
Erstellen Sie dazu eine Neue Schicht auf Ihrem Kunstwerk. Ich habe diese Details mit einem hinzugefügt Harte runde Bürste.
Wir werden in den verschiedenen Teilen der Illustration Farbvariationen hinzufügen - aber bevor wir dies tun, wollen wir die cremefarbenen Abschnitte verfeinern. Ich verfeinerte die Werte und klappte mit beiden Harte runde Bürste und ein Weiche runde Bürste.
Nun zum Spaß! Lassen Sie uns eine ganze Reihe von Farbvariationen hinzufügen.
Wir werden es benutzen Mischmodi als einfache Möglichkeit, die Farbe in unserer Arbeit zu ändern.
Lassen Sie uns den Charakter auf der linken Seite des Betrachters als vorläufiges Beispiel verwenden. Wir werden ihrem Haar einige Farben hinzufügen.
Ich habe mit dem Erstellen einer Neue Schicht und dann als ein Schnittmaske, auf meinem Kunstwerk. Dann habe ich angefangen, den Bereich zu sperren, den ich malen möchte. Es muss nicht die endgültige (n) Farbe (n) meiner Wahl in dieser Phase sein (ich habe Orange gewählt).
Als Nächstes ändern wir die Ebene Mischmodus zu Farbe. Beachten Sie, wie dies dann die Farbe des ausgefüllten Bereichs ändert.
Wenn wir Transparente Pixel sperren in unserer Schichten In diesem Bereich können wir jetzt mehrere Farben anwenden, ohne die Haargrenze zu verlassen. Ich habe es mit einem Weiche runde Bürste um die Farbübergänge glatt zu halten.
Lassen Sie uns nun einige Farbvariationen in anderen Bereichen der Komposition hinzufügen.
Beginnen Sie wie in unserem vorherigen Schritt mit der Erstellung einer Neue Schicht. Blockieren Sie dann den Bereich, in dem wir Farbvariationen hinzufügen möchten, zunächst in einer einzigen Farbe (ich habe mich für Blau entschieden)..
Diese Schicht ist Mischmodus sollte auf gesetzt sein Multiplizieren.
Wenn Sie den Bereich ausgeblendet haben, in dem wir Farbvariationen hinzufügen möchten, stellen Sie sicher, dass Transparente Pixel sperren auf dieser Schicht. Auf diese Weise können wir alle gewünschten Farbvariationen hinzufügen, ohne sich Gedanken darüber zu machen, dass Sie die Grenzen dieser Bereiche verlassen.
Jetzt ist es Zeit, Farben hinzuzufügen! Ich habe eine Weiche runde Bürste Regenbogen zum Hemd und Stirnband des richtigen Charakters hinzufügen.
Dann benutzte ich eine Harte runde Bürste Um den Ohrringen beider Charaktere Farben hinzuzufügen, bemerken Sie, wie diese Linien einen harten Rand haben.
Die Ohrringe des linken Charakters beziehen sich auf die Transgender Pride Flag, während sich die Ohrringe des rechten Charakters auf die Rainbow Pride Flag beziehen.
Zuerst wollen wir den Augen etwas Farbe und Politur hinzufügen.
Ein ... kreieren Neue Schicht und mit einem Harte runde Bürste, füge der Augenpartie etwas Farbe hinzu. Ich fügte etwas dunkle Farbe in der Mitte hinzu und einige kleine Streifen hellerer Farbe zur Basis hin.
Dann erstellen Sie eine andere Neue Schicht und setze das Mischmodus zu Multiplizieren. Ich habe den oberen Bereich der Augen in mittlerem Blau etwas aufgewertet.
Erstellen Sie schließlich noch einen Neue Schicht. In diesem Zusammenhang möchten wir das Highlight hervorheben, das wir in unserer ursprünglichen Skizze erstellt haben. Ich habe eine Harte runde Bürste um dies zu tun.
Ich dachte, ein paar zusätzliche Schmuckstücke könnten Spaß machen - also habe ich Regenbogenhalsketten hinzugefügt! Es gibt einen einfachen Weg, dies in nur einem zu tun Pinselstrich: ändere dein Pinselabstand also dein Pinselstriche sehen aus wie eine Reihe von Punkten!
Öffne dein Bürste Panel (über Fenster> Pinsel) und wähle das Pinselspitzenform. Erhöhe die Abstand-Ich lege meine an 98%. Beachten Sie, wie die Bürste sieht nicht mehr wie ein einzelner Schlag aus. Stattdessen sehen Sie die Bürste als Reihe von Kreisen dargestellt.
Ein ... kreieren Neue Schicht in Ihre Kreise einfügen.
Um diese Halsketten einzufärben, Transparente Pixel sperren auf der zutreffenden Schicht. Auf diese Weise können Sie alle gewünschten Regenbogenvariationen hinzufügen, ohne sich Gedanken darüber zu machen, dass Sie die von uns erstellte Form verlassen.
Anstatt eine äußere Kontur um die Halskette zu zeichnen, verwendete ich a Stroke Layer-Effekt. Klicke auf Fügen Sie einen Ebenenstil hinzu innerhalb des Schichten Panel und wählen Sie Schlaganfall.
Zum Schluss habe ich noch etwas hinzugefügt, indem ich ein erstellt habe Neue Schicht, Einstellen als Schnittmaske. Ich habe dasselbe hellviolette von früher in diesem Tutorial verwendet, um diese Werte in den Bereich der Kette einzufügen.
Lassen Sie uns zum Schluss noch einige Highlights zu den Perlen der Halskette hinzufügen. Ich empfehle das auf a Neue Schicht, Verwendung einer Harte runde Bürste.
Im Gegensatz zum Anfertigen der Basis der Halskette selbst zeichnete ich kleine weiße Punkte von Hand.
Zum Abschluss noch ein paar einfache Ergänzungen zum Hintergrund.
Zuerst habe ich das Hellblau in der Hintergrundebene angepasst. Ich habe dieses Blau etwas dunkler gemacht.
Dies diente den Wolken, die ich hinzufügen wollte Neue Schicht. Ich habe sie mit einem gezeichnet Harte runde Bürste und ein Weiche runde Bürste.
Um eine organischere, wispyere Wolkenform zu erhalten, verwenden Sie die Verwischen und Verschmieren Werkzeuge zum Anpassen der Konturen Ihrer Wolken.
Ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht, mit mir zusammen zu arbeiten, um diese Illustration zu erstellen - und Sie können einige dieser Tipps und Techniken für Ihre eigene, farbenfrohe Arbeit verwenden!
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