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Ein paar Mal pro Monat besuchen wir einige der Lieblingsbeiträge unserer Leser aus der gesamten Geschichte von Vectortuts +. Dieses Tutorial von Nik Holmes wurde erstmals am 30. August 2010 veröffentlicht.
Als Horror Site Freddy in Space kürzlich die "Romero Week" veranstaltete, baten sie Nik Holmes, eine Art Behandlung anzubieten, um die Artikel zusammenzubinden. Könnten Sie sich vielleicht einen besseren Vector Artist für den Job vorstellen? Nik gehört zu den besten Illustratoren dieses Genres. Er wird Sie durch den Prozess führen, mit dem er die Charakter- und Typbehandlung für diese blutgerinnende Illustration erstellt hat.
Hinweis: In diesem Lernprogramm wird vorausgesetzt, dass Sie mit den grundlegenden Zeichenwerkzeugen und -funktionen von Adobe Illustrator vertraut sind. Aufgrund der kreativen Fähigkeiten, die zur Veranschaulichung des Charakters erforderlich sind, wurde er als "Erweitert" markiert. Fortgeschrittene Benutzer werden dieses Tutorial als herausfordernd empfinden, aber nicht außerhalb ihrer Fähigkeiten.
Ich wusste, dass ich einen Zombie in das Logo aufnehmen wollte, und nachdem ich einige meiner Favoriten aus Romeros "Dead" -Filmen betrachtet hatte, entschied ich mich, den Mann selbst zu zombieisieren, also brauche ich ein Bild von Romero. Ein schneller google zeigt viele Bilder, aber ich möchte nicht einfach ein Bild direkt nachzeichnen. Am Ende machte ich ein Foto von meinem eigenen hässlichen Becher, der eine passende Zombie-Grimasse zog. Dies lässt sich leicht an Romeros eigene Merkmale anpassen, da der Mann ein sehr ikonisches Gesicht hat - weißer Bart und übergroße Brille. Sobald ich ein Foto habe, mit dem ich zufrieden bin, muss ich es in mein Illustrator-Dokument importieren. Nachdem ich ein neues Dokument erstellt habe, finde ich das Bild und importiere es. Datei> Platzieren.
Nach dem Import beschrifte ich die Ebene und bereite sie für die Bearbeitung vor. Doppelklicken Sie auf die Ebene im Fenster Layer-Palette und wählen Sie die entsprechenden Layer-Optionen aus. Wenn Sie „Vorlage“ auswählen, wird die Ebene automatisch gesperrt, sodass ich nicht versehentlich mit dem Bearbeiten des Basisbilds beginne. Außerdem wird das Bild dunkler, sodass die erforderliche Linienarbeit nicht zu stark wird.
Ich benutze das Foto, um die ersten Grundformen für die Illustration festzulegen. Ich mag es nicht, mich stark auf die Verfolgungsfähigkeiten von Illustrator zu verlassen, da es sich allzu leicht von einer frischen und aufregenden Illustration entfernen kann. Es macht jedoch keinen Sinn, die verfügbaren Werkzeuge zu ignorieren, da sie einen schnellen, aber starken Start in Ihr Stück schaffen können. Mit dem Stiftwerkzeug (P) mit einer schwarzen Kontur und ohne Füllung zeichne ich die wichtigsten Funktionen ein. Indem ich keine Füllung verwende, kann ich sicherstellen, dass ich das Bild unten im Auge behält.
Sobald die Grundformen vorhanden sind, wähle ich alle Formen aus und füge eine weiße Füllung hinzu. An diesem Punkt werden Sie zweifellos feststellen, dass einige Formen hinter den anderen verborgen sind, abhängig von der Reihenfolge, in der sie gezeichnet wurden. Sie müssen nur ein paar Minuten damit verbringen, Ihre Formen auszuwählen und die Ebenenreihenfolge umzuordnen, bis alles so ist, wie es sein soll (Reihenfolge> Anordnen> Vorwärts / rückwärts bringen)
Nachdem ich nun alle Elemente in der erforderlichen Reihenfolge angeordnet habe, müssen einige Objekte in andere platziert werden, z. B. die Zähne im Mund. Der erste Schritt ist das Erstellen einer Maskenebene mit der Mundform. Sie können dies tun, indem Sie die Mundform auswählen und sie auf einer eigenen Ebene platzieren (Reihenfolge> Anordnen> Vorwärts / Nach hinten bringen). Verwenden Sie dann entweder das Ebenenmenü, um eine Schnittmaske zu erstellen, oder verwenden Sie die Menüleiste (Reihenfolge> Anordnen> Nach vorne bringen / Rückwärts senden).
Nachdem Sie die Maske erstellt haben, wählen Sie die Elemente wie Zähne und Zunge aus und platzieren Sie sie im Mund. Wählen Sie einfach die gewünschten Objekte aus und ziehen Sie sie in Ihre maskierte Ebene. Es ist erwähnenswert, dass der Mund bei der Erstellung der Schnittmaske alle Farbwerte verliert, sodass diese erneut angewendet werden müssen.
Nun, da ich die Linienarbeit abgeschlossen habe, möchte ich die schwarzen Volltöne ausfüllen. Wählen Sie einfach alle Bereiche aus, die durchgehend mit dem Auswahlwerkzeug (V) durchgehend schwarz sein sollen, und wenden Sie im Farbfeldfenster eine schwarze Füllung an.
Ich habe jetzt eine schwarz-weiße Strichzeichnung, die ich an dieser Stelle noch anpassen kann. Sobald ich mit dem Bild und der Linienführung zufrieden bin, möchte ich die Linien in feste Formen umwandeln, damit sie gedrückt und gezogen werden können, um dem Stück "Körper" zu verleihen. Die Auswahl der Linienarbeit ist einfach, da alle dieselbe Farbe haben. Ich wähle einfach eine beliebige Linienarbeit im Dokument aus und gehe dann zu Auswahl> Gleiche> Strichfarbe und jedes Objekt mit der gleichen Strichfarbe wie meine aktuelle Auswahl ist dann auch ausgewählt. Dieses Werkzeug ist sehr nützlich, wenn Sie breite Änderungen für ein Teil anwenden, insbesondere beim Umgang mit Farbe
Nachdem ich alle Linien ausgewählt habe, konvertiere ich sie in ein ausgefülltes Objekt (Objekt> Pfad> Konturlinienumriss). Dann korrigiere ich die Linienstärke dort, wo sie meiner Meinung nach erforderlich ist. Die Strichstärke gefällt mir gut und klobig, also greife ich mit dem Direktauswahl-Werkzeug (A) die Punkte auf der Kontur, die dann nach meinen Wünschen angepasst werden.
Nachdem ich die Grundlinie der Linien bearbeitet habe, ist es an der Zeit, Blockfarben anzuwenden. Ich weiß, dass das Stück auf schwarzem Hintergrund sein soll. Daher besteht mein erster Schritt darin, die Farbe der Linienarbeit zu ändern, in der "Auswählen"> "Gleich"> ist Dies ist praktisch, wenn Sie diesmal die Option Füllfarbe auswählen. Da es sich jetzt um eine feste Form handelt, werden auch andere Elemente wie die Brille ausgewählt. Sobald das Gesicht farbig ist, kann ich mich vom Originalbild entfernen und kreativ werden. Mein erster Schritt ist das Auftragen der Rippen im Fleisch mit dem Stiftwerkzeug (P)..
An diesem Punkt sieht das Gesicht immer noch sehr flach und digital aus, daher möchte ich einige Pinselarbeiten erstellen, um ein paar flüssige Linien hinzuzufügen. Mit dem Stiftwerkzeug erstelle ich eine grundlegende Pinselform, die den Linien ein konisches Finish verleiht.
Ich ziehe es dann in das Pinselfenster. An diesem Punkt werden verschiedene Optionen für den Pinsel angezeigt. Ich möchte einen Pinsel mit Farbtönung. Ich beschließe, den Pinsel auf einen niedrigen Prozentsatz zu verkleinern. Auf diese Weise kann ich den Pinsel später duplizieren und verschiedene Prozentsätze anwenden, um eine Reihe von Pinseln unterschiedlicher Größe zu erhalten.
Beim Arbeiten um das Bild wende ich Linien und Details an, bis ich froh bin, dass die Illustration das statische Gefühl verliert, das Vektoren geben können. Durch das Anwenden dieser Linien unabhängig vom Originalfoto anstatt durch Nachzeichnen, wirkt das Bild auch frischer und spontaner. Das Foto kann immer noch als Referenz verwendet werden, aber das Vertrauen in die Erstellung eigener Markierungen hilft wirklich, dem Stück Leben einzuhauchen.
Nun, da ich ein Gesicht habe, mit dem ich glücklich bin, ist es an der Zeit, den Text zu erstellen. Ich wähle eine Schriftart, die angemessen verzweifelt ist und Zombie mag, aber auch schön und mutig ist. Ich gebe den Titel ein und dann, während er noch ausgewählt ist. I Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf meine Maus und wählen Sie Gliederung erstellen. Dadurch wird der Typ in eine Grafik umgewandelt, die ich genauso wie das Gesicht bearbeiten und bearbeiten kann. Wenn der Typ einmal in Konturen umgewandelt wurde, können Sie ihn leider nicht mehr als Text bearbeiten. Stellen Sie daher sicher, dass Sie damit zufrieden sind. Es ist immer hilfreich, eine Kopie des Originaltyps auf einer verborgenen Ebene aufzubewahren, genau wie eine Sicherungskopie.
Meine Idee ist es, das Zombie-Gesicht auf dem Typ wegzubekommen. Ein Ansatz könnte darin bestehen, in die aktuelle Textebene zu arbeiten, diese anzupassen und Bereiche zu subtrahieren. Ich entscheide jedoch, dass ich eine Außenhaut erstellen möchte. Mit dem Stiftwerkzeug beginne ich dann, die Haut auf einer neuen Ebene über dem Typ zu erstellen.
Die nächste Stufe ist im Wesentlichen eine Wiederholung der ersten Stufe, die das Gesicht beinhaltet, aber den roten Text als Basis für ein Foto. Beim Erstellen der Haut füge ich auch einige lose Fetzen hinzu, die sich bis zum Mund des Zombies erstrecken, die beiden Elemente zusammenbinden und dem Stück ein Gefühl von "Leben" verleihen, was dem Stück ein Gefühl von "Dehnen und Springen" verleiht Haut. Damit das Logo zusammengefügt werden kann, ist für den roten Teil eine Umrandung wie bei allen anderen Elementen erforderlich. Ich füge eine Kopie des Logos hinter sich ein und füge einen Strich hinzu. Durch das Anwenden des Strichs auf die Kopie anstelle des direkten Objekts wird sichergestellt, dass das gestrichene Objekt hinter kleineren Lücken sitzt und diese "ausfüllt".
Nun, da ich fast fertig bin, geht es einfach darum, das Bild zusammenzubinden. Ich merke, dass der Kopf nicht das richtige Gefühl des "Ziehens" gibt, das ich möchte. Das Auge liest auf einer Seite von links nach rechts. Wenn sich der Kopf in die entgegengesetzte Richtung bewegt, sollte er den Eindruck eines Widerstands erwecken. Dies wird schnell erreicht, indem der Kopf vertikal gedreht wird (Object> Transform> Reflect) und anschließend einige weitere Änderungen vorgenommen werden, wie die Elemente miteinander interagieren.
Nachdem der Großteil der Arbeit abgeschlossen ist, kann ich etwas Spaß haben. Ich setze mich wieder mit meinen Pinsel- und Stiftwerkzeugen ein und wie bei traditionellen Medien, und ich stelle das Stück als Ganzes fein ein. Ich breche die Brille auf, verrotte die Zähne und füge im Allgemeinen einfach den richtigen Zombie-Funk hinzu, bis das Stück fertig ist. Ich hoffe, es hat Spaß gemacht, mit diesem Tut weiterzumachen.
Accentsconagua