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In diesem Tutorial werden wir in die Vergangenheit reisen, um den Malstil eines der herausragendsten Künstler des Symbolismus - Gustav Klimt - nachzubilden. Seine Werke sind voll von warmen goldenen Farben, einfachen Ornamenten, unregelmäßigen Mustern, natürlichen Symbolen und asymmetrischen Formen. Wir werden daran arbeiten, diesen Stil mit Hilfe von Adobe Illustrator-Tools zu erstellen.
Ich habe kürzlich ein schönes Geschenk bekommen - eine Reproduktion eines Gemäldes von Gustav Klimt. Diese herausragende Arbeit hat mir klar gemacht, dass wir als Designer daran gewöhnt sind, Inspiration in allem um uns herum zu suchen und nicht hinter uns.
In vergangenen Jahrhunderten gab es hunderte brillante Künstler, deren Gemälde unsterblich wurden. Es gab zahlreiche interessante Epochen in der Kunstgeschichte, die viele Inspirationsquellen bieten. Heute beginnen wir mit einer Reihe von Tutorials, die verschiedenen historischen Epochen der Kunst gewidmet sind, in denen wir die anspruchsvollsten Stile durch moderne Grafiken neu erstellen. Wir beginnen die Serie mit Kunstwerken, die von Gustav Klimt-Gemälden inspiriert wurden.
Gustav Klimt, ein österreichischer Künstler des 19. Jahrhunderts, war ein Begründer der europäischen modernen Kunst. Seine Werke sind voll von versteckten Symbolen und Ornamenten, warmen goldenen Farben, asymmetrischen Mustern und natürlichen Formen. Das Hauptobjekt seiner Bilder sind weibliche Körper, und seine Porträts sind bis heute beliebte Kunstwerke für viele Menschen. Sie können seine brillante Kunst durchsuchen (z. B. über Google) und die Wikipedia-Seite von Gustav Klimt besuchen, um sich mit Künstlerarbeiten vertraut zu machen.
Wir werden den einzigartigen Stil und die einzigartige Technik von Klimt mit Hilfe der Adobe Illustrator-Tools, Pinsel, Symbolen, Texturen und Mustern, Mischmodi und einigen weiteren Tricks neu erstellen.
Öffnen Sie Adobe Illustrator und erstellen Sie im RGB-Farbmodus ein neues Dokument mit 1200 x 800 px. Zeichnen Sie ein Hintergrundrechteck (M), das die gesamte Leinwand mit den gleichen Abmessungen (1200 x 800 x 800 Pixel) bedeckt, und füllen Sie es mit einem goldbraunen Farbverlauf, der unten eine dunklere Farbe (# 936509) und eine hellere Farbe darstellt die Oberseite (# BC8B0F). Jetzt sperren Sie dieses Rechteck (Befehl + 2).
Jetzt brauchen wir ein chaotisches Ornament im Hintergrund. Ich habe einen klugen Weg gefunden, um es mit Hilfe des Gitters zu tun. Wählen Sie das Rechteckgitter und ziehen Sie den Hintergrund mit der Maus. Ändern Sie jetzt, während Sie die Maustaste gedrückt halten, die Anzahl der Unterteilungen mit den Aufwärts- oder Abwärtspfeilen für die Anzahl der Zeilen und den linken oder rechten Pfeilen für die Anzahl der Spalten.
Außerdem benötigen wir eine unregelmäßigere Reihenfolge. Wir müssen also die Spaltenbreite mit den Tasten C oder X und die Zeilenhöhe mit den Tasten F oder V neigen. Sie können die Maustaste loslassen, wenn das Raster unregelmäßig genug ist. Sie können auch solche Raster erstellen, indem Sie exakte Werte eingeben. Drücken Sie die Eingabetaste, geben Sie die Größe, die Anzahl der Zeilen und Spalten sowie die Verzerrung ein.
Ändern Sie die Füllfarbe des Gitters in hellgelb (# E8BF2A) und heben Sie die Gruppierung auf (Befehl + Umschalttaste + G), da es sich tatsächlich um eine Gruppe von Rechtecken und Linien handelt. Öffnen Sie nun das Pathfinder-Bedienfeld (Umschalttaste + Befehlstaste + 9) und klicken Sie auf die Schaltfläche "Teilen", um es in separate Formen zu unterteilen.
Gruppieren Sie die Gruppe erneut, und wechseln Sie zu Objekt> Transformieren> Transformieren, und aktivieren Sie die Kontrollkästchen Vorschau und Zufällig. Geben Sie etwa 70% für die horizontale und vertikale Skalierung ein. Ziehen Sie dann die Schieberegler ein wenig, um einen zufälligen Effekt zu erzielen. Übernehmen, wenn Sie zufrieden sind und gruppieren Sie die Formen erneut (Befehl + G), um das Bild unten zu erhalten.
Gehen Sie nach Auswahl der Gruppe der Rechtecke zu Effekte> Stilisieren> Runde Ecken, und geben Sie einen Wert von etwa 10 px ein. Ändern Sie jetzt im Transparenzfenster (Befehlstaste + Umschalttaste + F10) den Mischmodus auf "Weiches Licht". Erstellen Sie schließlich eine Kopie und drehen Sie sie mit dem Drehwerkzeug (R) um 180 Grad. Klicken Sie dann auf die Eingabetaste. Fügen Sie nun 180 für den Winkel ein und drücken Sie Kopieren. Sie haben zwei Ebenen von Formen übereinander, die einen zufälligen Effekt erzeugen. Sperren Sie diese Ebene für jetzt und nennen Sie sie "BG".
Erstellen Sie eine neue Ebene und nennen Sie sie "TREE". Wir werden jetzt einen Baum machen, ein Element, das in vielen Gemälden von Gustav Klimt vorhanden ist. Der Künstler liebte es, natürliche Formen zu zeigen, oft mit spiralförmigen Objekten. Wir zeichnen einen einfachen asymmetrischen Baum mit glatten Linien, um einen ähnlichen Effekt zu erzielen. Dazu erstellen wir einen benutzerdefinierten Pinsel.
Nimm das Ellipse-Werkzeug (L) und erstelle eine kleine Ellipse mit 40 x 20 Pixeln, ohne Strich und mittlerer grauer Füllung. Verwenden Sie nun das Direktauswahl-Werkzeug (A), um den rechten Ankerpunkt um etwa 400 px nach rechts zu verschieben, um eine verzerrte Form zu erhalten.
Öffnen Sie nun das Pinselfenster (F5) und ziehen Sie die Form in die Pinselliste. Im Dialog wählen Sie Art Brush. Lassen Sie im Pinseloptionen-Fenster alle Parameter unverändert, ändern Sie nur den Namen, wählen Sie die Farbmethode Farbtonverschiebung und die entsprechende Richtung aus (von links nach rechts)..
Sie können die Form jetzt löschen. Wählen Sie das Pinselwerkzeug (B), ändern Sie die Strichfarbe in Dunkelbraun (# 603813) und füllen Sie die Füllfarbe auf Keine. Passen Sie die Pinselparameter wie unten gezeigt an, indem Sie die Eingabetaste drücken und die entsprechenden Werte eingeben. Wählen Sie im Pinselbedienfeld den Pinsel aus, den Sie gerade erstellt haben. Jetzt zeichnen wir einen Baum, beginnen mit einer gekrümmten Linie und ändern die Strichstärke auf 2 Punkt. Erstellen Sie einige weitere dicke Äste.
Zeichnen Sie weitere Zweige mit dem Pinsel-Werkzeug. Diesmal mit einer Hubbreite von 1 Punkt. Erstellen Sie so viele Zeilen, wie Sie möchten, aber halten Sie einen Baum im rechten Teil des Dokuments. Sie benötigen geschwungene, kurvige Formen, um einen Baum zu imitieren, wie es Klimt normalerweise darstellt. Wir werden keine Blätter hinzufügen. Wenn die Zweige fertig sind, wählen Sie sie einfach alle aus und gruppieren Sie sie.
Wir müssen immer noch den Baum dekorieren, also schnappen Sie sich das Stiftwerkzeug (N) und zeichnen Sie eine lange Wellenlinie, die sich mehrmals über dem Baum kreuzt. Machen Sie keine Füllung und einen Punkt einer beliebigen Farbe.
Wir werden jetzt einen schönen kleinen Punkt darauf anwenden. Öffnen Sie die Pinselbibliothek: Fenster> Pinselbibliotheken> Dekorativ> Decorative_Scatter, und wählen Sie den Pinsel Dot Rings aus. Sie wird in Ihrem Pinsel-Hauptfenster angezeigt. Jetzt können Sie die erstellte Linie auswählen und diesen Pinsel darauf anwenden. Ändern Sie schließlich im Transparenzfenster die Überblendung der Punkte in hartes Licht. Der Baum ist fertig - Sie können diese Ebene jetzt sperren.
Lassen Sie uns jetzt einen Boden schaffen. Wir verwenden Ornamente und Muster für den Boden anstatt einer einfachen Farbe, da der Künstler chaotische Elemente auf jeder Oberfläche liebte. Erstellen Sie zuerst eine neue Ebene und nennen Sie sie "GROUND". Zeichnen Sie nun im unteren Teil des Bildes eine Form ohne Kontur und mit einer mittelbraunen Füllung (# 8C683C). Sie können dies mit dem Stiftwerkzeug (N) oder mit dem Stiftwerkzeug (P) tun, wenn Sie sich damit wohl fühlen.
Öffnen Sie nun das Erscheinungsbildfenster (Umschalt + F6) und fügen Sie dieser Form eine neue Füllung hinzu. Navigieren Sie zu Fenster> Farbfeldbibliotheken> Muster> Grundgrafiken> Texturen und wählen Sie ein Muster aus, das Ihnen für die neue Füllung am besten gefällt. Ich habe mich für USGS_20_Scrub entschieden. Jetzt müssen Sie nur noch den Mischmodus dieser Texturfüllung im Transparenzfenster in "Weiches Licht" ändern (Befehlstaste + Umschalttaste + F10)..
Zeichnen Sie eine Ellipsenform, verwenden Sie jedoch nicht das Ellipsenwerkzeug. Nehmen Sie einen Stift (N) und zeichnen Sie eine Kreisform, sodass das Objekt unregelmäßig und von Hand gezeichnet erscheint. Um den Pfad zu schließen, während Sie mit dem Stift zeichnen, drücken Sie die Alt-Taste. Erstellen Sie mehrere ähnliche Ellipsenformen und positionieren Sie sie innerhalb des Bodenobjekts, indem Sie Größe, Winkel und Position ändern. Geben Sie ihnen eine kupferfarbene Füllung (# BF6143) und keinen Strich und gruppieren Sie alle Formen.
Wenn die Gruppe ausgewählt ist, wechseln Sie in das Transparenzfenster (Befehlstaste + Umschalttaste + F10) und ändern Sie den Mischmodus in „Farbbrand“, während Sie die Deckkraft auf etwa 50% reduzieren. Gehen Sie nun zu Effekte> Stilisieren> Inneres Glühen und passen Sie die Effektparameter wie folgt an: Farbe, Mischmodus und Unschärfekreis.
Zeichnen Sie eine kleine Ellipse mit einer Größe von 35 x 30 Pixel, füllen Sie sie mit dunkelblauem Muster ohne Strich. Erstellen Sie eine weitere kleinere Ellipse mit einer Größe von 20 x 15 Pixel, machen Sie eine gelbe Füllung und einen schwarzen Strich und positionieren Sie sie über der ersten blauen Ellipse.
Gruppieren Sie nun beide Formen und gehen Sie zu Effekte> Verzerren und Transformieren> Aufrauen mit kleinen Werten für Größe und Detail (etwa 15 für beide) und glatten Ecken. Ziehen Sie nun die resultierende Form in die Symbolleiste.
Schnappen Sie sich nun das Symbol Sprayer Tool (Shift + S) und sprühen Sie das neue Symbol auf den Boden. Sprühen Sie 10-15 Formen, und wählen Sie dann die Werkzeugsymbole Shifter, Symbol Sizer und Symbol Spinner aus, um die Symbolinstanzen etwas zu ändern, um ein natürlicheres Aussehen zu erzielen und deren Größe, Winkel und Position zu ändern. Wenn Sie zufrieden sind, sperren Sie die Ebene "Ground".
Wir sind zum wichtigsten Teil unserer Arbeit gekommen - der weiblichen Figur. Dieses Element ist in Gustav Klimts Gemälden unverzichtbar. Seine Portraits sind auf der ganzen Welt bekannt und beliebt. Bei der Darstellung von Frauenfiguren hat der Künstler den Details große Aufmerksamkeit gewidmet. Versuchen wir also, seinen Malstil zu vermitteln.
Erstellen Sie eine neue Ebene und nennen Sie sie "FIGUR". Erstellen Sie nun im linken Teil Ihres Dokuments ein Rechteck (M) mit einer Größe von 400 x 600 x, und füllen Sie es mit einer hellbraunen Farbe (# CC9340) ohne Strich. Fügen Sie im Erscheinungsbild-Bedienfeld (Umschalt + F6) jetzt eine neue Füllung zum Rechteck hinzu und ändern Sie sie von einer einfachen Farbe in eine unregelmäßige Mustertextur. Navigieren Sie zu Fenster> Farbfeldbibliotheken> Muster> Grundgrafiken> Texturen und wählen Sie ein Muster mit dem Namen USGS_2_Marsh. Ändern Sie nun mit einer neuen Musterfüllung im Erscheinungsbildfenster den Überblendungsmodus im Transparenzfenster in "Überlagern" (Befehl + Umschalttaste + F10)..
Der nächste Schritt besteht darin, der Figur Streifen hinzuzufügen. Erstellen Sie dazu ein weiteres Rechteck mit 400 x 600 x über dem vorherigen Rechteck (oder duplizieren Sie das erste Rechteck) und füllen Sie es mit einer hellgrünen Farbe ohne Strich. Gehen Sie jetzt zu Objekt> Pfad> In Gitter aufteilen, um das Rechteck in viele dünne Streifen zu schneiden. Geben Sie im Rasterfenster 24 Zeilen ein und ändern Sie den Rinnenwert in 15 px. Lassen Sie dabei 1 Spalte (siehe Abbildung). Ändern Sie schließlich die Farbe der Streifen in beliebige Farben, die Sie mögen - ich habe Fuchsia, Gelb, Dunkelgrün, Blau und Braun verwendet. Jetzt gruppiere alle 24 Streifen (Befehl + G).
Hinweis: Ich habe zur Vereinfachung die Sichtbarkeit darunter liegender Objekte im Bild unten deaktiviert.
Wählen Sie nun die Streifengruppe aus, und wir verzerren sie, um ein zufälligeres Aussehen zu erzielen. Nehmen Sie ein Warp-Tool (Shift + R) und verformen Sie die Streifen ein wenig, um sie wellenförmig zu machen. Sie können die Werkzeugoptionen durch Drücken der Eingabetaste anpassen oder andere Werkzeuge aus dieser Gruppe ausprobieren. Sie benötigen ein Bild, das dem unten stehenden ähnlich ist.
Das nächste Ornament, das wir dieser Figur hinzufügen möchten, ist ein Satz von Dreiecken. Wir werden keine Polygonformen dafür verwenden, da wir wieder ein unregelmäßigeres Aussehen wünschen. Nimm das Bleistiftwerkzeug (N) und zeichne eine Reihe von 3 dreieckigen Formen (um einen Pfad zu schließen, halte die Alt-Taste gedrückt). Füllen Sie die Formen mit verschiedenen Brauntönen und machen Sie keinen Schlag.
Duplizieren Sie sie jetzt mit Alt + Umschalt + Ziehen und richten Sie die Kopie an den ursprünglichen Dreiecken aus. Wiederholen Sie nun die Duplizierung, um weitere Dreiecke zu erhalten. Sie müssen 3 Reihen mit jeweils 3 Formen haben. Ich empfehle Ihnen auch, die Position der Formen so zu ändern, dass sie weniger regelmäßig aussehen. Kopieren Sie nun die 9 Formen und verschieben Sie sie erneut nach oben, um sie darüber zu positionieren, und ändern Sie gegebenenfalls die Farbe der Formen. Gruppieren Sie jetzt alle 18 Formen wie in der Abbildung unten.
Wenn Sie der Figur ein kleines Detail hinzufügen möchten, können Sie sie wie beim Baumschmuck mit dem Streuungspinsel verwenden. Zeichne mit dem Bleistift-Werkzeug (N) einen kurvigen zufälligen Pfad, der einige Male über den Dreiecken verläuft. Stellen Sie sicher, dass die Füllung deaktiviert ist und der Strich bei jeder Farbe 1 Punkt breit ist. Wählen Sie nun einfach den gleichen Pinsel aus, den wir für den Baum verwendet haben - Dot Rings aus der Decorative Scatter-Bibliothek, und wenden Sie ihn auf den ausgewählten Pfad an. Ändern Sie nun den Mischmodus dieser Form in Soft Light.
Jetzt sollten wir die Gruppe von Elementen beschneiden, die wir für die Figur erstellt haben, und eine geeignete Form hinzufügen. Verwenden Sie erneut das Bleistift-Werkzeug (N), um eine Form zu zeichnen, die ungefähr wie eine weibliche Figur aussieht - siehe Abbildung unten. Ändern Sie die Kontur in keine und füllen Sie sie mit einem linearen Verlauf, der von Schwarz über Grau nach Schwarz geht. Reduzieren Sie im Transparenzfenster die Formdeckkraft auf 50% und ändern Sie den Füllmodus in „Farbbrand“.
Kopieren Sie nun die Form (Befehlstaste + C und Befehlstaste + F) und fügen Sie sie ein. Wählen Sie alle Formen aus, die wir auf dieser Ebene "Figur" erstellt haben, und erstellen Sie eine Schnittmaske mit der Formkopie oben (Befehlstaste + 7). Jetzt ist das gesamte Bildmaterial außerhalb der von uns erstellten Maskierungsform verborgen. Der Körper ist fertig und wir können diese Gruppe vorerst sperren.
Es ist Zeit, einen Kopf hinzuzufügen. Ich habe beschlossen, eine Frau von hinten zu betrachten, da ich denke, dass es nicht so einfach ist, die Technik nachzuahmen, die Gustav Klimt für weibliche Gesichter verwendet hat.
Zeichnen Sie einfach mit dem Stiftwerkzeug (N) eine Form, die den Blick auf den Kopf einer Frau von hinten darstellt, und füllen Sie sie mit einer dunkelbraunen Farbe (# 5E3C1D). Fügen Sie nun drei offene Pfade über dem Kopf hinzu, um das Haar-Highlight zu imitieren. Machen Sie keine Füllung und einen hellbraunen (# D0AF89) 3-Punkt-Strich, und ändern Sie den Mischmodus auf Weiches Licht.
Wenden Sie zum Schluss einen Pinsel auf die drei Markierungslinien an, indem Sie zu Fenster> Pinselbibliotheken> Künstlerisch> ChalkCharcoal_Pencil gehen und den Kohle-Pinsel auswählen. Gruppieren Sie die Kopf- und 3 Haarformen. Die Figur ist jetzt fertig und Sie können diese Ebene sperren.
Die Hauptkomposition ist fertig. Lassen Sie uns einige Details hinzufügen, um den einzigartigen Klimt-Stil zu unterstreichen. Erstellen Sie eine neue Ebene und nennen Sie sie "DETAILS". Zuerst erstellen wir einen benutzerdefinierten Musterpinsel. Erstellen Sie dazu mit dem Polygon-Werkzeug ein kleines Dreieck (ca. 20 x 20 x 20 Pixel), geben Sie ihm eine orange Füllung und einen braunen 1-Punkt-Strich. Zeichnen Sie mit dem Ellipse-Werkzeug (L) einen kleinen Kreis und platzieren Sie ihn in der Mitte des Dreiecks. Füllen Sie ihn blau mit einem roten Strich.
Duplizieren Sie nun beide Formen mit Alt + Umschalttaste, ziehen Sie sie nach rechts und richten Sie eine Kopie am Original aus. Ändern Sie nun die Füllung und Kontur der Dreieckskopie in hellere Schattierungen und ändern Sie die Farben der Kreiskopie nach Ihren Wünschen. Stellen Sie sicher, dass sich beide Dreiecke berühren, wählen Sie nun alle vier Formen aus und ziehen Sie sie in das Pinselfenster (F5). Wählen Sie im Dialog den Randpinsel (Musterpinsel). Lassen Sie alle Optionen unverändert, wählen Sie die Färbemethode für die Farbtonverschiebung und geben Sie den Namen für den neuen Pinsel ein.
Zeichne nun mit dem Bleistift-Werkzeug zehn kurvige Linien, die von der Basis der weiblichen Figur ausgehen. Die Idee ist, einen neuen Dreieckmusterpinsel anzuwenden, jedoch mit anderen Einstellungen. Wenden Sie dazu eine andere Strichfarbe auf die Linien an, wählen Sie sie aus und wählen Sie im Pinselbedienfeld einen neuen Pinsel aus.
Ändern Sie die Strichbreite einiger Linien zwischen 0,5 und 2 Punkt, um einen zufälligen Effekt zu erzielen. Sie können die Optionen des Pinsels für separate Pfade auch ändern, indem Sie im Flyout-Menü "Pinsel" die Option "Optionen für ausgewählte Objekte" auswählen und die Einstellungen anpassen. Wenn Sie fertig sind, gruppieren Sie alle Zeilen.
Öffnen Sie die Symbolbibliothek (Fenster> Symbolbibliotheken> Künstlerische Texturen) und ziehen Sie das Splatter-Symbol auf Ihre Zeichenfläche. Wenn Sie nun die Symbolinstanz ausgewählt haben, erstellen Sie im Pinselbedienfeld einen neuen Scatter-Pinsel und fügen Sie die folgenden Optionen ein.
Um die Dekoration abzuschließen, nehmen Sie erneut einen Stift und zeichnen Sie ein paar geschwungene Linien über dem gesamten Dokument. Ändern Sie die Strichfarbe in braun, gelb oder orange. Wenden Sie jetzt einen neuen Splatter-Pinsel an und stellen Sie den Mischmodus für Linien auf Weiches Licht, Überlagerung oder Farbbrand ein, um etwas Textur hinzuzufügen. Sie können diese Ebene jetzt sperren.
Erstellen Sie die letzte neue Ebene und nennen Sie sie "TEXTURE". Wir werden hier eine strukturierte Oberfläche hinzufügen, um den Effekt des Malens auf der Leinwand zu vervollständigen. Erstellen Sie ein Rechteck (M) mit den Dokumentmaßen 1200 x 800 x, das das gesamte Bild abdeckt. Füllen Sie es mit einer mittelgrauen Farbe und ändern Sie den Strich in none.
Gehen Sie nun zu Effekte> Textur> Körnung und geben Sie die folgenden Einstellungen ein: 70 für Intensität, 80 für Kontrast und Verklumpung für Körntyp. Gehen Sie nun zu Effekte> Pinselstriche> Spritzer und geben Sie 14 für den Sprühradius und 7 für Glätte ein. Ändern Sie schließlich den Überblendungsmodus dieses Rechtecks im Bedienfeld „Transparenz“ auf „Weiches Licht“.
Erstellen Sie ein weiteres Rechteck (1200 x 800 Pixel), das das gesamte Bild mit der gleichen grauen Füllung und ohne Kontur abdeckt. Gehen Sie zu Objekt> Verlaufsgitter erstellen und geben Sie 6 Zeilen und 6 Spalten ein. Jetzt können Sie einzelne Punkte neu einfärben, indem Sie das Direktauswahl-Werkzeug (A) verwenden und deren Farbe in Gelb, Rosa, Hellgrau und Weiß ändern. Ziehen Sie die Punktgriffe nach dem Zufallsprinzip, um unregelmäßige Farbpunkte zu erzielen - entweder mit dem weißen Pfeil oder mit dem Mesh-Werkzeug (U)..
Gehen Sie bei ausgewähltem Netz zu Effekte> Künstlerisch> Schwamm, und geben Sie die folgenden Optionen ein: 3 für die Pinselgröße, 12 für Definition und 5 für Glätte. Wenn der Effekt angewendet wird, können Sie den Objektüberblendungsmodus in Überlagerung ändern. Möglicherweise möchten Sie die Deckkraft reduzieren, wenn die Textur zu scharf erscheint.
Um die Textur zu vervollständigen, entschied ich mich, ein Bild einer echten Leinwand zu verwenden. Sie können ein Foto von einer Leinwandbeschaffenheit machen oder ein Bild verwenden. Ich habe dieses wunderbare Bild von Cristian Jungwirth verwendet.
Platzieren Sie die Leinwand-Textur in Ihrem Illustrator-Dokument (Datei> Platzieren), und stellen Sie sicher, dass das Kontrollkästchen Link im Dialogfeld Platzieren nicht markiert ist, damit das Bild eingebettet wird. Transformieren Sie es in die Bildgröße und öffnen Sie das Transparenzbedienfeld. Ändern Sie hier den Mischmodus der Textur in Color Burn und reduzieren Sie die Deckkraft auf etwa 50%, damit sie nicht zu dunkel wirkt. Sie können jedoch mit anderen Modi experimentieren.
Das ist es für heute - die Arbeit ist fertig! Wir haben heute eine interessante und herausfordernde Aufgabe erfüllt, ein Gemälde des österreichischen Künstlers Gustav Klimt zu imitieren. Wir haben seinen Gedenkstil mit verschiedenen Illustrator-Werkzeugen nachgebildet und diesem Vektorbild einen unregelmäßigen, von Hand gezeichneten Look verliehen.
Mit Hilfe von Symbolen, Pinseln, Mustern, Texturen und dem Stift-Werkzeug erwies es sich als nicht so schwierig. Experimentieren Sie und erstellen Sie Ihre eigene Grafik im Klimt-Stil. Und warten Sie auf weitere Tutorials zu verschiedenen historischen Epochen der Kunst. Ich freue mich über Ihre Vorschläge in den Kommentaren.
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