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In diesem Tutorial zeige ich, wie ich einen Charakter erschaffe, den ich "Kaktuskönig" genannt habe. Normalerweise entwerfe ich zunächst eine Skizze auf Papier, scanne sie und baue sie in digitaler Form ein. Für dieses Charakterprojekt wollte ich jedoch das Erstellen in Vektor von Anfang an erkunden.
Sie finden die Quelldateien im Verzeichnis "source", das in den heruntergeladenen Dateien enthalten ist. Vielleicht möchten Sie sie kurz durchsehen, bevor wir beginnen.
Bevor Sie mit dem Kunstwerk beginnen, ist es hilfreich, Referenzbilder zu finden. Sobald ich mich entschieden habe, was ich erstellen möchte, finde ich die Referenzbilder, die mir genug Informationen liefern, um das Thema zu verstehen.
Jetzt wohne ich nicht in der Nähe einer Wüste, also habe ich im Internet gesucht. Komischerweise fand ich ein Bild, das ich als Referenz verwenden konnte, nachdem ich den Charakter fertiggestellt hatte. Hinweis: Bitte respektieren Sie die Eigentums- und Urheberrechte der von Ihnen verwendeten Materialien.
Es gibt keine bestimmte Größe für dieses Projekt, daher habe ich in Querformatausrichtung Tabloid für die neue Dokumentgröße ausgewählt. Wenn diese Seite geöffnet ist, speichern Sie die Datei in einem Verzeichnis Ihrer Wahl.
Um mit diesem oder einem anderen Projekt voranzukommen, ist es äußerst wichtig, dass Sie eine sichere Gewohnheit entwickeln und häufig sparen. Es ist so einfach, sich mit dem Erstellen einer neuen Form zu beschäftigen oder mit einer Farbidee zu spielen, bei der Sie das letzte Mal, wenn Sie auf „Speichern“ klicken, den Überblick verlieren, und dies ist unvermeidlich, wenn die Stromversorgung ausgeht oder auf Ihrem Computer ein Hick-Up auftritt Sie verlieren alle Arbeit, die Sie getan haben.
Sie können dazu das Stiftwerkzeug verwenden und Bezierpunkte ziehen, um die Formen für dieses Zeichen zu erstellen. Ich würde Sie jedoch dazu ermutigen, das Stiftwerkzeug zu verwenden. Als erstes möchte ich die Grundform des Charakters erstellen. Dies kann einige Versuche erfordern, um den Punkt zu erreichen, an dem Sie glücklich sind, aber bleiben Sie dabei, bis Sie eine Form erhalten, die Sie mögen
Schließen Sie das Ende, indem Sie über den Bereich ziehen, stellen Sie sicher, dass Sie an der Linie beginnen und bewegen Sie sich über den Bereich, den Sie schließen möchten.
Als Nächstes erstelle ich die Arme auf dieselbe Weise wie ich den Körper erstellt habe. sparen.
Für dieses Bild kann ich den ersten Arm kopieren und umdrehen, um den Vordergrundarm zu erstellen.
Ich verwende das Spiegeln-Werkzeug und skaliere dann die Form, um das Gefühl der Perspektive zu erzeugen. Wählen Sie alle drei Objekte aus und füllen Sie sie weiß aus. Jetzt können Sie den perspektivischen Effekt sehen.
Im nächsten Schritt erstellen Sie die Formen, die die Rippen bilden. Ich schaffe die Rippen, um sicherzustellen, dass sie den Körper konturieren.
Nehmen Sie kleine Anpassungen an jeder Rippe vor, um sicherzustellen, dass sie zu den Gesamtkonturen der Grundkörperstruktur beitragen. Dies wird später wichtig sein, wenn Sie die Striche um das letzte Stück erstellen.
Hier habe ich die Formen gefüllt, um besser zu zeigen, wie sie gezeichnet werden. Eine zusätzliche Rippe ist für die Vorderseite des Körpers erforderlich, um eine bessere visuelle Struktur zu ermöglichen, sobald Gradienten eingeblendet werden.
Hier ist noch ein Blick auf die Ebenenstruktur. Ich versuche, sie immer beschriftet zu halten (obwohl sie manchmal außer Kontrolle geraten). Hast du gespart??
Nachdem ich die Strichstärken auf (.5) vereinheitlicht habe, gehe ich weiter zum Gesicht. Ich zeichne Formen für die Grundfunktionen, bis ich glücklich bin. Um die Illusion von in die Oberfläche geschnittenen Löchern zu erzeugen, dupliziere ich die Form und verkleinere sie auf die gewünschte Größe und repositioniere sie.
Kopieren Sie dann die erste Form (Befehl + C), wählen Sie die soeben erstellte innere Form aus und fügen Sie sie vor (Befehl + F) ein. Wählen Sie nun beide Objekte aus und drücken Sie (Befehl + 7), um einen Beschneidungspfad zu erstellen. Beachten Sie, dass zusammengruppierte Objekte als Gruppe beschnitten werden.
Erstellen Sie den Hinweis auf ein drittes Mundloch auf der anderen Seite des Körpers, indem Sie eine der Mundformen kopieren und skalieren. Dies muss sowohl für die Hauptkörperform als auch für die Rippenform erfolgen. Duplizieren Sie das Objekt, das als Fräser verwendet werden soll. Wählen Sie zuerst sowohl die Fräserform als auch das Rippenobjekt aus, auf das der Schnitt angewendet werden soll. Wählen Sie dann Pathfinder> Minus Front. Wiederholen Sie dies für die Körperform unten.
Nachdem ich auf den Vorderarm geschaut habe, beschließe ich, dass es ein paar Optimierungen braucht. Ich habe den Bereich, der mit dem Körper verbunden ist, konturiert, um den Rippen mehr Bedeutung zu verleihen.
SPAREN!!!!
Als nächstes machen wir die Nadeln. Stilistisch entschied ich mich, dass große, fette Kegelformen der beste Look für diesen Kerl sein würden. Ich kann mit nur zwei Kegelwinkeln davonkommen, um alle Nadeln herzustellen.
Verwenden Sie einen Kreis, um den ersten Kegel zu erstellen. Klicken Sie mit dem Werkzeug Ankerpunkt konvertieren auf den oberen Anker. Dadurch werden die Kurven zurückgesetzt.
Erweitern Sie dann mit dem Direktauswahl-Werkzeug die Höhe des Kegels.
Für den anderen Kegel beginne ich mit einer Ellipse. Erweitern Sie dann mit dem Direktauswahl-Werkzeug die Höhe des Kegels.
Hinweis: Die Direktauswahl ist der weiße Pfeil, nicht der schwarze Pfeil.
Klicken Sie dann mit dem Werkzeug Ankerpunkt konvertieren auf den oberen Anker. Dadurch werden die Kurven zurückgesetzt. Ziehen Sie die Ziehpunkte ein, um den Punkt zu schärfen.
Erledigt!
Legen Sie die Kegel entlang der Rippen. Drehen und skalieren Sie jeden Kegel, um die Illusion der Perspektive zu erzeugen…
Das folgende Diagramm zeigt Farbe, um die Position und Variation von Rotation und Skalierung unter Verwendung der zwei verschiedenen Kegelformen anzuzeigen.
Wenden Sie dieselbe Technik auf der "Körper" -Schicht und dem anderen Arm an. Im zweiten Bild habe ich mit Farbe die Platzierung und Variation von Rotation und Skalierung unter Verwendung der zwei verschiedenen Kegelformen gezeigt.
Sie können die Trennung und Gruppierung der Elemente unten sehen.
Als nächstes erstellen Sie die fetten Striche. Ich wähle zunächst die Armzweigteile aus und kopiere und füge die Nadeln an der Rückseite der Ebene vor (Befehl + F) ein. Durch Umschalten der Hintergrundnadeln und anschließendes Einfügen (Befehlstaste + F) stellen Sie sicher, dass sich Ihr Strich auf diesen Objekten befindet.
Fügen Sie eine Strichstärke von 10pt hinzu und verschieben Sie die Form nach links.
Wiederholen Sie dies für den Körper und den anderen Arm. sparen!
Ich hatte einige konische Schläge am Ellbogengelenk, die die Kontur des Arms zeigen.
Jetzt müssen die Nadeln mit einem Strichgewicht versehen werden, aber anstelle eines Strichgewichtes kann ich sie kopieren und einfügen und dann auf eine Größe skalieren, die sich gut anfühlt. Wiederholen Sie dies für jede Nadel.
An diesem Punkt ist es zum Ausdrucken und zum Testen des Farbtons bereit. Hier könnte ich mit meinen Filzmarkern spielen und Schatten werfen, nur um zu experimentieren, aber für dieses Tutorial bleibt es digital.
Zeit, um mit der Farbe zu beginnen. Ich habe das erste Stück isoliert, um die Größe des Gradientenkreises zu zeigen, der für die Illusion von Volumen benötigt wird. Diese Technik wird für jede Rippe wiederholt.
Einige Rippen erfordern die Verwendung von radialen Gradienten.
Beim Übergang zu den Armen kann hier eine glattere Abstufung verwendet werden. Beachten Sie, dass die Farben etwas weiter voneinander entfernt sind.
Wieder stelle ich die Größe des Farbverlaufs ein, um die Form des Hinterarms anzuzeigen. Beachten Sie, dass die Farben des Farbverlaufs in umgekehrter Reihenfolge mit der Dunkelheit im Inneren liegen.
Fügen Sie ein kleines Highlight unter dem Arm hinzu.
Die Fläche verwendet den gleichen radialen Verlauf, jedoch mit einem vierten helleren Grün, um mehr Pop hinzuzufügen.
Passen Sie den Radius des Farbverlaufs an, um die Augenkugeln zu bilden.
Augenhöhlen und im Mund brauchen etwas mehr Drama. Ich habe hier einen rot-violetten bis sehr dunklen violetten radialen Verlauf verwendet. Dieses Bild ist ein Vergleich der verschiedenen Radiale für Augen und Mund.
Nadeln werden je nach Beleuchtung entweder mit einem radialen oder einem Liner-Gradienten behandelt.
Ich stelle die Konturen der Nadeln auf eine tiefere Farbe ein, um sie an die Farbverlaufsfüllung anzupassen.
Fügen Sie den anderen Strichen auf den Nadeln Farben hinzu und ein tiefes Grün um Körper und Arme.
Beachten Sie, dass die drei Ebenen noch intakt sind.
Verwenden Sie das Stiftwerkzeug und dieselbe Technik, um Felsen und Gras zu erzeugen, die der Szene hinzugefügt werden sollen
Platzieren Sie jedes Gestein und Gras auf einer eigenen Ebene vor und unter der Hauptschicht. Obwohl Sie die Objekte bei Bedarf gruppieren und ausblenden können, ist es schön, wenn Sie die Ebene einfach unsichtbar machen und sich nicht um andere versteckte Objekte kümmern müssen, wenn Sie alle Elemente anzeigen.
Was wäre ein König ohne Krone? Erstellen Sie eine Ebene für die Basis-Kaktusblume, indem Sie den Winkel jedes Peddles anpassen, damit sie nicht zu spitz sind. Erstellen Sie dann die erste innere Peddelform und verkleinern Sie sie. Wiederholen Sie dies einige Male, um die Form aufzubauen.
Nachdem Sie die Form aufgebaut haben, füllen Sie sie wie unten gezeigt mit einem Farbverlauf.
Die Basis und alle nachfolgenden Formen der Blume werden mit demselben Farbverlauf gefüllt, der von dunkel bis hellrosa reicht. Wählen Sie die Peddles der Krone aus, kopieren Sie sie und fügen Sie sie hinten ein. Verwenden Sie dann das noch nicht ausgewählte Pathfinder Unite-Tool.
Wenden Sie auf diese vereinigte Form ein Strichgewicht wie gezeigt an.
Die Schatten helfen, alles miteinander zu verbinden. Die Technik des Anbringens des Schattens ist einfach. Ich verwende diese Methode immer beim Erstellen dieser Art von Schatten. Wenn Sie die Richtung der Lichtquelle festgelegt haben, gehen Sie folgendermaßen vor:
Mit dem Stiftwerkzeug und derselben Technik erstelle ich Steine und Gras, die der Szene hinzugefügt werden sollen.
Wie bei den Nadeln werden die Schatten unter (unter) oder höher (Über) Objekte auf ihren relativen Schichten. Alle Schatten wurden mit der Methode aus Schritt 39 erstellt. Ich habe die verschiedenen Formen und Farben isoliert. Es gibt Raum, um mit den Schattenformen zu experimentieren, also zeige ich Ihnen nur das Endergebnis. Alle Formen, die sich überlappen, müssen möglicherweise vereinigt werden, um dunkle Flecken zu entfernen.
Hinweis: Bei der Erstellung von Schatten ist es in der Regel besser, kein Schwarz zu verwenden. Dadurch wird das Bild optisch abgeflacht. Versuchen Sie für ein reichhaltigeres Ergebnis einen tieferen Wert der Farbe, auf die Sie den Schatten werfen, oder versuchen Sie es mit verschiedenen anderen Farben, um zu sehen, was passiert.
Zum Schluss noch den Hintergrund. Ich werde einen Kreis als Rahmen verwenden. Erstellen Sie nun die Sanddünenformen mit dem Stiftwerkzeug und füllen Sie sie mit einem leichten Gradienten von Licht zu mittlerer Bräune, um wie Sand auszusehen.
Verwenden Sie eine quadratische Form für den Himmel und füllen Sie ihn mit warmem Orange bis Gelb-Farbverlauf.
Gruppieren Sie die Sand- und Himmelobjekte und verwenden Sie eine Kreisform auf der obersten Ebene, um eine Schnittmaske anzuwenden (Befehl + 7)..
Hier ist das Ergebnis der Schnittmaske.
Danach kann ich alle Objekte auswählen und eine Kopie aller Objekte erstellen und sie vorübergehend in eine neue Ebene einfügen.
Um eine Kopie des Kreises zu erstellen, der in der Schnittmaske verwendet wird, doppelklicken Sie auf den Isolationsmodus, und kopieren Sie den Kreis. Klicken Sie auf Zeichenfläche, um zum Normalmodus zurückzukehren. Fügen Sie den Kreis mit der Kopie des Zeichens in die Ebene ein.
Markieren Sie bei allen anderen Ebenen alle Objekte in der temporären Ebene und wählen Sie Pathfinder> Unite.
Verschieben Sie die Ebene, die die jetzt vereinigte Form enthält, an eine Position unter der des Charakters und des kreisförmigen Hintergrundbilds. Wenden Sie nun ein doppeltes Gewicht auf das Erscheinungsbild.
Fügen Sie einen warmen grauen Farbverlauf hinter sich und fertig. Ich hoffe, dir hat dieses Tutorial gefallen! Das endgültige Bild ist unten gezeigt.
Ob analog oder digital: Je mehr Sie üben, desto schärfer werden Ihre Illustrations- und Designfähigkeiten. Aber vergessen Sie nicht, das wichtigste Werkzeug ist die Entwicklung eines starken kreativen Prozesses. Dies wird Ihre Arbeit wirklich auf die nächste Stufe bringen. Wenn Sie geduldig sind, bleiben Sie konzentriert und bleiben Sie Ihrer inneren Stimme treu!
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