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Was Sie erstellen werdenWie beherrsche ich die Farbe? Diese Frage stellen sich alle Künstler während ihrer gesamten Karriere. Und zu wissen, wie man sich selbst herausfordert, ist der erste Schritt zu Ihrer Antwort. In diesem Lernprogramm untersuchen wir eine einzigartige Methode, mit der Sie kräftige Farben zum Malen eines Porträts in Adobe Photoshop verwenden können.
Liebe digitale Malerei? Durchsuchen Sie die erstaunliche Auswahl an Adobe Photoshop-Pinseln von GraphicRiver, um die Pinsel zu finden, die in diesem Tutorial verwendet werden. Oder fordern Sie die talentierten Mitarbeiter von Envato Studio für benutzerdefinierte digitale Porträts an.
Bei der Erstellung dieses Tutorials wurden folgende Assets verwendet:
Hier ist der Woman Stock, den ich für dieses Portrait verwenden werde.
Sehen Sie sich dies vor und nach dem Vergleich der Referenz neben dem fertigen Gemälde an. Beachten Sie, dass die Farben nicht gleich sind?
Für dieses Gemälde wurde ich von traditionellen Künstlern inspiriert, die Porträts mit Farben malen, die normalerweise nicht in ihren Referenzen zu finden sind. Bei einer schnellen Suche bei Google werden unzählige farbenfrohe Portraits mit kräftigen, kräftigen Farben angezeigt, um diejenigen zu ersetzen, die normalerweise Haut, Haare und andere normale Details darstellen.
Um ein ähnliches Ergebnis zu erzielen, muss ich das Farbschema der Originalreferenz bearbeiten, um es an ein von mir bevorzugtes anzupassen.
Öffnen Sie Ihre Referenz in Photoshop. Wir müssen mehrere verwenden Anpassungsschichten um das Farbschema und die Beleuchtung zu ändern. Gehen Sie zuerst zu Ebene> Neue Einstellungsebene> Farbton und Sättigung, und bearbeiten Sie die Einstellungen wie folgt:
Für dieses Gemälde wollte ich, dass die Farben sehr reich an Purpur-, Rot- und Blautönen sind. Daher habe ich das Farbschema durch Anwenden eines Farbtons geändert Neue Einstellungsebene von Farbsuche mit folgenden Einstellungen:
Obwohl ich sofort von dieser Veränderung begeistert war, wollte ich die Farben noch weiter forcieren. Also habe ich noch drei hinzugefügt Anpassungsschichten.
Zuerst fügen Sie ein Neue Einstellungsebene zum Kurven, Ändern der Kurve für die Grüner Kanal.
Folgen Sie einem anderen Neue Kurvenanpassungsebene, Diesmal ändern sich die Kurven für die Blau, rot, und Grüne Kanäle. Die Einstellungen mögen etwas verrückt aussehen, aber dies hilft, einen einzigartigen Farbeffekt zu erzielen.
Zum Schluss werde ich mit einem Neue Einstellungsebene zum Farbbalance. Bringen Sie mehr Farbton- und Lila-Töne hervor, indem Sie die Einstellungen für den Farbton ändern Schatten, Mitteltöne, und Höhepunkte.
Hier ist die endgültige Referenz unten. Die Farben sind übermäßig gesättigt, so dass ich Bereiche erkennen kann, die verschiedene Farben haben, wie Blau oder Lila. Dies wird eine interessante Referenz für meine Farbpalette sein. Und obwohl wir das Farbschema komplett geändert haben, deuten die satten Farben und Töne immer noch darauf hin, dass das Gemälde von einer afroamerikanischen Frau sein wird.
Die Referenz vor und nach den Farbanpassungen.Nachdem wir nun verstanden haben, welche Farben wir verwenden möchten, können wir mit dem Skizzieren des Porträts fortfahren. Sie stellen möglicherweise fest, dass die Körpersprache des Modells im endgültigen Gemälde etwas anders ist. Das liegt daran, dass ich auch auf eine zweite Version dieses Bildes verwiesen habe, in der ich den Kopf des Modells in einer viel schüchterneren Position fand.
Ein ... kreieren Neues Dokument beim 1717 x 2656 Pixel beim 150 dpi (der Standard ist 300, aber ich mag eine kleinere Dateigröße). Ich fange immer mit dem an Harte runde Druckdeckkraftbürste beim 100% Härte das Skelett meiner Skizze niederzulegen.
Zu diesem Zeitpunkt sind die Details nicht wichtig. Nehmen Sie einfach die Körperposition nach unten und zeichnen Sie einige schnelle Richtlinien für die Position von Augen, Lippen und Nase auf einem Neue Schicht. Fühlen Sie sich frei, jede Farbe zu verwenden, die Sie möchten - ich habe ein schönes Lila gewählt.
Jetzt tieferdas Opazität der groben skizze und richtlinien um 30%. Ein ... kreieren Neue Schicht und zeichnen Sie mit einem kleineren Pinsel eine viel klarere Skizze mit allen Details, die Sie benötigen. Seien Sie so akribisch wie möglich über die Klarheit jedes einzelnen Details, um zu vermeiden, dass Ihr Gemälde in der Zukunft durcheinandergebracht wird.
Es hilft, wenn Sie mit Gesicht und Körper beginnen.
Die Entwicklung dieser Skizze. Beginnen Sie zuerst mit einfacheren Details.Fahren Sie dann mit weiteren Details wie ihrer fetten Halskette auf einer anderen fort Neue Schicht. Hier ist die letzte Skizze unseres Themas. Fühlen sich frei Löschen Die Richtlinienebene, wenn Sie fertig sind.
Bevor wir zum eigentlichen Gemälde übergehen, müssen wir den Hintergrund herausfinden. Genau wie die ursprüngliche Referenz liebe ich die geometrischen Details des Musters hinter unserem Motiv. Um ein ähnliches Ergebnis zu erzielen, erstelle ich mit der Werkzeug für benutzerdefinierte Form (U).
Wählen Sie zuerst das Werkzeug für benutzerdefinierte Form (U). Um sicherzustellen, dass Sie alle verfügbaren Formen durchsuchen können, gehen Sie zum Dropdown-Menü und wählen Sie Alles. Wenn Sie zum Ersetzen oder Anhängen aufgefordert werden, wählen Sie Anhängen.
Wählen Sie nun die Rautenform aus der Liste aus. Erstellen Sie einen großen violetten Diamanten mit der Farbe # 4b3862 auf demselben Dokument.
Jetzt Steuerung-J zu Duplikat die Diamantschicht mehrmals und stapelt die Diamanten aufeinander, um eine einzelne Reihe zu bilden. Wählen alle Formschichten und Rechtsklick zu gehen Formen zusammenführen. Dann Steuerung-J zu Duplikat die zusammengeführte Zeile mehrmals, um ein Muster für den Hintergrund zu erstellen. Es wird insgesamt sieben Reihen geben.
Nochmal, Verschmelzen die Formen zusammen. Positionieren Sie den Hintergrund so, dass das Porträt im Allgemeinen gut ausbalanciert ist. Erstellen Sie jetzt eine Neue Schicht und benutze die Polygonal Lasso-Werkzeug (L) ein erstellen Auswahl um dein Thema. Füllen die Auswahl mit weiß und als ein Schnittmaske zum Diamanthintergrund. Wenn Sie die Ebenen auf diese Weise trennen, können Sie Details malen, ohne dass die Diamanten das Gesicht beeinflussen.
Wenn Sie fertig sind, sollte die endgültige Skizze folgendermaßen aussehen:
Nun geht es weiter zum Bild! Ein ... kreieren Duplikat der maskierten weißen Ebene aus dem letzten Schritt und verwenden Sie sie als Basis für die Gesichtsschicht. Stellen Sie das ein Mischmodus für die Skizze zu Sanftes Licht, und wählen Sie dann die Farbeimerwerkzeug (G) und füllen Sie die Gesichtsschicht mit einer Cranberry-Farbe # 883640. Verwenden Sie dieselbe Farbe, um auch den Hintergrund auszufüllen.
Für dieses Gemälde verwende ich hauptsächlich das Druckdichte Deckkraft Bürste und das Trockenbürste 20 Pixel erhältlich unter der Naturbürsten 2 Möglichkeit.
Mit dem Trockener Pinsel ausgewählt, malen Sie eine helle goldene Farbe # c66333 auf zwei Neue Schichten einstellen Schnittmasken zum Hintergrund und Gesicht Basis.
Versuchen Sie, mit Ihrer Referenz in der Nähe Hilfe zu suchen, als Nächstes die Schatten festzulegen.
Jedes Mal, wenn Sie mit einer neuen Farbe experimentieren, erstellen Sie eine Neue Schicht. Hier male ich diese tiefe Magenta-Farbe# 520525sowohl auf den Hintergrund als auch auf das Motiv.
Malen Sie weitere Schatten. Malen Sie Schwarz für Hemd und Haare und beginnen Sie, blaue und violette Töne in das Bild zu integrieren, um auch die Schatten darzustellen.
Wenn Sie anfangen, mehr Details zu malen, insbesondere für das Gesicht, wechseln Sie zu a Weiche runde Bürste mit dem Glätten der Haut beginnen. Vergessen Sie nicht, auch die Grundfarben für die Halskette zu bemalen.
Digitale Bilder, die in hohem Maße von Experimenten wie diesem abhängig sind, müssen häufig benötigt werden Anpassungsschichten das Farbschema anpassen, bevor Sie fortfahren. Und da das Gemälde derzeit dunkel und übermäßig rot aussieht, müssen wir es etwas aufhellen.
Beginnen Sie mit einem Neue Einstellungsebene zum Kurven. Passen Sie die Kurven für andas RGB, rot, Grün, und Blaue Kanäle wie folgt:
Als nächstes fügen Sie ein Neue Einstellungsebene zum Farbbalance. Ändern Sie die Einstellungen für die Schatten, Mitteltöne, und Höhepunkte wie die unten.
Der Effekt, den ich hier zu erreichen versuche, ist die Verwendung von satten, roten, magentafarbenen und bläulichen Farben, um die Schatten darzustellen. Auf der gegenüberliegenden Seite des Spektrums repräsentieren kräftige Farben wie Gold und Gelb die Mitteltöne und Highlights.
Wir sind noch nicht ganz fertig mit der Farboptimierung. Fügen wir noch einen hinzu Neu Einstellungsebene zum Kurven. Diesmal müssen wir uns darauf konzentrieren, die Szene heller zu machen, also für die RGB, Blau,und Grüne Kanäle, fügen Sie die folgenden Kurven hinzu.
Wenn ich mir bezüglich eines Farbschemas nicht sicher bin, werde ich es weiter verwenden Anpassungsschichten die Farben zu verändern, bis es näher kommt, als ich brauche. Nun, da die Farben gut zusammenpassen, können wir den Rest des Porträts bemalen.
Wechseln Sie zum Harte runde Druckdeckkraftbürste. Mit einem 80-100% Härte, Beginnen Sie mit dem Reinigen von Details für die Halskette und das Gesicht. Vermeiden Sie so viel wie möglich verschwommene Kanten, während Sie dieses Porträt weiter detaillieren.
Ein ... kreieren Neue Schicht und ändern Sie die Mischmodus zu Linearer Ausweichen (Hinzufügen). Verwenden Sie die Pipettenwerkzeug (I) Haut - und Körperbereiche als auswählen Vordergrundfarbe. Verwenden Sie diese abgetastete Farbe, um automatisch hervorzuhebende Highlights zu zeichnen Mischmodus.
Sofort sollte das Gesicht dreidimensionaler und lebendiger aussehen. Benötigen Sie Hilfe, um diesen Schritt zu verstehen? Sehen Sie sich mein Tutorial zum einfachen Beschichten mit Layer-Blend-Modi an.
Weiter mit einem Harte runde Bürste Ihre Kanten bereinigen. Die einzige Möglichkeit, sicherzustellen, dass Ihre Daten sauberer werden, ist die Verwendung einer kleineren Pinselgröße und zu Zoomen in dein Porträt.
Fügen Sie zufällige Striche von Grün, Blau und Rot hinzu, um Ihr Motiv dynamischer zu gestalten.
Zeit, etwas Textur zu schaffen! Sie können Textur auf zwei Arten erstellen: entweder von Hand oder mit einem speziellen Pinsel. Hier habe ich die verwendet Gerollte Lappenbürste geladen von der Faux-Finish-Pinsel in Ihrem Werkzeugmenü. Ich habe auch einen Stammtisch genommen Harte runde Bürste und bemalte winzige Punkte, um Poren und Glanz darzustellen.
Sie können immer noch integrieren Anpassungsschichten egal in welchem Schritt Sie sich gerade befinden. Hier werde ich eine schnelle verwenden Ebenen Ebene, um mit den folgenden Einstellungen für das Bild mehr Blau aus dem Bild zu bringen RGB und Blaue Kanäle unten:
Hier ist das Ergebnis nach diesen Änderungen. Das Gemälde fängt wirklich an, mit Farbe zu knallen!
Wenn Sie Ihr Farbschema besser in den Griff bekommen, werden Sie sicherer, wenn Sie die endgültigen Details einschlagen. Zoomen in Gesicht, Körper und Halskette, um klare Linien und Formen mit einem zu schnitzen Harte runde Bürste. Stellen Sie für die saubersten Kanten sicher, dass die Pen Druckempfindlichkeit und Transfer Option ist innerhalb der nicht ausgewählt Bürste Panel.
Studieren Sie den Glanz im Gesicht Ihres Modells und übertreiben Sie ihn im Bild. Obwohl ich andere Farben zum Darstellen der Schatten und Mitteltöne verwende, verwende ich für die Hervorhebungen immer noch Farben, die nahezu weiß sind.
Der langweiligste Teil dieses Gemäldes ist die Halskette. Es gibt nicht nur so viele Komponenten, sondern sie brauchen auch ihre eigene Aufmerksamkeit und Liebe. Reinigen Sie die Leitungen mit einem Harte runde Bürste und experimentieren Sie mit Farbakzenten für zusätzlichen Pizazz.
Hier ist ein kurzer Vergleich der Kette vom Beginn des Detaillierungsprozesses bis jetzt.
Denken Sie daran, dass digitaler Realismus viel mit der Nachahmung von Umweltfarben zu tun hat. Stellen Sie also sicher, dass die Halskette grün, blau und violett ist, damit andere Details auf diese Teile schatten oder reflektieren können.
Für den letzten Schritt dieses Gemäldes werde ich ein letztes Mal auf das Hintergrundmuster eingehen. Eine Technik, die heutzutage bei digitalen Künstlern beliebt ist, ist die Verwendung der Schärfentiefe für Portraits.
Um Schärfentiefe zu erstellen, müssen wir ein Gaußscher Weichzeichner. Wählen Sie zuerst die Rautenform-Ebene sowie die weiße Maske aus, die daran befestigt wurde. Verschmelzen beide schichten zusammen.
Wählen Sie dann die zusammengeführte Ebene aus und gehen Sie zu Filter> Unschärfe> Gaußsche Unschärfe, Hinzufügen eines Radius von 9,2 Pixel vor dem Schlagen OK. Wenden Sie diesen Effekt auf die Diamantschicht an nur.
Und das ist es! Dieser Effekt lässt Ihre Bilder sofort realistischer und dreidimensionaler aussehen. Schauen Sie sich das endgültige Bild unten an.
Ich hoffe, dass dieses Tutorial Sie dazu inspiriert, mit Ihren digitalen Gemälden mehr Risiken einzugehen.
Durch das Ändern des Farbschemas für das Originalfoto können wir ein zuverlässiges Beispiel dafür erstellen, welche Farben für dieses Porträt am besten geeignet sind. Dies ermöglicht uns nicht nur eine effektivere Planung, sondern gibt uns auch mehr Freiheit beim späteren Experimentieren.
Ich wünsche Ihnen viel Glück mit Ihrem Gemälde und hinterlasse mir gerne Fragen in den Kommentaren!
Accentsconagua