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In diesem Lernprogramm wird erklärt, wie Sie eine pelzige Comicfigur in Photoshop erstellen. Lass uns anfangen!
Die folgenden Assets wurden während der Erstellung dieses Tutorials verwendet.
Wenn Sie Charaktere entwerfen, beginnen Sie mit dem Kritzeln, um die Form und die Proportionen zu finden. Dies ist eine gute Möglichkeit, um etwas Interessantes zu erhalten, und ein guter Ausgangspunkt, um die Grundlage für die endgültige Kreation zu finden.
Sobald die Idee klar ist, beginnen wir mit der Erstellung. Öffne ein neues Dokument und fülle es mit einer leuchtend orangen Farbe. Ich beginne normalerweise mit den Augen. Für mich sind sie das Zentrum des Charakters, wo du den größten Teil seiner Persönlichkeit finden kannst, und warum sind sie asymmetrisch? Die Antwort ist nur persönliche Vorlieben. Ich neige dazu, meinen Charakter auf diese Weise zu sehen. Zeichnen Sie also zunächst zwei kreisförmige Auswahlen mit dem Werkzeug "Elliptical Marquee" (M), erstellen Sie eine neue Ebene "Augenbasis" und füllen Sie diese Auswahl mit weißer Farbe. Anschließend wenden Sie den Ebenenstil und den Schattenwurf wie gezeigt an.
Lassen Sie uns nun die Iris erstellen, um Zeit zu sparen, erstellen wir ein Auge und kopieren und fügen es anschließend auf das andere Auge ein. Zeichnen Sie mit dem Werkzeug "Elliptical Marquee" (M) in der Mitte des weißen Kreises eine kreisförmige Auswahl, erstellen Sie eine neue Ebene "Right Iris" mit ihren Standardeinstellungen und füllen Sie diese Auswahl mit hellblauer Farbe. Um die Konkavität wiederzugeben, erstellen Sie eine neue Ebene "Concave Shadow", legen Sie den Überblendungsmodus auf Überlagerung und 100% Deckkraft fest und wenden Sie einen Farbverlauf von Schwarz nach Transparent an.
Für die Iris-Textur ist es notwendig, einen benutzerdefinierten Pinsel zu erstellen, der anschließend auch für das Fell nützlich ist. Blenden Sie die zuvor erstellten Ebenen aus, erstellen Sie eine neue, und erstellen Sie mit dem Stiftwerkzeug (P) eine vertikale Linie, und biegen Sie sie mit dem Werkzeug Punkt konvertieren wie gezeigt. Wählen Sie nun auf der Palette Pinselvorgaben die Option Flacher Punkt Mittelsteif aus, gehen Sie dann zu Pfad> Strichpfad, prüfen Sie, ob Druck simulieren markiert ist, und spielen Sie mit der Größe des Pinsels, um eine dünne Linie mit herabgesetzten Rändern zu erhalten. Gehen Sie nun zu Bearbeiten> Pinselvorgabe definieren und speichern Sie die Form als Fellpinsel oder wie auch immer Sie möchten.
Nachdem Sie den Pinsel erstellt haben, müssen Sie die Einstellungen anpassen, zu den Pinseleinstellungen (F5) gehen und auf der Registerkarte Pinselspitzenform den Abstandsregler einstellen. Auf der Registerkarte Formdynamik können Sie die Steuerelemente wie gezeigt mit den Einstellungen optimieren und einige Tests durchführen, bis dies erforderlich wird Verhalten ist die Idee, eine radiale Iris Textur zu malen. Erstellen Sie eine neue Ebene "Iris Texture", die sich unter der Ebene "Cavity Shadow" befindet. Setzen Sie den Mischmodus auf Weiches Licht und die Deckkraft auf 100%. Wählen Sie die Farbe Schwarz. Malen Sie die Textur, und verwandeln Sie sie mit dem Wischfedern-Werkzeug etwas unregelmäßiger.
Wiederholen Sie den Vorgang wie zuvor, diesmal jedoch mit weißer Farbe. Auf einer neuen Ebene "Iris Texture White" stellen Sie den Mischmodus auf Weiches Licht und die Deckkraft auf 100% ein. Es ist notwendig, den Bereich gegenüber dem Schatten zu beleuchten. Wenden Sie eine Ebenenmaske an, um die rechte obere Ebene der Ebene auszublenden.
Iris hat normalerweise einen dunkleren Bereich am Rand. Erstellen Sie eine neue Ebene "Iris Stroke", stellen Sie den Mischmodus auf Multiplizieren und Deckkraft auf 60% ein. Verwenden Sie das Wand-Werkzeug (W), um die Form der Iris auszuwählen, und wählen Sie Bearbeiten> Strich, wähle Inside Location und mache einen Strich mit einer Breite von 4 Pixeln. Anschließend verwende das Smudge-Tool und verwische ein wenig, um es besser in die Textur zu integrieren.
Iris muss noch konkaver erscheinen, die Ebene "Iris Shadow" duplizieren und den Mischmodus auf "Multiplizieren" und "Deckkraft" auf 90% einstellen. Jetzt erhalten wir ein tieferes Finish.
Als nächstes ist es Zeit für Lichter. Erstellen Sie eine neue Ebene. "Concave Light 1", setzen Sie den Mischmodus auf "Helligkeit" und lassen Sie die Deckkraft auf 100%. Malen Sie einen weißen Ring, der kleiner ist als der Durchmesser der Iris, und verwenden Sie dazu einen weichen runden Pinsel Bei niedriger Deckkraft erstellen Sie als Nächstes eine weitere Ebene. "Concave Light 2" setzt den Füllmodus auf "Aufhellen" und "57%" für die Deckkraft. Verstärken Sie das Licht im unteren Bereich mit zusätzlichen weißen Farbstrichen und verwenden Sie das Wischfinger-Werkzeug, um die Irisoberfläche zu imitieren.
Malen Sie als Nächstes die Pupille, erstellen Sie eine neue Ebene "Pupil", belassen Sie die Standardebeneneinstellungen und malen Sie einen schwarzen Punkt in der Mitte der Iris, wobei das Verschmieren-Werkzeug die Kanten etwas verschlechtert. Nun fügen wir die reflektierende Oberfläche des Auges hinzu, erstellen eine neue Ebene "Retina-Helligkeit", belassen die Standardebeneneinstellungen, zeichnen einen weißen Punkt oben rechts und verwischen die Kanten mit dem Wischfinger-Werkzeug ein wenig. Um das Reflexionsvermögen zu simulieren, malen und verwischen Sie unten links einen blauen und orangefarbenen Strich, um Reflexionen des blauen Lichts und des umgebenden orangefarbenen Haares wiederzugeben.
Auf allen reflektierten Oberflächen besteht ein hoher Kontrast zwischen Licht und Schatten. Um dies zu erreichen, erstellen Sie eine neue Ebene "Retina Shadow", lassen Sie den Mischmodus auf Normal und setzen Sie die Deckkraft auf 60%, platzieren Sie die Ebene unter den Ebenen Iris und Pupille und malen Sie ein Farbverlauf von schwarz nach transparent im linken unteren Bereich, genau an der gegenüberliegenden Stelle des Lichts. Im Anschluss an das reflektierende Finish erstellen Sie eine neue Ebene. "Orange Tint", stellen Sie den Mischmodus auf Multiplizieren und 30% der Deckkraft ein, wählen Sie das Auge aus und füllen Sie es mit der orange Farbe des Hintergrunds. Dadurch wird die Augenoberfläche reflektiert Fell orange Farbe um ihn herum.
Der letzte Effekt wird den Horizont auf der Oberfläche widerspiegeln. Erstellen Sie dazu eine neue Ebene "Horizon Reflection", stellen Sie den Mischmodus auf Weiches Licht und 20% Deckkraft ein. Mit schwarzer Farbe zeichnen Sie eine unregelmäßige Linie in der Mitte des Bereichs Auge und Füllen Sie den Rest bis nach unten, wenden Sie nun eine Ebenenmaske an, um außen lackierte Teile auszublenden.
Kombinieren Sie alle sichtbaren Ebenen, die zum Rendern des Auges verwendet wurden, mit Ausnahme der Ebene "Augenbasis". Wir haben eine resultierende Ebene, nennen Sie sie "Rechtes Auge", duplizieren Sie sie, benennen Sie sie in "Linkes Auge" um und wählen Sie Bearbeiten> Transformieren> Skalieren, um die Größe des linken Auges zu ändern, mit dem Verschiebungswerkzeug (V) seinen Platz einnehmen. Alle Augenschichten zusammenführen.
Mit den Augen ist es Zeit, mit dem Körper zu beginnen, eine neue Ebene über der "Orange" zu erstellen
Hintergrund ", wählen Sie den weichen runden Pinsel, wählen Sie die schwarze Farbe aus und beginnen Sie mit dem Malen der Körperform. Es ist nicht erforderlich, sehr präzise zu sein, indem Sie nur die Hauptformulare skizzieren. Gehen Sie nun zu Filter> Verflüssigen und mit Vorwärts Warp Tool (W) führt die Formen genauer aus, wie Arme, Beine, Wangen und Kopfform.
Jetzt werden wir Details an der Kante hinzufügen. Verwenden Sie dazu zuerst das Wischwerkzeug mit der harten runden Druckgröße-Bürste, beginnen Sie mit der Herstellung der größeren Büschel, passen Sie die Pinselgröße während des Prozesses an, um bessere Ergebnisse zu erzielen, und mehr Pelz Ändern Sie auch die Richtung und den Winkel der Striche während des Malens.
Verwenden Sie in der nächsten Phase den Spatter 14px-Pinsel. Dieser Pinsel erzeugt einen abgehackten Effekt. Ändern Sie erneut Größe und Winkel, um die besten Ergebnisse zu erzielen. Verwenden Sie eine kleinere Pinselgröße, um dünne Haare zu erzeugen, gefolgt von dem Wischwerkzeug, um sie etwas zu crimpen.
Als Nächstes fügen wir die Augenbrauen hinzu, erstellen eine neue Ebene "Augenbrauen", werden über der Augenebene platziert, treffen eine rechteckige Auswahl mit dem Rechteck-Auswahlwerkzeug (M) über den Augen und füllen diese mit der Körperfarbe von Orange, und wenden dann einen Ebenenstil an , Schlagschatten und passen Sie die Einstellungen wie gezeigt an. Mit dem Smudge-Tool und dem Pinsel "Spatter 14px" erzeugen Sie die Haare. Da die Ebene aus Schatten besteht, projizieren wir mit jedem Strich einen eigenen Schatten, der uns den Tiefeneffekt verleiht.
Mit dem Pelzbild, das auf den Assets bereitgestellt wird, erstellen wir die Pelzbasis unseres Charakters. Beginnen Sie mit dem Polygonal-Lasso-Werkzeug aus dem Bild, um Fellbereiche auszuwählen. Kopieren Sie dann diese und fügen Sie sie ein, um verschiedene Fellschichten zu erstellen. Sobald die Auswahl auf einer neuen Ebene platziert ist, verschieben oder drehen Sie sie entsprechend der Haarrichtung, Pfeile in der Abbildung wie Haare auf Körper, Kopf und Spitzen fließen müssen. In einigen Fällen müssen Sie das Warp-Transformationstool verwenden, um sie zu reparieren.
Blenden Sie als Nächstes die unerwünschten Bereiche jedes Ausschnitts mit Ebenenmasken aus. Lassen Sie einen kleinen Teil jedes Haarstücks nebeneinander liegen und vermeiden Sie Leerstellen ohne Textur.
Nun werden wir jeden Haarschnitt "verschweißen". Zuerst den Mischmodus aller Ebenen auf Multiplizieren und 100% Deckkraft setzen. Dies wurde auf jeder Ebenenmaske mit dem Fleckwerkzeug und dem Spatter 14px-Pinsel zur Integration nebeneinander vorgenommen Folgen Sie der Haarrichtung, um harte Schnitte zu vermeiden. Durch das Festlegen der Stärke des Strichs während des Prozesses werden bessere Ergebnisse erzielt. Denken Sie daran, dass wir nicht malen, sondern nur die darunter liegende Ebene sehen und die Transparenz der Ebenenmaske verwenden. Um den Vorgang in einigen Bereichen abzuschließen, ist es erforderlich, die Ebenenmaske mit Weiß oder Schwarz zu malen, um Haarpartien anzuzeigen oder auszublenden.
Wenn alle Elemente integriert sind, wenden Sie alle Ebenenmasken an und führen alle resultierenden Ebenen zusammen. Setzen Sie den Füllmodus auf Multiplizieren. Wechseln Sie zu Filter> Scharfzeichnen> Intelligentes Scharfzeichnen und wenden Sie einen Schärfegrad von 50% an..
Der Charakter benötigt einen Mund, um seinen Ausdruck zu vervollständigen, eine neue Ebene "Mouth" zu erstellen, den Mischmodus auf "Multiplizieren" und "100% Deckkraft" zu setzen, einen harten runden Pinsel zu wählen, die Größe auf etwa 3 Pixel zu setzen und die Linie des Mundes mit dem Wischfinger-Werkzeug zu malen brechen Sie den Strich ein wenig, um die umgebenden Haare zu simulieren. Wir haben immer noch den Körper ohne Volumen. Um ihn zu fixieren, erstellen Sie zwei weitere Ebenen, stellen Sie die Mischmodi und die Opazitäten wie gezeigt ein. Wir malen Schatten, um Formen wie Arme, Kinn, Augenhöhlen usw. zu blockieren, verwenden Schwarz Farbe und Spiel mit Deckkraft.
Im nächsten Schritt fügen wir ein seitliches blaues Licht hinzu, das unsere Farbpalette bereichern wird. Erstellen Sie eine neue Ebene. "Blaues Licht". Setzen Sie den Füllmodus auf "Farbe" und lassen Sie die Deckkraft auf 100%. Wählen Sie einen weichen runden Pinsel und zeichnen Sie den Pinsel mit einem Pinselstrich Wenn Sie die linke Seite des Charakters verwenden, brechen Sie den Strich mit dem Fleckwerkzeug und dem Spatter 14px-Pinsel ab und integrieren Sie ihn in die Fellstruktur.
Nun beginnt die Phase, in der wir das Fell über der Basis, die wir aus einem echten Fellbild erstellt haben, übermalen. Wählen Sie den Pinsel aus, den wir in Schritt 4 erstellt haben, und wechseln Sie zur Pinseleinstellungspalette (F5), wo wir mit verschiedenen Steuerelementen im Bereich Pinselspitzenform spielen müssen. Zuerst die Bürstengröße, um unterschiedliche Haargrößen zu erhalten, je nachdem, an welchem Körperteil sie länger oder kürzer sind. Eine weitere Einstellung für die Einstellung ist der Winkel. Diese Einstellung ist erforderlich, um die Haare in die richtige Fließposition zu bringen, wie wir in Schritt 14 gesehen haben. Und schließlich die Einstellung des Abstandes, um einzustellen, wie sich die Haare auf offenen Bereichen wie dem Bauch befinden. Die Haare sind mehr verstreut, die Wangen sind einander näher.
Mit den Brush Shape Dynamics-Einstellungen haben wir mehr Kontrolle über die Haarstriche, passen den Winkel-Jitter an, um ungepflegte Haare zu erzeugen, und die Roundness-Jitter-Steuerung, um mehr Haarwelligkeit zu erzielen. Lass uns ein bisschen Spaß mit unseren Haaren haben.
Das Fell wird aus zwei Schichten aufgebaut, der "Orange Fur" -Schicht, wo wir ein helleres Orange als die Körperfarbe verwenden werden, und die "Weißes Fell" -Schicht, wo wir weiße Haare malen werden, sowohl im Normalmodus als auch mit 100% Deckkraft. Weißes Fell muss sich über der orange Fellschicht befinden. Wie Sie in der Abbildung unten sehen können, versuchen Sie nicht, den ganzen Körper der Haarstriche zu bedecken. Fügen Sie einfach nur in einigen Bereichen Haare hinzu, um eine vollständigere Felloberfläche zu erhalten. Wir werden eine zusätzliche Schicht "Under Eyebrows Fur" hinzufügen, in der wir dunkle orangefarbene Haarstriche malen, um mehr Schatten in diesem Bereich zu erhalten.
Für das weiße Büschel, das vom Kinn bis zur Brust reicht, verwenden wir wieder ein Stück des Fellbildes der Bestände. Wählen Sie dann mit dem Lasso-Werkzeug (L) oder dem Elliptical Marquee-Werkzeug (M) eine Auswahl des Fadens aus, und wählen Sie dann Kopieren und Einfügen auf einer neuen Ebene "White Wisp", lassen Sie den Mischmodus auf Normal und stellen Sie die Deckkraft auf 75%, wenden Sie dann eine Ebenenmaske an und blenden Sie die unerwünschten Haare aus. Um nun den weißen Farbton zu erhalten, gehen Sie zu Bild> Anpassen> Pegel und stellen Sie den rechten Schieberegler so ein, dass er klarer wird.
Um ein wenig mehr Haare zu kräuseln und Fließkorrekturen vorzunehmen, verwenden Sie das Wischwerkzeug mit hoher Festigkeit und drücken Sie dann die Haare, um ein detaillierteres Finish zu erhalten.
An diesem Punkt angekommen, entschied ich mich, ein wenig Glanz zu machen, dafür eine neue Ebene "Shiners Correction" zu erstellen, den Mischmodus auf Normal zu setzen und die Deckkraft auf 25% zu setzen, jetzt mit unserem zuvor erstellten benutzerdefinierten Haarpinsel Haarstriche mit oranger Farbe des Körpers um die Augen.
Beginnen wir nun mit dem Hintergrund. Wir müssen im Baum der Ebene nach unten gehen, um eine neue Ebene über der Ebene "Körperform" zu erstellen, die als "Hintergrundlicht" bezeichnet wird. Lassen Sie den Mischmodus auf "Normal" und setzen Sie als nächstes "Deckkraft" auf 35% Verwenden Sie die Ebene "Körperform", um mit dem Zauberstab-Werkzeug (W) eine Auswahl des Körpers zu treffen, und erstellen Sie dann eine Ebenenmaske, um den Körper vom Hintergrund zu isolieren. Wählen Sie eine mittlere blaue Farbe und wenden Sie mit dem Verlaufswerkzeug (G) von oben nach unten einen Farbverlauf von blau nach transparent an.
Als Nächstes erstellen Sie eine neue Ebene "White Spotlight". Stellen Sie den Mischmodus auf weiches Licht und 75% Deckkraft. Kopieren Sie die Ebenenmaske, die Sie im vorherigen Schritt erstellt haben, um den Körper des Charakters wieder zu isolieren. Wählen Sie das Pinselwerkzeug (B) und eine weiche Runde Pinsel malen Sie einen weißen Punkt groß genug, um den Scheinwerfer hinter dem Charakter zu machen.
Um den Boden zu erstellen, verwenden Sie das auf den Assets bereitgestellte Kiesbild. Importieren Sie es auf einer neuen Ebene "Soil". Lassen Sie die Einstellungen im Mischmodus Normal und 100% Deckkraft. Gehen Sie zu Bearbeiten> Transformieren> Perspektive, und transformieren Sie es in die Perspektive des Charakters. Nehmen Sie nun mit dem Werkzeug "Elliptical Marquee" (M) eine elliptische Auswahl des Bodens vor, den Sie anzeigen möchten. Gehen Sie dann zu "Auswählen"> "Kante verfeinern" und stellen Sie die Federkante auf 15 Pixel ein. Wenden Sie schließlich eine Ebenenmaske an. Um einen Teil des Bodens zu verbergen, der die Beine bedeckt, gehen Sie zur Ebene "Körperform" und treffen Sie die Auswahl des Körpers mit dem Zauberstab-Werkzeug (W), wählen Sie das Farbeimer-Werkzeug (G) und füllen Sie die Ebenenmaske mit schwarzer Farbe.
Um die Umgebungsfarbe auf dem Boden auszugleichen, erstellen Sie eine neue Ebene "Soil Blue Tint", legen Sie den Mischmodus auf Farbe und Deckkraft auf 35% fest und füllen Sie ihn mit der blauen Farbe, die wir für den vorherigen Farbverlauf verwendet haben.
Schließlich ist es notwendig, den Schatten des Charakters über den Boden zu rendern, eine neue Ebene "Character Shadow" zu erstellen, den Füllmodus auf "Multiplizieren" und "71% Deckkraft" einzustellen, das Pinselwerkzeug (B) mit einem weichen runden Pinsel auszuwählen und mit schwarzer Farbe das zu malen Schatten.
Zeichen und Hintergrund sind fertig. Um die endgültige Vignettierung hinzuzufügen, gehen Sie zu Filter> Objektivkorrektur und nehmen Sie die folgenden Einstellungen vor.
Um unser Bild ein wenig schärfer zu machen, gehen Sie zu "Filter"> "Scharfzeichnen"> "Scharfzeichnen" und nehmen Sie die folgenden Einstellungen vor.
Um das Bild abzuschließen, alle Ebenen zu glätten, bevorzuge ich es, sie zuerst zu duplizieren und eine Kopie der Originale zu belassen. Auf der resultierenden Ebene nehmen Sie einige Anpassungen der Bildeinstellungen vor (Bild> Anpassungen> Ebenen), um den Kontrast zu verbessern.
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