Share
Was Sie erstellen werdenIn diesem Jahr fällt der Internationale Frauentag am 8. März. Und jedes Jahr vereint die Welt Wertschätzung und Liebe gegenüber Frauen für ihre wirtschaftlichen, politischen und sozialen Beiträge.
Um die erstaunlichen Fortschritte zu feiern, die Frauen im Laufe der Geschichte gemacht haben, zeige ich Ihnen heute, wie ich drei meiner Lieblingskreativen in der "Geschichte" malen kann.
Lernen Sie einfache digitale Maltechniken, um unglaubliche Illustrationen in Adobe Photoshop zu erstellen.
Liebesmalerei in Photoshop? Aktualisieren Sie Ihre Pinselsammlung mit unserer erstaunlichen Auswahl an Adobe Photoshop-Pinseln von GraphicRiver und Envato Elements.
Bei der Erstellung dieses Tutorials wurden folgende Assets verwendet:
Für dieses Gemälde verwende ich eine Reihe von in der Geschichte archivierten Fotoreferenzen. Die meisten dieser Fotos können von der Library of Congress bezogen werden und sind gebührenfrei.
Da wir ikonische Figuren rechtzeitig malen, ist es wichtig, dass Sie kostenlose Bilder ohne Lizenzprobleme referenzieren. Ich hatte das Glück, drei wunderschöne Fotos meiner kreativen Lieblingsfrauen, Frida Kahlo, Ella Fitzgerald und Zora Neale Hurston, zu finden.
Obwohl das Hauptziel darin besteht, ein einfaches Porträt zu erstellen, ist es schön, mit einem bestimmten Konzept in jedes Bild zu gehen. Frida Kahlo, meine Lieblingskünstlerin, hatte einen einzigartigen Stil der Selbstdarstellung, der oft lebhafte Blätter und Pflanzen im Hintergrund zu sehen waren. Also habe ich mich entschlossen, ihren Stil hervorzuheben, indem ich mit einer Sammlung von Blättern hinter diesen Frauen eine Hommage erhalte.
Da mir die Geschichte von Frida Kahlo so am Herzen liegt, werde ich sie als Hauptfigur des Gemäldes behalten, mit besonderen Cameo-Auftritten von Ella und Nora etwas unter ihr.
Öffne ein Neues Dokument in Adobe Photoshop. Erstelle ein 850 x 1000 px Dokument bei 150 dpi (Fühlen Sie sich frei, eine höhere Auflösung zu verwenden, ich möchte nur den Dateibereich speichern). Verwenden ein Harte runde Druckdeckkraftbürste um zu beginnen, jede Frau allein auf einem zu skizzieren Neue Schicht.
Tipp: Fühlen Sie sich frei, die Originalfotos zu verfolgen, wenn Sie mit dem Zeichnen von Personen noch nicht vertraut sind. Jede Praxis ist eine gute Praxis.
Normalerweise hilft es mir, zwei Fenster offen zu haben: eines für Referenzen und das andere für das Gemälde. Wenn Sie die Referenzen so nah an Ihrem Dokument halten, können Sie Details effektiver messen, um die Ähnlichkeit insgesamt zu verbessern.
Wenn Sie diese Damen selbst skizzieren, können Sie sich darauf konzentrieren, ihr Abbild so perfekt wie möglich zu gestalten, bevor Sie die Portraits kombinieren. Versuche dich nicht abzulenken, indem du zu viel aufgibst; Wenn drei Portraits zu viel sind, machen Sie einfach zwei.
Wenn Sie mit jedem einzelnen Porträt fertig sind, erstellen Sie eine Neue Gruppe Benannt nach jeder Frau und platzieren Sie die entsprechende Schicht darin. Dann erstellen Sie eine andere Neue Gruppe, alle anderen darin zu platzieren.
Wenn Sie bereit sind, fortzufahren, ordnen Sie die Porträts so an, wie sie mit der angezeigt werden sollen Werkzeug zur freien Transformation (Control-T). Ich habe diese Portraits speziell ausgewählt, damit sich Ella und Zora gegenseitig spiegeln. Versuchen Sie daher, kleine Details wie diese zu berücksichtigen, wenn Sie Ihre Skizze erstellen.
Skizzieren Sie ein paar Blätter und ahmen Sie genau den gleichen Stil und die gleiche Blattart nach, die Frida in ihren Bildern verwenden würde. Alternativ können Sie ein beliebiges Symbol verwenden, das Ihren bevorzugten historischen Frauen zugeordnet ist, um sie in Ihrem Porträt darzustellen. Ella zum Beispiel wird mit ihrem Mikrofon in der Hand gemalt.
Beginnen wir mit den Basisebenen. Ein ... kreieren New Layer in jedem Ordner unter der Skizze. Wähle aus Pinselwerkzeug (B) und setze das Härte zu 100%. Verwenden Sie diesen festen Pinsel, um jede Frau mit Weiß zu füllen. Möglicherweise müssen Sie den Hintergrund vorübergehend in Schwarz ändern, um jedes Portrait vollständig ausfüllen zu können.
Jetzt eingestellt Neue Schichten wie Schnittmasken zu jedem weißen Sockel. Diese Schichten ermöglichen es uns zu malen, ohne befürchten zu müssen, die Grundschicht zu verlassen. Das spart uns nicht nur Zeit, sondern später auch viele Kopfschmerzen.
Schnittmasken helfen dabei, Ihr Bild innerhalb der weißen Grundflächen zu enthalten.Laden Sie die Dunkler 20-Pixel-Pinsel von dem Naturbürsten 2 Voreinstellungen in Ihrem gefunden Pinselwerkzeug (B). Verwenden Sie diesen Pinsel, um die Basistöne auf Ihre abgeschnittenen Ebenen zu malen. Halten Sie die Ebenen voneinander getrennt, damit Sie das individuelle Porträt weiterhin eigenständig malen können Gruppe.
Bevor wir zu weiteren Details übergehen, malen wir zuerst den Hintergrund. Stellen Sie das ein Vordergrundfarbe als dunkelgraue Farbe # 3d3d3d und benutze die Farbeimerwerkzeug (G) um den Hintergrund mit dieser Farbe zu füllen.
Wählen Sie dasselbe aus Pastellpinsel von vor und fangen Sie an, schwarz auf a zu malen Neue Schicht. Stellen Sie sicher, dass die Stiftdruck für Deckkraft wird vor dem Malen mit chaotischen Strichen aktiviert. Kritzeln Sie einfach mit großen, breiten Strichen auf Ihrer Leinwand, um ein wenig Textur als Hintergrund zu erzeugen.
Wähle aus Verlaufswerkzeug (G) und ein hellgrau erstellen Radialer Farbverlauf in der oberen linken Ecke des Gemäldes. Obwohl die Lichtquelle nicht intensiv ist, gibt uns die leichte Tonänderung genügend Licht.
Um den Hintergrund zu beenden, verwischen Sie den Hintergrund leicht. Gehe zu Filter> Unschärfe> Gaussian und setze das Radius zu 6 Pixel.
Diese Änderung ist geringfügig, aber wenn Sie weiter in das Bild einsteigen, werden Sie feststellen, dass sich die Gesamtschärfentiefe ändert, was zum Realismus dieses Bildes beiträgt.
Zeit, diese Porträts in Angriff zu nehmen! Ich werde mich auf jede Frau allein konzentrieren, damit wir uns darauf konzentrieren können, die Details jedes Porträts zu verstehen. Zuerst, Frida Kahlo.
Nun ist Frida die Hauptfigur dieses Bildes, nicht nur, weil sie meine Lieblingskünstlerin ist, sondern auch, weil sie die Stärke der Frau in der Geschichte widerspiegelt. Stellen Sie das ein Mischmodus von der Skizzierebene bis Sanftes Licht. Malen Sie mehr Textur mit der Pastellpinsel von vorhin.
Versuchen Sie, die Hauptschatten festzulegen, die Sie zuerst sehen. Wir können später Volumen und Form erstellen.
Lassen Sie die Textur auf die Blätter und Rosen fallen. Ich entschied mich, die Blumen selbst hinzuzufügen, weil sie dafür bekannt ist, wunderschöne Blumen-Kopfbedeckungen zu tragen.
Jedes Detail wird einige Zeit in Anspruch nehmen. Studieren Sie die Schatten Ihrer Details, bevor Sie die Details selbst definieren. So können Sie ein stabiles Fundament setzen, bevor Sie weitere Töne darauf legen.
Wechseln Sie eventuell zurück zum Harte runde Druckdeckkraftbürste ihr Gesicht zu definieren. Niedriger das Härte um ihre Haut zu glätten und etwas von der zuvor aufgetragenen Textur zu entfernen.
Geduld ist der Schlüssel zu einem Drei-Porträt-Gemälde. Für jetzt werden wir aufhören, Frida zu malen. Erfrischen Sie Ihre Augen, indem Sie jemanden neu bemalen.
Die Jazzlegende Ella Fitzgerald ist bekannt für ihre stimmungsvolle Stimme und das berüchtigte Scatting. Ihre Musik hielt mich in meiner Jugend viel Gesellschaft, so dass sie immer einen lieben Platz in meinem Herzen haben wird.
Von allen Porträts wird Ella durch ihr kompliziertes Outfit und ihre Requisite am kompliziertesten. Legen Sie die Skizzierebene für Ella fest Überlagerung. Auf Neue Ebenen abgeschnitten Beginnen Sie mit dem Malen von mehr Schatten.
Die Mehrheit von Ellas Porträt wird von ihrem reichen schwarzen Kleid aufgenommen. Und am Ende dieses Gemäldes wirst du sie für diese Outfit-Wahl lieben. Da das Kleid so dunkel ist, können Sie sich im Gesicht zögern, indem Sie zuerst die reichen, dunkelgrauen und schwarzen Töne des Kleides einlegen.
Verwenden Sie die Harte runde Bürste von vorher, um diese Aufgabe anzupacken.
Genau wie bei Frida werden wir nach diesem Schritt vorübergehend aufhören, Ella zu malen, damit wir unsere Zeit gut bewältigen können. Nutzen Sie die Gelegenheit, um so viel Details wie möglich in ihr Mikrofon zu bringen. Nageln Sie die Faltenfalten so gut wie möglich. Fügen Sie die weißen gestickten Details hinzu. Es gibt so viele, dass Sie sie möglichst schnell aus dem Weg räumen möchten!
Legen Sie auch die Textur für ihren Hut ein. Wechseln Sie wieder in die Pastellpinsel von vorher, Textur auf ihren Hut zu malen. Textur ist gleichbedeutend mit Realismus. Wenn Sie es hier und da streuen, wird Ihr Gemälde automatisch mit Leben gefüllt
Nun geht es weiter nach Zora. Zora entstand als einer der großen Schriftsteller der Harlem Renaissance. Als afroamerikanische Schriftstellerin präsentiert ihre Arbeit bahnbrechende Kurzgeschichten über afroamerikanische Folklore.
Genau wie bei Ella erfordert Zora, dass Sie mit der Farbe Schwarz ziemlich harte Hände haben.
Ihr ikonischer, stilvoller Hut führt zu einem schweren Schatten in ihrem Gesicht, besonders um ihre Augen. Verwenden Sie die Pastellpinsel von vorher, um ihre Bluse in etwas Textur zu legen, während sie ihre Gesichtsstruktur mit Schatten aufbaute.
Wieder müssen Sie mit Ihren verschiedenen Portraits herumspringen, um die Zeit effektiv zu verwalten und gleichzeitig Ihre Augen frisch zu halten. Fahren Sie fort, die Dunkelheit ihres Hutes zu drücken, während Sie Details mit einem in ihrem Gesicht definieren Harte runde Bürste. 100% Härte In diesem Stadium können Sie die scharfen Linien von Hut, Gesicht und Haar schnitzen.
Sie haben gerade gesehen, dass der Prozess einer digitalen Malerei nicht immer linear ist. Ich mag es, die Beleuchtung jedes Porträts daran zu messen, wie sie die anderen auf dem Gemälde beeinflussen. Nun, da alle relativ gut ausgearbeitet sind, können wir daran arbeiten, dieses Porträt fertigzustellen.
Zeit zum Aufräumen! Jonglieren Sie beide Harte runde Bürste und das Harte runde Druckdeckkraftbürste um die Kanten an jedem Porträt zu reinigen. Weiche Pinsel sorgen für ein verschwommenes Bild. Daher ist es wichtig, harte, gerade Linien zu erzeugen, insbesondere im Gesicht.
Wenn Sie jemals an Ihrem Bild hängen bleiben, wechseln Sie sofort zu einem Pinsel mit härterem Rand. Die saubereren Linien haben etwas zu bieten, das ein Gemälde sofort verwandelt und Sie sich sofort wieder auf der Spur fühlen.
Hier ist eine Seite von Ellas Fortschritt. Beachten Sie, wie klarere Linien dazu beitragen, Kinnlinie, Mikrofon und Gesicht zu definieren.
Fahren Sie mit den restlichen Porträts fort. Weiter zu Frida. Verwenden ein Harte runde Bürste um ihr Gesicht, Bluse und Rosen zu meißeln. Schon früh entschied ich mich, das Beleuchtungsschema von der ursprünglichen Referenz umzukehren.
Obwohl das Bild dadurch schwieriger zu verstehen war, erlaubt es ihr Porträt, die anderen Frauen zu ergänzen. Jetzt haben alle Licht von der linken Seite des Porträts, und es ist immer wichtig, diese Probleme zu lösen.
Wiederholen Sie dasselbe für Zora. Setzen Sie diese Details auf Null und erstellen Sie scharfe Kanten. Fügen Sie subtile Akzente in ihrem Gesicht hinzu, um sie aus dem Schatten zu ziehen, der von ihrem Hut erzeugt wird.
Hier ist eine Gelegenheit, aus einem meiner Fehler zu lernen. Ich habe schon früh vergessen, den Rest ihrer Bluse zu skizzieren, vor allem weil es in der Referenz schwer zu erkennen ist. Dies verursachte Probleme auf der ganzen Linie, weil ich keine Ahnung hatte, wie ihre Proportionen oder ihr Körper tatsächlich aussahen.
Versuchen Sie, Probleme wie diese zu lösen, indem Sie online nach weiteren Referenzen suchen. Ich arbeitete schließlich ihren Körper aus. Und ihre Blusendetails sind nahe genug an das Original, um wie eine Person zu wirken.
Verfeinern Sie Ihr Gemälde weiter. Dies kann dazu führen, dass sich Details immer wieder ändern, bis sie sich richtig anfühlen. Studieren Sie Ihre Referenzen genau, um möglichst viele Hinweise zu finden, um subtile Tonänderungen zu verstehen.
Ich habe auch flache Formen geschnitzt, um die Portraits besser einrahmen zu können. Diese waren am Anfang des Gemäldes nicht beabsichtigt, aber sie ermöglichen mehr Balance. Experimentieren ist der Schlüssel zu mehr Arbeit!
Vergiss nicht, auch die Blätter zu bemalen! Beginnen Sie mit zwei dunkelgrauen Linien und platzieren Sie ein helleres Grau in die Mitte. Es ist ein einfacher Prozess, der einen sofortigen 3D-Effekt hat.
Beenden Sie dieses Gemälde mit etwas Tönung. Ich möchte diesen alten Hollywood-Effekt wählen und ihm einen leichten Sepia-Ton geben, der nicht überwältigend ist. Beginnen Sie mit einem Neue Einstellungsebene von Farbsuche mit den folgenden Einstellungen. Dann senken Sie die Opazität zu 45%.
Folge mit einem Neue Ebene für die Anpassung der Verlaufskarte. Verwenden Sie einen dunklen Farbverlauf, der von Schwarz ausgeht # 111111 zu # 2d2a27 ein tiefes Braun. Senken Sie die Opazität zu 57% wenn du fertig bist.
Fügen Sie noch einen hinzu Neue Einstellungsebene, diesmal von Helligkeit und Kontrast. Pumpt die Intensität mit folgenden Einstellungen auf:
Und das ist es! Schauen Sie sich das endgültige Bild unten an!
Vertrauen Sie mir, wenn Sie schon immer mit digitaler Malerei arbeiten wollten, ist eine der besten Möglichkeiten eine Graustufen-Illustration. Graustufenbilder helfen Ihnen, Licht und Schatten zu meistern, bevor Sie ein kompliziertes Farbporträt erstellen.
Nehmen Sie Fotostudien oder lustige Projekte wie dieses Gemälde in Angriff, damit Sie beim Malen verschiedener Töne besser werden.
Ich hoffe, dir hat dieses Tutorial gefallen! Stellen Sie sicher, dass Sie den besonderen Frauen in Ihrem heutigen Leben die Liebe zeigen. Fühlen Sie sich frei, mir Fragen oder Kommentare zu lassen!
Accentsconagua