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Was Sie erstellen werdenTraditionelle Malerei ist standardmäßig nicht sehr präzise. Mit den Pinseln lassen sich große Farbfelder erzeugen, die bei Betrachtung aus der Ferne zu Details werden können. Wenn Sie versuchen, mit einem kleinen Pinsel in kleinerem Maßstab zu malen, wird daraus eine Zeichnung.
In der digitalen Malerei ist die Grenze zwischen Zeichnung und Malerei ziemlich verschwommen. Am Ende läuft es auf einen Unterschied: Wenn Sie versuchen, den Strich zu steuern, zeichnen Sie; Wenn der Strich frei und ausdrucksstark sein soll, malen Sie.
Das Problem tritt auf, wenn Sie mit Ihren Strichen ausdrucksstark sein und sie gleichzeitig verhalten lassen möchten. Dies ist in der traditionellen Malerei nicht möglich, aber in Photoshop ist dies ganz einfach möglich, ohne das Radiergummi-Werkzeug zu stark zu verwenden. Wollen Sie wissen, wie Sie aus einem Stück Kunst ein schönes Gemälde machen und dabei die Linien überflüssig machen? Folge mir dann!
Bevor wir mit dem Malen beginnen, müssen wir die Bereiche definieren, die der Pinsel nicht kreuzen soll. Wenn wir es nicht zuerst tun würden, müssten wir danach jeden Schlag kontrollieren. Durch die Festlegung der Grenzen zwingen wir den Pinsel, nur in den Bereichen zu arbeiten, die wir ohne größeren Aufwand wünschen. Das mag sich langweilig und zeitaufwändig anfühlen, aber es ist, als würde man raffinierte Strichzeichnungen erstellen, die sich später auszahlen werden.
Sie können dazu Ihre eigene Strichgrafik verwenden oder die von mir verwendete herunterladen. Die Strichzeichnungen müssen nicht vollkommen linienfrei sein, aber ohne Bedeutung. Wenn es einen Ort gibt, an dem Sie etwas erraten müssen, ist dies nicht klar.
Ein ... kreieren Neue Schicht (Control-Alt-Shift-N). Verwenden Sie einen harten Pinsel wie meinen Tinte, und eine helle Farbe, um den Umriss des Charakters zu zeichnen. Seien Sie präzise und lassen Sie keine Lücken.
Verwenden Sie die Zauberstab-Werkzeug (W), um den Bereich außerhalb der Kontur auszuwählen (einschließlich außerhalb der Kontur liegender Bereiche) Innerhalb die Hauptskizze). Dann Auswahl umkehren (Control-Shift-I).
Ein ... kreieren Neue Schicht und Füllen die auswahl mit der Farbeimer Werkzeug (G). Sie können jetzt die vorherige Ebene (Gliederung) entfernen..
Die Form, die wir gerade gebaut haben, wird unsere Hauptform sein Schnittmaske. Die Funktion einer Schnittmaske besteht darin, den Bereich zu definieren, auf den wir (innen) malen möchten, und den Bereich, in dem ein Strich (außen) entfernt werden soll. Dies ist der grundlegende Mechanismus, den wir in diesem Tutorial verwenden werden.
Zum Erstellen einer Schnittmaske benötigen Sie mindestens zwei Ebenen: Die Maske selbst und eine Ebene, auf der Sie malen möchten. Alle abgeschnittenen Ebenen sollten direkt über der Maske platziert werden. Halt Alt Klicken Sie auf die Linie zwischen den Ebenen, um die obere zu schneiden.
Wenn Sie eine neue Ebene über einer ausgeschnittenen erstellen und sie abschneiden, wird sie auf die Maske der darunter liegenden Ebene zugeschnitten. Sie können also beliebig viele Ebenen für eine Schnittmaske verwenden, sofern in der Liste kein Leerzeichen vorhanden ist.
Lass es uns benutzen. Ein ... kreieren Neue Schicht über der Maske und schneiden Sie sie ab (wenn Sie Schwierigkeiten haben, sich Verknüpfungen zu merken, können Sie auch mit der rechten Maustaste auf die Ebene klicken und auswählen Schnittmaske erstellen). Verwenden Sie den gleichen harten Pinsel wie zuvor, um einen Bereich zu definieren, den Sie bearbeiten möchten, ohne die anderen zu berühren. Dies kann ein Bereich einer Farbe sein oder nur eine Form, die bei Betrachtung in 3D über anderen liegt.
Wenn Sie fertig sind, erstellen Sie eine Neue Schicht und definieren Sie einen anderen Bereich. Verwenden Sie bestimmte Farben, um die Bereiche visuell zu trennen. Sie brauchen sich nicht um alle Grenzen zu kümmern, solange Sie wissen, dass ein anderes Gebiet sie abdecken wird…
… Wie dieses Schwert.
Definieren Sie auf diese Weise alle Bereiche einer Art. Ziehen Sie die Ebenen darüber oder darunter, um eine richtige Hierarchie zu erhalten.
Da jeder dieser Bereiche einige kleinere Bereiche enthalten kann, möchten wir auch einige Ebenen an ihnen befestigen. In Photoshop sind jedoch keine Schnittmasken in Schnittmasken zulässig. Daher müssen Sie eine Problemumgehung verwenden:
Bevor wir weitergehen, stellen Sie sicher, dass Sie alle Ebenen eindeutig benannt haben. Dies müssen keine richtigen Namen sein, aber sie müssen mit Ihnen sprechen. Wenn Sie fertig sind, entfernen Sie die Ebenen, indem Sie sie alle auswählen und auf der untersten Ebene die normale Ausschneidetechnik verwenden (Alt-Klicken)..
Verwenden Sie nun die Formen als neue Schnittmasken für alle Bereiche, die Sie darin finden können. Verwenden Sie nicht zu viele davon - sie sind jedoch möglicherweise schwer zu verwalten, und der Prozess wird langsamer. Mein Fehler war zum Beispiel, für jede Gesichtsfalte separate Bereiche zu verwenden.
Stellen Sie sicher, dass Sie alle Ebenen benannt haben! Sie können auch verschiedene Farben hinzufügen, indem Sie mit der rechten Maustaste auf die Ebenen klicken und die gewünschte Farbe auswählen.
Wenn Sie auf einen der "Innenbereiche" einer Schnittmaske malen, stellen Sie möglicherweise fest, dass sie nur am Rand der Maske liegt. Um diese neuen Bereiche zu halbieren, können Sie sie alle auswählen und auf klicken Transparente Pixel sperren. Probier es aus!
Die Basis ist jetzt fast fertig, aber zuerst müssen wir sie für das Malen vorbereiten. Verwenden Sie die Farbeimer Werkzeug (G) um alle Bereiche mit neutralem, 50% grauem zu füllen. Jetzt sind die Farben weg, Sie können sehen, wofür wir die Namen brauchen!
Gruppe (Steuerung-G) alle Schichten, aus denen der Charakter besteht Duplikat (Steuerung-J) die Gruppe. Wir werden diese klare Basis noch brauchen!
Beleuchtung ist das Wichtigste, wenn wir den Effekt eines 3D-Formulars erzeugen möchten. Schließlich ist es die fehlende Beleuchtung, die die meisten Zeichnungen so flach macht. Mal sehen, wie wir unseren Charakter mit der von uns geschaffenen Basis richtig beleuchten.
Da wir den Charakter in viele Teile unterteilt haben, kann es schwierig sein, ein einheitliches Beleuchtungsmodell für ihn zu erstellen. Zu erleichtern:
Versuchen Sie, die Figur als Skulptur zu sehen, und beleuchten Sie sie entsprechend.
Beginnen Sie anhand dieser kleinen Figur, den Charakter bereichsweise zu beleuchten. Verwenden Sie zuerst etwa 70% Grau.
Verwenden Sie 30-40% hellgrau, um die Schlagschatten zu zeichnen. Sie sind unglaublich nützlich, um das Formular zu präsentieren.
Beachten Sie, wie die Schatten unter den Brustgürteln dem Körper eine 3D-Form verleihen.Verwenden Sie noch ein dunkleres Grau, um die Spalten und die dunkelsten Schatten zu definieren. Verwenden Sie diese Farbe sehr sparsam!
Senken Sie die Opazität der Linie Kunst zu 20%. Kannst du die Grundform sehen? Wenn nicht, arbeiten Sie noch etwas weiter.
Sie sollten mehr Zeit für diesen Schritt aufwenden. Verwenden Sie eine ganze Reihe von Pinseln, um alle Materialien in den am stärksten beleuchteten Bereichen mit Details zu versehen und mit Weiß zu streichen. Achten Sie auf die Art des Materials, da es die Schattierung beeinflusst. Beispielsweise reflektiert Pelz Licht nicht so gleichmäßig wie Kunststoff.
Blende die Strichzeichnungen aus. Wenn der Körper ohne ihn klar definiert ist, entfernen Sie ihn. Wenn nicht, arbeiten Sie weiter, bis Sie es sicher tun können.
Farben mögen wie der wichtigste Teil des Gemäldes erscheinen, aber wir werden gleich beweisen, dass sie nur eine Ergänzung sind. Wir werden auch die Grenzen überschreiten, die wir definiert haben, um die Details hinzuzufügen, die in dieser vorherigen Phase nicht erforderlich waren.
Verschmelzen (Control-E) die Gruppe und ändern ihre Mischmodus zu Multiplizieren. Jetzt werden die darunter liegenden Ebenen durch die dunklen Teile der Ebene dunkler und das Weiß bleibt transparent.
Kehren Sie zu der zuvor kopierten Gruppe zurück und malen Sie die Farben damit. Wenn Sie die Basen richtig erstellt haben, sollten Sie ganze Bereiche auf einmal färben können, ohne sich um die Grenzen zu kümmern. Scheuen Sie sich nicht, zu helle Farben zu verwenden - die darüber liegende Beleuchtungsebene sorgt für die Schatten.
Wenn sich die Farben als dunkel herausstellen, bedeutet dies, dass Sie zu wenig Weiß in der Beleuchtungsebene verwendet haben. Wenn es nicht Ihre Absicht war, können Sie immer noch zu dieser Ebene zurückkehren und sie korrigieren.
Wenn Sie Ihren Effekt nicht mögen, möchten Sie vielleicht mehr über Beleuchtung und Farben erfahren.Es ist immer gut, einen neutraleren Hintergrund zu verwenden, um die Beleuchtung besser zu sehen. Füllen der hintergrund mit 50% grau.
Schatten werden mit der Farbe des Umgebungslichts gefärbt, das beispielsweise vom Himmel kommt. Um diesen Effekt zu simulieren, können Sie das ändern Farbton / Sättigung (Control-U) der Beleuchtungsschicht.
Du hast wahrscheinlich bemerkt, dass ich die kleinen Details nicht wie Nieten beschattet habe. Das liegt daran, dass sie mit einem zeitsparenden Trick gerendert werden können.
Ein ... kreieren Neue Schicht und malen Sie eine goldene Niete darauf. Denken Sie daran, Orange als Basis zu verwenden.
Verwenden Sie die Mixer-Bürstenwerkzeug wie in Abschnitt 2 dieses kurzen Tipps beschrieben. Wenn Sie dies richtig machen, sollten Sie die Nieten mit jedem Klick lackieren können (Schritte 1 bis 3). Denken Sie daran: Wir arbeiten über die Beleuchtungsebene von jetzt an!
Verwenden Sie eine Ebenenmaske, um die Nieten an die allgemeine Schattierung anzupassen.
Sie können dieselbe Technik verwenden, um andere wiederholbare Elemente wie Ketten oder Zeichenfolgen zu erstellen.
Die Beleuchtung, die wir zuvor hinzugefügt haben, war eine allgemeine. Wenn wir jetzt das große Bild haben, können wir es an die Details anpassen.
Um aus dem gelben Kunststoff Gold zu machen, stellen Sie sich vor, es wäre ein gelber Spiegel. Versuchen Sie, alles um sich herum auf der Oberfläche zu reflektieren, und machen Sie die Grenzen zwischen den Schatten scharf.
Verwenden Sie die gleiche Technik, um die Klinge reflektierend zu machen. Da wir hier keine Schnittmaske verwenden können, können Sie die Rahmen mit einer Simulation löschen. Einfach Klicken Sie mit der rechten Maustaste die Ebene, von der Sie die Ränder "ausleihen" möchten, und verwenden oder deren Inversion (Control-Shift-I) um die Teile zu schneiden, die Sie nicht brauchen.
Malen Sie die Augen und andere Details wie sie.
Verwenden Sie einen Texturpinsel wie meinen Textur-Skizze, das Fell weniger einheitlich machen. Wählen Sie die Farben aus dem Bild aus und fügen Sie neue Farben nur bei Bedarf hinzu.
Verwenden Sie eine weiche Bürste, um bestimmten Metallelementen einen Glanz zu verleihen.
Ein ... kreieren Neue Datei für eine Weile und fügen Sie die Lederbeschaffenheit Dort. Verwenden Sie den in diesem kurzen Tipp beschriebenen Trick, um nur die dunklen Teile der Textur zu erhalten. Kopieren Sie es und fügen Sie es in die Hauptdatei ein.
Duplikat Die Textur (Steuerung-J) und benutze die Free Transform Tool (Control-T) in dem Warp-Modus um die Form der Textur an jedes Lederteil anzupassen. Wenn du fertig bist, verschmelzen (Control-E) die Schichten.
Nimm die Auswahl aus dem Rüstungsbereich, umkehren es und Schnitt die überflüssigen Teile. Ändere das Mischmodus zu Sanftes Licht oder Überlagerung um die Textur in die Farben zu mischen.
Mit dem Blend-If-Trick können Sie die Textur noch besser anpassen.
Der nächste Trick passt nicht immer, aber manchmal fügt er einem Charakter sehr schön Tiefe hinzu. Ich zeige es dir und lass dich entscheiden, ob es hier passt.
Duplikat die Beleuchtungsebene setzen Sie ihre Mischmodus zurück zu Normal, und doppelklicken Sie auf die Ebene. Gib ihm einen Schwarzen Farbüberlagerung und weiß Inneres Glühen im Normaler Mischmodus.
Ein ... kreieren Neue Schicht darunter und fülle es mit schwarz. Verschmelzen (Control-E) beide Schichten.
Verwenden Sie den Trick mit dem Alphakanal erneut, um nur den weißen Teil der Ebene zu erhalten.
Dann ändern Sie seine Mischmodus zu Sanftes Licht. Möglicherweise müssen Sie einige Teile löschen.
Das Bild ist fertig! Sie können noch etwas daran arbeiten, andere Elemente hinzuzufügen, um es besser darzustellen, aber diese Phase ist ein reines Vergnügen. Ich hoffe, dass Ihnen dieses Tutorial gefallen hat und dass Sie von nun an linienlos malen können, auch mit Strichzeichnungen als Ausgangspunkt!
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