Share
Howard Winterson beherrscht das "abstrakte" Kunsthandwerk, und jeder kann es leicht in seiner Arbeit sehen. Howard ist sehr talentiert darin, aus einfachen zweidimensionalen und 3D-Formen lebendige Geschichten zu erstellen. Dieser Meister des Abstracts hat auch eine unendliche Menge an weissen Worten, die sich zu vielen interessanten Designthemen erstrecken. Lasst uns in ein weiteres großartiges Interview einsteigen!
Hallo, ich heiße Howard Winterson, im Internet unter meinem Pseudonym Dyst bekannt. Ich komme aus Virginia, in den Vereinigten Staaten. Ich habe vor langer Zeit im Feld angefangen, technisch vor etwa fünf Jahren, um Tags für ein Forum zu erstellen. Zu der Zeit waren die Signaturen formelhaft (ich erinnere mich noch an den Vorgang: Rendern> Wolken> Verflüssigen, dann Text mit jedem Ebenenstil, z. B. Strich und Außenglühen, möglich machen.).
Ich habe kurz darauf aufgehört und bin dann vor drei Jahren darauf zurückgekommen. Nach und nach ging ich von der Unterschrift zur großen Kunst über, und irgendwann wurde mir klar, dass es weniger einschränkend war, einen Tag zu machen, indem ich die Arbeit auf einer größeren Leinwand durchführte und dann die Größe einschränkte. Nach einer Weile verlagerten sich meine Interessen zu großen Kunstwerken und ich fing an zu gehen, wo ich bin.
Schwerelosigkeitschirurgie am Herzen
Abstrakte Kunstwerke sind für mich eine sehr rohe Form von Technik und Kreativität. Sie bieten Ihnen eine der breitesten Möglichkeiten der Kreativität, Ihre Techniken zu entwickeln und zu erweitern. Ich denke es macht viel Spaß. Ich habe einige Kunstwerke in einigen unveröffentlichten Ausstellungen, die nicht so abstrakt sind wie die Arbeiten, die Sie normalerweise von mir sehen. Ich scheine auch immer wieder von abstrakt zu springen und ein Konzept in meine Arbeit zu interpretieren, was auch Spaß macht - aber ich denke, dass meine Komfortzone im Moment abstrakt ist.
Zweifach
Ich habe immer ein festes Bild im Kopf, manchmal "skizziere ich es" mit einfarbigen Kreisen und Polygonen. Dies war jedoch nicht immer so. Ich habe gerade vor etwa drei bis vier Monaten damit angefangen. Früher habe ich nur die Formen zuerst gemacht und sie dann komponiert. Es gibt Zeiten, in denen ich Dinge hinzufüge, bei denen ich nicht dachte, dass ich dort etwas hinzufügen würde. Ich werde hier und dort einige Improvisationen durchführen, aber die meiste meiner Arbeiten plane und arbeite ich mit einer grundlegenden Komposition, die ich für mich selbst zusammengestellt habe.
Spirale
Als ich zum ersten Mal mit Risktaker angefangen habe, habe ich mich für ein minimales Stück entschieden, das eine grundlegende Form zeigt. Nachdem ich versucht hatte, das für eine Weile zu tun, wurde mir klar, dass es für mich nicht besonders gut aussah, also probierte ich etwas anderes aus und entschied mich schließlich dazu, das, was ich hatte, aus dem Weg zu räumen und neu zu starten, aber anstatt es minimal zu sein, würde ich es versuchen Mein Bestes, um eine Explosion mit den gleichen Techniken zu veranschaulichen, die ich für das andere Stück verwendet habe.
Es sind alles Stiftwerkzeuge, manchmal verzogene Formen, meistens nur Stiftwerkzeuge, scharfe, kleine Granatsplitter. Es ist eines der Stücke von mir, auf das ich am meisten stolz bin. Es dauerte ein wenig Zeit und das Image, das ich am Ende bekam, ist viel von dem, was ich wollte.
Risikoträger
Ich muss immer in einem künstlerischen Geist und in einem offenen Geist bleiben. Der zweite Moment, in dem sich mein Geist auf ein analytischeres Umfeld verlagert, habe ich viel schwieriger, die Komposition überhaupt erst zu erstellen, oder es fällt mir schwer, eine richtige Technik zu entwickeln, um etwas gut aussehen zu lassen. Ich muss sicherstellen, dass ich mich in einer angenehmen Umgebung befinde, niemand spielt laute Musik und mein Schreibtisch ist relativ sauber.
Ich mag es, wenn meine eigene Musik manchmal spielt, solange sie leise ist und etwas "Hintergrundmusik" genug, um mich nicht von der Arbeit abzulenken. Wenn etwas nicht klappt, versuche ich, es auf eine Art und Weise zu improvisieren, dass es funktionieren wird, aber gleichzeitig denke ich, dass es ratsam ist, zu wissen, wann Sie einige Arbeiten löschen oder ändern müssen, um sie mit dem Rest Ihrer Arbeit zu synchronisieren.
Orakel
Ich habe Schwierigkeiten, Aktien zu finden, das ist die einfache Antwort. Ich würde gerne anfangen, mich mit Fotomanipulationen und so zu beschäftigen, aber ich habe Probleme, die Aktien zu bekommen, die ich will. Es ist nicht ganz aus meinem Kopf, aber Sie sehen vielleicht schon bald Fotobearbeitungen und ähnliches von mir. Ich bin in eine Umgebung gekommen, in der es viel mehr Möglichkeiten gibt. Ich schaue wirklich gerne Fotomanipulationen und so weiter an. Ich habe ein paar Arbeiten gemacht, bei denen es um einige Effekte bei einer Aktie geht, aber ich habe das Interesse daran ein wenig verloren. Ich habe das Gefühl, dass viele meiner Techniken mit diesem Stil nicht gut funktionieren.
Schmiede
Es ist schon eine Weile her, seit ich angefangen habe. Ich glaube, mein Verständnis der Werkzeuge in Photoshop hat sich weiterentwickelt. Ich denke, der beste Rat, den ich geben könnte, ist, mit so ziemlich allen zu spielen. Die verschiedenen Arten von Einstellungsebenen und Filtern sind aus einem bestimmten Grund vorhanden, und sie können auf die eine oder andere Art und Weise miteinander verwendet werden, mit etwas Kreativität des Künstlers.
Ich lerne immer neue Wege, um diese verschiedenen Photoshop-Funktionen zusammen zu nutzen, und es kann zu sehr interessanten und unterhaltsamen Ergebnissen kommen. Ich habe aus meiner Arbeit viel mehr über mich selbst gelernt. Als ich mit der Arbeit in Photoshop anfing, war ich äußerst unpraktisch mit meiner Arbeit, und als ich mehr arbeitete, wurde mir klar, dass Geduld eines der mächtigsten Werkzeuge ist jeden Künstler kann potenziell zur Verfügung stehen - je mehr Sie davon haben, desto mehr Zeit können Sie damit verbringen, Ihre Arbeit so zu gestalten, wie Sie es möchten.
Böse
Danke für das Interview, Emil! Ich möchte, dass die Leser wissen, dass Grafikdesign meiner Meinung nach auf zwei verschiedene Arten interpretiert werden kann: Entweder können Sie das Design so gestalten, dass Ihre Erfüllung darin besteht, Dinge zu schaffen, die nach Ihren Standards und von anderen gut aussehen - oder Sie können es einfach Machen Sie Kunst, die auf viele verschiedene Arten interpretiert werden kann, aber letztendlich kommt es darauf an, wie glücklich Sie damit sind und wie Sie sie interpretieren. Beide sind großartig und in Ordnung, und für Künstler wie mich und mehrere andere ist das Wesen unserer Art zu kreieren. Ich hoffe, Ihnen hat das Lesen gefallen.
Komponist
Erweiterung
Accentsconagua