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Dies ist der erste Artikel in einer Reihe von Artikeln, in denen Sie alles lehren, was Sie brauchen, um den menschlichen Körper lebendig zu zeichnen. Bevor wir uns jedoch mit der Anatomie befassen, werden wir an einer grundlegenden Vorbereitung arbeiten: Lernen, die Energie eines Körpers zu sehen, der sich in Bewegung oder in Ruhe befindet.
Das technische Studium des Körpers, das für den Künstler notwendig ist, kann zu steifen Figuren führen, die zusammengefügt aussehen. Dies ist typisch für Anatomiestudien, die nicht durch Studien aus dem wirklichen Leben unterstützt werden: Der Schüler fügt den Körper buchstäblich aus dem Gelernten zusammen, anstatt ihn aus dem Beobachteten neu zu erstellen. Noch Was eine menschliche Figur zum Leben erweckt, kann nicht gelehrt oder in eine Tabelle aufgenommen werden. Es ist der Energie In dieser Figur - glücklich, gehetzt, traurig, still, kindisch, unsicher, bequem, erschöpft - kann man es nur aus dem Leben "lernen". Ich setze "lernen" in Anführungszeichen, weil Sie nicht damit rechnen müssen, es mit dem Verstand zu lernen (die Art und Weise, wie Sie vielleicht lernen, dass der durchschnittliche Abstand zwischen zwei Augen einem Auge entspricht). Sie lernen, es zu verinnerlichen, in Ihrem Körper zu fühlen. Wenn Sie es in Ihrem Körper spüren können, wird es in Ihre Zeichnung einfließen, und Sie müssen nicht darüber nachdenken, wie es gemacht wird. Dies ist der Schlüssel zum ausdrucksstarken, lebendigen Zeichnen und gilt auch für nicht-menschliche oder gar nicht lebende Personen.
In der Abbildung unten haben die beiden Zeichen im Wesentlichen dieselbe Haltung. Der subtile Unterschied ist auf ihre unterschiedliche Denkweise zurückzuführen. Wenn man die Gesichtsausdrücke nicht einmal sichtbar sieht, kommt dies in der Zeichnung zum Ausdruck, weil sie in der Lage ist, jede Denkweise zu fühlen und wie sie die Haltung beeinflussen würde.
Im Bild unten gibt es Dinge, für die Sie keine Referenzen finden! In diesen Fällen ist Ihre Fähigkeit zur Verinnerlichung ein entscheidender Vorteil.
Bitte fühle mich nicht schwer! Es ist nur schwierig, weil wir immer lernen, mit unserem Verstand zu lernen, und dies ist ein Hindernis, um frei und gut zeichnen zu können. Die Aufgabe dieses Monats ist es, sich zu entspannen und etwas Instinktives übernehmen zu lassen.
Was wir tun werden, ist beobachten lebende Menschen und fangen ihre Energie auf Papier.
Sie müssen ein billiges Skizzenbuch (nicht zu klein oder nur Ihre Hand wird funktionieren: geben Sie sich die Chance, Ihren ganzen Arm zu ergreifen) und ein mutiges, permanentes Zeicheninstrument wie einen Kugelschreiber, einen Stift oder einen Wachsmalstift.
Alles, was Sie tun müssen, ist, die Menschen anzuschauen und in sehr kurzer Zeit das zu skizzieren Eindruck ihre Haltung macht auf dich, die Emotionen sie geben dir Ich füllte die folgende Seite aus, während ich in einem Café saß und beobachtete, wie Menschen durch den Regen eilten.
Wie Sie sehen, gibt es keine Kunst dafür, keinen Versuch, Proportionen richtig zu machen oder Details über den ersten Impuls hinaus zu füllen. Manchmal werden Gliedmaßen gezeigt, manchmal nicht, je nachdem, was mich in ihrer Haltung getroffen hat. So grundlegend diese Kritzeleien auch sind, sie vermitteln immer noch etwas: Sie können diese Show von verschiedenen Personen in unterschiedlichen Zuständen unterscheiden. Sie haben etwas gemeinsam, das Aussehen von Leuten, die es eilig haben, irgendwo hin zu kommen, aber nicht identisch sind. Sie haben unterschiedliche Energien. Das meine ich damit, Energie einzufangen, und dies ist vorerst Ihre Praxis!
Der Grund, warum wir dies tun, bevor wir Anatomie lernen, ist, dass diese Fertigkeit als Basis für das Zeichnen lebhafter Körper dient. Wenn jedoch die Gewohnheit des technischen Zeichnens zuerst einsetzt, kann es sehr schwierig sein, dies zu ändern und Leben einzuhauchen. Menschen können beim "Holzpuppe" -Syndrom stecken, und das wollen wir nicht. In den Zeichnungen unten können Sie nur die Energieskizze unter den letzten Linien sehen und wie die richtige Anatomie die Dynamik der schnellen, lockeren Skizze beibehalten kann.
Ein weiteres wünschenswertes Ergebnis dieser Übung: Wir lernen viel aus Beobachtung, aber noch mehr aus aktivem Beobachten (z. B. Skizzieren). Während ich meine Menge skizzierte, bemerkte ich, wie jemand sich verbiegt, um eine schwere Last zu kompensieren, wie selten es ist, jemanden in dieser müden Gesellschaft aufrecht zu finden, wie viele Menschen ein Telefon am Ohr hielten usw. Es ist keine Zeitverschwendung, aber das Skizzieren dieser Beobachtungen ist noch besser: Es ist wie das Klicken auf "Speichern", damit sie in Ihrem System gespeichert werden. Je mehr Sie beobachten und skizzieren, desto mehr wissen Sie instinktiv, wie Sie die Dinge zeichnen. Dies wird für Phase zwei (und natürlich für Ihre Zeichnungskarriere) von Nutzen sein..
Wenn Sie es sich bequem machen, schnelle Aufnahmen zu machen (und ich kann mich nie genug wiederholen, je mehr Sie trainiert haben, desto besser), können Sie zur nächsten Phase übergehen, bei der es sich um dieselbe Übung handelt, jedoch ohne auf einen Hinweis zu achten.
Hier setzt "das Gefühl in Ihrem Körper" an. Es geht nicht darum, Ihr Subjekt vor Ihrem geistigen Auge zu visualisieren - nicht, dass dies ausgeschlossen ist, aber das ist eine Konsequenz. In den folgenden Skizzen, die insgesamt drei Minuten dauerten, versuchte ich nicht, ihr Bild einzufangen, sondern den Eindruck, den sie mir gaben, obwohl sie nur in meinem Kopf existierten. Einige sind nicht so eindrucksvoll, aber unter denen, die es sind, können Sie wahrscheinlich den dicken Mann an einem Tisch, den Stirnschlag, den entschlossenen kleinen Menschen mit seinem Schwert, das Kleinkind und das schüchterne Mädchen sehen.
Füllen Sie nun Ihre zwei Seiten pro Tag mit imaginären Leuten, die imaginäre Dinge tun, aber anstatt sie mit Ihren Augen zu betrachten, Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um zu spüren, was Sie zeichnen möchten. Manche Dinge können schwerer zu spüren sein als andere, und das ist normal: In gewisser Hinsicht ist ein Künstler einem Schauspieler sehr ähnlich! Wenn Sie sich jemals dabei erwischt haben, wie Sie den Gesichtsausdruck spiegeln, den Sie zeichnen (wie ich es immer wieder mache), wissen Sie genau, was ich meine. Genau wie ein Schauspieler kann sich ein Künstler auf Nischen- "Rollen" spezialisieren oder sein oder ihr Spektrum auf verschiedene Charaktere erweitern ... und Dinge, wie in Phase drei gezeigt.
Sowohl die erste als auch die zweite Phase können perfekt auf Tiere, Natur und leblose Objekte angewendet werden! Alles hat Energie, alles hat Charakter. Auch der Mangel an Charakter ist ein Charakter. Auch wenn wir vorerst nur die menschliche Anatomie erlernen möchten, können Sie mit allen anderen Übungen üben, die Sie begeistern.
Beachten Sie, wie eine ausdrucksstarke Skizze mit ihrem Motiv Freiheiten einnehmen kann (und dies häufig auch tun muss):
Das ist wichtig. Das liegt daran, dass ich zeichne das Gefühl Ich bekomme von dem Mann, der spielt, anstatt zu reproduzieren, was ich mechanisch sehe, was nur Formen erfassen würde. Ihre Skizze desselben Themas würde anders aussehen, aber eindeutig das gleiche Thema sein. Aus diesem Grund ist Tracing kein gutes Lernwerkzeug und deshalb fühlt sich eine sehr realistische Kunst, obwohl sie beeindruckend ist, langweilig und nicht dynamisch an: Das Aufspüren des Lebens kann niemals das Leben selbst vermitteln. Wenn wir das Leben als Linien auf einer flachen Oberfläche einfangen, müssen wir es ausgleichen, indem wir ein besonderes Gefühl in die Zeichnung einbringen. Deshalb ist es fast wichtiger zu lernen, Energie zu fühlen und einzufangen, als Anatomie mit medizinischer Genauigkeit zu erlernen. Eine lebendige Zeichnung ist immer attraktiver als eine leblose Spur (Natürlich muss es noch richtig aussehen - es muss einfach keine perfekte Kopie sein).
Wir könnten dies in Bezug auf das Zeichnen ausdrücken subjektiv vs. objektiv. Ein Architekt oder Ingenieur, der Pläne plant, ein medizinischer Illustrator, ein Naturforscher muss objektiv zeichnen. Ein Künstler beschäftigt sich in der Regel nur mit subjektivem Zeichnen (weshalb dies unsere erste Lektion ist), insbesondere wenn es um die Frage der Stilentwicklung geht.
Viele junge und aufstrebende Künstler sind bemüht, ihren Stil zu entwickeln. Stil ist nichts anderes als Realität, die durch den Filter dessen, was Sie einzigartig sind, wiedergegeben wird. Es ist nicht etwas, das Sie beschließen, sich zu entwickeln. Es ist diese Art von Übung - Zeichnen und Zeichnen und Zeichnen viel, ohne darüber nachzudenken, dass Ihre Hand von dem Ort in Ihnen zeichnen kann, der einzigartig ist. Ihr eigener, einzigartiger Stil erscheint nach und nach im Laufe der Jahre des Zeichnens, solange Sie sich nicht dazu zwingen, den Stil eines anderen zu kopieren. Ich sage Jahre, aber die Skala ist weniger eine Zeit als eine Übung, also ziehen Sie und vertrauen Sie darauf, dass es passieren wird. Auf die gleiche Weise können Sie nicht entscheiden, Ihren Körper wachsen zu lassen; es tut das alleine, solange Sie es richtig essen. Dasselbe passiert mit persönlichem Stil. Versuchen Sie nicht, es zu erzwingen: Lassen Sie es einfach blühen.
Testen Sie in diesem Monat mindestens zwei der drei Phasen. Teilen Sie uns mit, was Sie von Menschen auf der Straße, vom Fernsehen und von mehr aufgenommen haben. Indem wir die Eindrücke der anderen teilen, können wir lernen und vielleicht neue Posen erkennen. Wenn Sie sich inspirieren lassen möchten, sehen Sie sich die fantastische Arbeit der Zeichner und Zeichner im Envato Studio an.
Accentsconagua