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Hysterical Minds ist ein internationales Künstlerkollektiv, das nur aus spanischsprachigen Künstlern aus aller Welt besteht. In den drei Jahren ihres Bestehens haben sie zehn Online-Ausstellungen veröffentlicht, die sich hauptsächlich auf digitale Medien, aber auch auf Fotografie, traditionelle Malerei, Musik und Motion Graphics konzentrieren. In diesem Artikel werfen wir einen Blick auf ihre neueste Ausstellung "Symphony".
Nach monatelanger harter und kreativer Arbeit ist das Kollektiv stolz darauf, seine zehnte Ausstellung zum dritten Geburtstag ankündigen zu können. Gleich nach ihrem internationalen Ausstellungsdebüt und der Einführung ihres Buches "Retrospectiva" auf der Parallax Art Fair in London.
Nach zwei mächtigen Veröffentlichungen wie "Shadowness" und "Twisted Essence" zeigt uns das Kollektiv diesmal eine Sammlung musikalisch inspirierter Stücke, von denen Sie hier eine kleine Auswahl entdecken können.
Wir haben diese Veröffentlichung als "Sinfonie" bezeichnet, weil wir ein visuelles Konzert in Ihr Haus bringen möchten, das aus einer gemeinsamen Leidenschaft entsteht, die uns als Künstler vereint: Musik. Wir haben Raum für Ausdruck und Kreation geschaffen, indem wir unsere Lieblingstracks, Genres und Autoren neu interpretiert haben, von klassischer Musik bis zu Industrial-Melodien, von Black Metal bis zu Dance-Pop. Wir reisten durch ein breites Spektrum an Farbtönen, um Ihnen eine vielfältige, aber zusammenhängende Sammlung zu bieten.
Wir sind sicher, dass Sie einige Ihrer bevorzugten Musikthemen visuell in dieser Ausstellung aus den persönlichen Visionen der Künstler des Kollektivs wiederfinden werden, da wir Material für jeden Geschmack haben. Plus! Verpassen Sie nicht die Tracks, die unsere Musiker für diese Veröffentlichung kreiert haben, und lassen Sie sich von klassischen Kunstwerken und darüber hinaus von den visuellen Stücken dieses Art-Packs inspirieren!
Wir bieten Ihnen einen Moment, um sich zu freuen, sich zu entspannen und sich gehen zu lassen. Wir hoffen, es gefällt Ihnen und vergessen Sie nicht, die Lautstärke zu erhöhen!
Das Kollektiv bereitet eine Reihe von Veranstaltungen (Ausstellung im Bilbao Exhibition Center mit Live-Demonstrationen und Vorträgen) und redaktionelle Veröffentlichungen (wie "Mirage" und "Mirrors") vor, die in diesem Jahr das Licht erblicken werden. Mittlerweile beginnen sie mit der Produktion ihrer nächsten Ausstellung, in der, gemessen an der Erhöhung des Qualitätsniveaus ihrer neuesten Veröffentlichungen, ein Wendepunkt in ihrer Karriere zu erwarten ist.
Diese Arbeit wurde in Adobe Photoshop erstellt, wobei die beiden in einer Art "Tennis" -Modus zusammenarbeiteten, die Skizze erstellten, an die andere schickten, anfingen, zu malen, usw., diesen Vorgang bis zum Abschluss des Bildes wiederholen mit großer Koordination. Die wichtigsten verwendeten Werkzeuge waren Fleck, Pinsel und Bleistift.
Die Dateiübertragungen wurden mit abgeflachten Dokumenten durchgeführt. Die einzige Möglichkeit zu arbeiten war das Hinzufügen, sodass wir uns selbst herausfordern müssen. Die geschätzte Erstellungszeit betrug zwischen 4 und 8 Stunden. Inspiriert von "Blessed Fluch" - Begräbnisnebel.
Dieses Mixed-Media-Stück wurde von Anathemas "Deep" inspiriert, vor allem in dem Zitat "Ich fühle mein Herz brennt, tief in Sehnsucht", das ein sehr emotionales Lied eröffnet. Das Konzept für das Bild kam beim Anhören des Songs von selbst. Am Anfang begann es mit einer Fotomanipulation, aber ich dachte, dass etwas so Raues und Emotionales wie dieses Lied mit einem organischeren Look und Gefühl dargestellt werden sollte, etwas, das man fast anfassen kann. Als ich meine Komposition fertiggestellt hatte, malte ich alles Verwenden Sie mehrere benutzerdefinierte Pinsel, um diesen analogen Maleffekt zu erzielen.
Dieses Stück basiert auf dem Zitat von Desmond Morris: "Das Leben ist wie ein sehr kurzer Besuch in einem Spielzeugladen zwischen Geburt und Tod." Die Idee war hauptsächlich, dem Stück einen kindlichen Look zu geben, ohne das dunkle Gefühl zu verlieren. Ich habe auch die Gelegenheit genutzt, verschiedene Malmethoden mit benutzerdefinierten Pinseln und Texturen auszuprobieren, um die Arbeit zu verbessern. Sie können ein von diesem Bild inspiriertes Lied finden, das von einem der kollektiven Musiker, Jorge Gallego Lorén, in der Ausstellung vorgetragen wurde!
"Helfen Sie mir, ich bin in der Hölle" ist ein Foto, das mit Adobe Photoshop bearbeitet wurde. Es werden nur Curve-Werkzeuge verwendet, um ein flaches Bild ohne Kontrast zu erhalten. Die vorherrschenden Töne werden mit der weißen Bemalung des Modells gemischt. Inspiriert von "Helfen Sie mir, ich bin in der Hölle (Ramage Remix)" - Nine Inch Nails.
"Bewohner des Friedhofs" wurde inspiriert von dem Lied "Mina's Photo" von Wojciech Kila aus dem O.S.T. des Films "Dracula" von Bram Stoker (1992). Die Hauptfigur wäre zunächst ein Vampir, der eine Hommage an Nosferatu ist, obwohl sich das Konzept konzeptionell mit der Entwicklung der Illustration zu ändern begann. Ich habe das Image mit der kostenlosen Software Alchemy gestartet, mit der ich die Grundformen definierte. Anschließend wurde es im Graustufenmodus nach Adobe Photoshop CS5 exportiert, wobei Details verbessert und der Hintergrund hinzugefügt wurde. Außerdem wurden mit benutzerdefinierten Pinseln Texturen hinzugefügt. Am Ende habe ich die Farben bearbeitet, um überlagerte Ebenen zu erstellen und bestimmte Bereiche der Szene selektiv anzupassen.
"In Wasser geschrieben" ist eine Fotomanipulation, bei der ich eine traumhafte Atmosphäre mit einem dunklen Rand erreichen wollte. Da die gesamte Fotografie von mir aufgenommen wurde, konzentrierte ich mich auf eine zenitale Beleuchtung über alle Elemente. Ich entschied mich dafür, das Farbschema der Originalbilder radikal umzuwandeln, sie zu sättigen und ihnen mehr Leichtigkeit zu verleihen, damit die Texturen besser sichtbar werden und besser über der Haut des Mannes und auf dem Hintergrund verschmelzen. Die Wasserwellen wurden mit mehreren Bildern eines Aquariums mit eingefärbtem Wasser erstellt und mit demselben Licht wie der Körper aufgenommen. Später wurden Reflexionen darüber eingefügt. Dann habe ich die Schärfentiefe stärker gemacht, indem der Hintergrund und einige Elemente hinter dem Körper verwischt wurden. Einige andere Elemente im Vordergrund wurden ebenfalls verwischt, um diesen Effekt zu verstärken. Inspiriert von "Coiled In Wings" - Ved Buens Ende.
Wir begannen diese Zusammenarbeit mit einer abstrakten Kreation von Liran, die wir uns bis zur Fertigstellung durch Martín schickten, ohne eine konkrete Vorstellung davon zu haben, wohin das Bild gehen würde. Als wir den Hintergrund hatten, sahen wir, dass das Image verschwinden sollte. Daher begannen wir mit der Entwicklung der Cyborg-Figur und teilten die Bereiche der Detailverbesserung zwischen uns beiden.
Das Bild handelt vom Beziehungsdialog zwischen den materialistischsten Techniken und Mechanismen mit den ätherischsten Wesen und Gefühlen. Inspiriert von Autechre - "Cliper".
Während die Zeit vergeht, denke ich ständig daran, dass die Gesellschaft, der Kapitalismus und die Technologie in gewisser Weise miteinander verbunden sind und in großen Schritten wachsen, gleichzeitig aber auf eine abstoßende Weise, so dass sich die normalen Menschen daran gewöhnen, und Wenn sie positiv oder negativ sind, akzeptieren sie sie.
In diesem Capture wollte ich diese Art von Verbindung und die große menschliche Notwendigkeit der Macht zeigen und so viele wie möglich kontrollieren, und so wird das gesamte Konzept meiner Meinung nach in dem Song betrachtet, von dem ich inspiriert wurde ("Newlands" von Justice).
Ich wollte aus dem Song "Fascinado" der Band Sidonie ein Fragment des Songs interpretieren, das eine Autofahrt zeigt, bei der die Hauptfigur ein Mädchen auf dem Rücksitz durch den Außenspiegel beobachtet. Um die Szene zu komponieren, war mir klar, den Schwerpunkt in einen Außenspiegel zu setzen. Zuerst dachte ich darüber nach, es in den Rückspiegel zu legen, aber danach dachte ich, dass es besser wäre, es auf dem Flügel zu platzieren, um die Straßenbeleuchtung und die nächtliche Atmosphäre der Stadt darstellen zu können. Nachdem ich die endgültige Skizze aufgehoben hatte, fügte ich die Grundfarben mit großen Strichen hinzu, wobei ich immer daran dachte, dass die Hauptbeleuchtung eine gelbliche ist, die den Rest der Palette beeinflusst. Ich definierte den Hintergrund und das Auto mit grundlegenden Schattierungen, während ich dem Mädchen einige Details hinzufügte. Am Ende fügte ich winzige Details hinzu, Highlights und einige Nachbearbeitungseffekte wie Pegelanpassungen und Farbe.
Dieses Stück wurde in einem blockierten emotionalen Zustand konzipiert, der von bestimmten Umständen eingefangen wurde. In diesem Zustand nimmt alles zu, und meine Sinne wurden von der Intensität überwältigt. Auch wenn das Leben nicht sehr großzügig ist, kann Schönheit nicht geleugnet werden.
Ich habe versucht, mit einer blassen Farbpalette und weichem Licht ein intimes Ambiente zu schaffen. Dieses intime Gefühl wird auch durch die Komposition unterstützt, die der Figur nahe steht und sich auf Gesicht und Brust konzentriert, die über das Hauptthema spricht. Inspiriert von "Chimären" - Tim Hecker.
"Leaving hope" ist ein bewegendes, atmosphärisches Stück, umgeben von sanften Klavierberührungen, aber auch einem Kampf zwischen Hell und Dunkel, Einsamkeit und Existenz. Es war nicht das erste Mal, dass ich eine konzeptionelle Arbeit auf der Grundlage eines Nine Inch Nails-Stücks erstellte, bei der ich versuchte, ein Konzept zu entwickeln, ohne dabei die Details zu übersehen, die mir die Musik vermittelt müde von allem muss aufgeben. Ich habe versucht, es in mein Arbeitsfeld zu tragen, fantastische, traumhafte Orte, an denen auf sanfte Weise die schmerzhaftesten Gefühle zum Ausdruck kommen. Als menschliche Herausforderungen und wichtige Ziele in gefalteten Papiervögeln habe ich in einer Installation von 2x3 Metern gearbeitet, in der Vögel von der Decke hingen und eine Person umhüllten, die einen schmelzenden schwarzen Vogel in der Hand hält: eine Hoffnung, die für Momente dunkler wird. Die Arbeit mit digitaler Fotografie half dabei, in verschiedenen Belichtungen zu arbeiten, die in der Nachbearbeitung als Farb- und Fokuseinstellungen zusammengestellt wurden.
"Odile and Odette" war das Ergebnis technischen Versuchs und einer leichten Abweichung von meinen üblichen Arbeiten. Ich habe mit einem Photoshop-Pinsel herumgespielt, den ich gerade mit dem Lasso-Werkzeug erstellt hatte - einem Pinsel, mit dem später rund 80% des Stücks gemalt werden sollten. Dabei wurden Formen und Farbgebungen in verschiedenen Mischmodi erstellt, einschließlich des flüchtigen Farbauszugs . Ich erkannte vage die Silhouette eines Schwans im Chaos und so nahm das Konzept des Stücks Gestalt an. Die Zusammensetzung änderte sich während des gesamten Prozesses drastisch. Dies wäre wahrscheinlich nicht passiert, wenn ich sie von Anfang an genauer geplant hätte. Das Gemälde basiert auf Tschaikowskys "Schwanensee" und dreht sich um die Idee der Dualität, zwischen der verzauberten Prinzessin Odette und ihrem dunklen Gegenstück, Odile oder dem Schwarzen Schwan, die in ihrer eigenen Reflexion präsent sind.
Ich habe diese Arbeit unter Berücksichtigung der politischen Probleme geschaffen, an denen Mexiko heutzutage vorbeikommt. Ich habe Adobe Photoshop CS5 und ein Wacom-Tablett verwendet, um dem gesamten Stück Details hinzuzufügen. Ich wurde vom Song "Riot" von Three Days Grace inspiriert.
Zuerst entschied ich, dass sich die Illustration um siamesische Zwillinge drehen würde, also begann ich die Skizze mit meinem Tablet zu zeichnen. Seit ich mit Photoshop arbeite, habe ich den gesamten kreativen Prozess digital durchgeführt, da er mir mehr Freiheit gab und ich einige neue Effekte erzielen kann, die ich mit traditionellen Techniken nie erreichen konnte. Ich arbeite in verschiedenen Ebenen (flache Farben, Schatten, Lichter ...) und einige der Effekte, die mir am besten gefallen, sind Texturen. In dieser Abbildung habe ich sie überlagert und gemischt verwendet, um dem Stück den letzten Schliff zu geben. Inspiriert von "H. I. P. (genug)" - Fightstars.
Um dieses Stück zu kreieren, begann ich mit der musikalischen Inspiration von Nox Arcana, der Melancholie als Gefühl und dem Foto, das ich als Ausgangspunkt verwendete.
Ich machte mehrere Fotos von den Beinen, die das zentrale Objekt halten, und wählte dann eines davon aus. Ich habe das Foto vertikal gedreht, um das Gefühl zu erzeugen, ausgesetzt zu sein, und ich habe die Anatomie des Modells geändert, um die Komposition stärker zu machen. Ich fügte Elemente aus anderen Fotografien hinzu, wie die Bäume im unteren Teil, herumfliegende Vögel und Schmetterlinge. Dann begann ich, eine Atmosphäre zu schaffen, die das, was die Musik inspirierte, bewahrte, und ich verwendete eine Reihe überlappender Texturen, ohne das Bild zu sättigen und relativ sauber zu halten. Ich habe mich dafür entschieden, die Grautöne beizubehalten, weil ich denke, dass dies leicht mit dem melancholischen Gefühl zusammenhängt
"Inside the music" wurde unter Berücksichtigung des Musikflusses durchgeführt, der uns umgibt und an unserem Leben teilnimmt. Es kann uns unsere Routinen vergessen lassen und unsere Stimmung verändern. Dieses Werk verfügt über ein Spiel aus Texturen, Farben und abstrakten Beleuchtungen, um unterschiedliche Musikstärken (hohe und tiefe Töne) zu simulieren. Ich denke, der beste Weg, um Musik darzustellen, wäre abstrakt zu machen, und der Song, den ich für "Cut me over (Mylo Remix)" von Cut Copy gewählt habe, ist einer meiner Favoriten.
Die Herausforderung bestand darin, ein Stück zu kreieren, das den musikalischen Geist dieser neuen Version zusammenfasst. Erster Schritt: Nehmen Sie Ihren Bleistift, schreiben Sie "Sinfonie" auf ein Blatt Papier und prüfen Sie, ob jeder Buchstabe Ähnlichkeiten mit Musikinstrumenten hat. Zunächst scheint es ein einfacher Kuchen zu sein, aber nicht alle Buchstaben, aus denen sich dieses Wort zusammensetzt, sprechen Musikinstrumente direkt an, also ein neuer Schritt! Lassen Sie Ihrer Fantasie freien Lauf und entdecken Sie, wie Sie diesen Buchstaben mit einem Instrument zusammenpassen. Wenn es fertig war, wurde es in Adobe Illustrator gezeichnet, wobei eine schöne Farbpalette ausgewählt wurde, die später mit Photoshop verbessert wurde. Außerdem wurden Texturen hinzugefügt. Inspiriert von "Cursive" - Retreat.
Nach diesem Schaukasten sind wir sicher, dass Sie die gesamte Ausstellung mit einem suggestiven Soundtrack begutachten möchten, der hauptsächlich von den eigenen Ausstellungsstücken inspiriert ist. Das Kollektiv arbeitet bereits an seiner elften Ausstellung, deren aktuelles Thema ein Geheimnis bleibt. Erhöhen Sie in der Zwischenzeit die Lautstärke und genießen Sie "Sinfonie!"
Accentsconagua