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Hysterical Minds ist ein internationales Kunstkollektiv aus spanischsprachigen Künstlern aus der ganzen Welt. In ihrem fast dreijährigen Bestehen haben sie neun Online-Ausstellungen veröffentlicht, die sich hauptsächlich mit digitalen Medien, aber auch mit Fotografie, traditioneller Malerei und Musik beschäftigen. Kürzlich kündigte das Kollektiv seine neunte Ausstellung an, die auf der verdrehten Natur der Menschen basiert. In diesem Artikel stellen wir Ihnen eine Auswahl von Werken dieser Ausstellung vor. Lass uns einen Blick darauf werfen!
Zum ersten Mal präsentierte das Kollektiv einen Brief, der die meisten Künstler aufgrund seiner Dualität überraschte: Einerseits gab es die übliche konzeptuelle Prämisse, von der diese und die meisten Kunstgruppen als Grundlage dienen. Essenz bezieht sich auf die menschliche Natur: chaotisch, verwirrend, unbeständig und abwechslungsreich, von Dunkelheit bis Helligkeit, von blass bis vollfarbig.
Auf der anderen Seite gibt twisted die veränderte, spontane und manchmal sogar makabre Konnotation wieder, die wir nicht nur als konzeptuelle Angelegenheit, sondern vor allem als kompositive Angelegenheit betrachtet haben: Auf der Leinwand sehen Sie keine zentrierten Teile. Das Kollektiv arbeitete mit Kompositionsregeln, wie beispielsweise der Drittelregel oder dem Goldenen Schnitt, um die Künstler aus ihrer Komfortzone zu holen und um eine dynamische, erzählerische, polierte und vor allem visuelle Erfahrung voller Schatten zu bieten, die begleitet von einem vielseitigen und eindrucksvollen Soundtrack, führt Sie durch die erschaffenen Welten dieser hysterischen Imaginationen.
Ein Kunstkollektiv ist nicht nur ein Schaufenster von Kunstwerken. Es ist auch ein Ort, an dem man als Künstler lernen und wachsen kann. Einer der größten Erfolge dieser Veröffentlichung war das gegenseitige Feedback, das den Künstlern geholfen hat, riskante Kompositstücke herzustellen und zu experimentieren, in einigen Fällen mit Perspektive und visueller Anleitung.
Sich selbst herauszufordern, ist der beste Weg, um als Künstler zu wachsen. Das war einer der Gründe, die Chang zu dieser Gruppe und speziell zu dieser Ausstellung anzogen. Die verdrehte Essenz lässt viel Raum für Interpretationen, zwang jedoch die Mitglieder bei ihrer Hinrichtung zu etwas, auf das sie normalerweise nicht genug achteten. Die Drittelregel erlaubte Chang, die Erzählung dieses Stücks auf eine andere Ebene zu bringen. Das Ergebnis war ein zufriedenstellenderes und komplexeres Stück.
In diesem Stück geht es darum, was Menschen zusammenbringt. Auf der ganzen Welt können Menschen, die nahe beieinander leben, keine effektiven Verbindungen herstellen. In diesem Stück können Sie sehen, dass Menschen, die durch eine Kluft getrennt sind, letztendlich mit Kunst zusammengebracht werden. Diese Komposition wurde nach der Drittelregel erstellt.
Die Paranoia der unmöglichen Lieben, die giftige Obsession, die Verheißungen: Sie sind eine Prozession in unseren Köpfen, die uns vom Hirn zum Emotionalen in einem von uns geschaffenen Stop-Motion-Universum bewegen lässt; das gibt es nicht In dieser Abbildung hat Nevado den Moment dargestellt, in dem Sie jemandem vertrauen können und wissen, dass dies der richtige Weg ist, dem Sie folgen müssen, selbst wenn das, was Sie in sich fühlen, Ihnen das Gegenteil sagt.
Die Komposition beruhte auf der Drittelregel, wobei zwei Elemente in den vertikalen visuellen Hilfslinien (die Hauptfiguren und der dünne Stamm) platziert wurden. Für die horizontale Sichtlinie entschied ich mich, eine leichte diagonale Komposition zu verwenden, die durch das Feuer erzeugt wurde, um es zum Hauptfokus des Bildes zu führen, sodass Sie die Erzählung von dort aus starten können und langsam die Augen nach rechts bewegen, um das Bild zu entdecken ganze Szene, geleitet vom sich ausbreitenden Feuer.
Wir leben in einem künstlichen Gefängnis, konditioniert und betäubt von einer Vielzahl von "Dingen / Gegenständen" in einem fortwährend erzwungenen Bewusstlosigkeit, das uns überwältigt, uns von dem abzuhalten, was wir wirklich sind. Das ist die Idee hinter diesem Stück.
Dieses Stück war ein Experiment, bei dem versucht wurde, große Strukturen auf einfache und schnelle Weise zu erstellen. Der schönste Aspekt dieses Stücks war der Mann, der den Helm trug.
Dieses Stück enthält einen dunklen Zauberer, der durch die Gier des verbotenen Wissens beschädigt ist. In dieser Szene gibt es jedoch mehr Interessenspunkte, die als sekundäre Charaktere wirken: die stille und bedrohliche Burg und der Mond, ein kalter Zeuge. Das Konzept steht in direktem Zusammenhang mit dem Titel der Veröffentlichung, da jede Essenz, theoretisch rein und edel, das Potenzial hat, obsessiv und selbstzerstörerisch zu werden, wenn die blinde Machtangst zum Tragen kommt.
Das leuchtende und helle Farbschema dieses Stücks führt uns zu einem ätherischen und imaginären Ort, an dem der Körper ertrinkt und sich schwerelos fühlt. Die Elemente in diesem Bild wurden bewusst platziert, um die Anforderungen an die Komposition der Ausstellung zu erfüllen, wodurch das Bild atmen und sich auf die wichtigsten Details konzentrieren konnte.
Für Lizardi war die Arbeit an dieser Ausstellung sehr inspirierend, weil das Thema so viele Möglichkeiten hatte. Am Ende beschloss Lizardi, an einem religiösen Thema zu arbeiten, weil er seinem Stück eine unheimliche und kranke Note hinzufügen wollte. Anfangs hatte er einige Probleme mit der Komposition, die zentrierter ausfiel, als er erwartet hatte. Am Ende wurden diese Probleme basierend auf dem Feedback anderer Mitglieder des Kollektivs gelöst.
Die Wahrheit ist nur eine Lüge, an die jemand glaubt. Für dieses Stück entschied sich Szeiman, die Drittelregel zu verwenden, um seine Kunstwerke zu komponieren. Der Schwerpunkt dieses Stücks ist in der rechten unteren Ecke des Stücks zentriert.
Manchmal neigen wir als Menschen dazu zu glauben, dass wir stärker sind als wir wirklich sind. Wir glauben, dass wir uns allen Veränderungen in unserem Leben stellen können. In der Realität versuchen wir jedoch, diese Änderungen zu vermeiden. Was würden Sie tun, wenn alles, was Sie für real halten, plötzlich verschwindet? In diesem Stück schuf Rodriquez eine psychedelische Darstellung dieses Gefühls. Es zeigt die intensive Suche nach einer neuen Situation.
Dieses Stück wurde unter Verwendung der Drittelregel erstellt und konzentriert sich auf das Mädchen. Diese Art der Komposition war für Rodriguez zu Beginn des Projekts völlig neu und unbekannt. Dank der Rückmeldungen anderer Mitglieder des Kollektivs konnte er jedoch das Potenzial dieses Stücks ausloten und etwas schaffen, auf das er stolz sein konnte.
Als Fernandez das Thema dieser Ausstellung untersuchte, wurde ihre eigene verdrehte Essenz plötzlich offensichtlich. Sie stolperte immer wieder über ihre eigenen Unsicherheiten und Frustrationen. Sie verstrickte sich mit Gedanken, die sie nicht ganz aus dem Kopf bekommen konnte, also entschied sie sich, sie in ihr eigenes Selbstporträt zu verwandeln.
Wenn Sie eingeschränkt sind, kann Ihre Kreativität oft ausgelöst werden, anstatt sie einzuschränken. Das war für Fernandez bei diesem Stück der Fall. Die Arbeit mit dem Drittel war für sie eine sehr positive Erfahrung. Ohne sie hätte sie die Botschaft wahrscheinlich nicht so gut vermitteln können wie sie. Dieses Stück war eine Herausforderung, aber es half ihr, als Künstlerin zu wachsen.
Bitte sehen Sie sich die gesamte Ausstellung an. Sie können sich auch Retrospectiva ansehen, ein erstklassiges redaktionelles Projekt, in dem einige ihrer qualitativ hochwertigsten Werke gesammelt werden.
Accentsconagua