Igor Šćekić ist eine seltene Art von Grafikdesigner, die stark von traditionellen surrealen Künstlern wie Salvador Dali, Rembrandt und anderen beeinflusst wird. Dieser Einfluss überträgt sich auf seine Leinwand in eine beeindruckende Mischung aus traditioneller und digitaler Kunst des Zeitalters. Dieses Interview macht Spaß und ist informativ. Lass es uns überprüfen!
Hallo, ich heiße Igor Šćekić. Ich studiere Grafikdesign und lebe in Zagreb, Kroatien. Ich habe vor etwa 5 Jahren in meinem letzten Schuljahr mit Photoshop herumgespielt. Mein Klassenkamerad machte cool
Fotomanipulationen mit Gesichtern von Leuten aus unserer Klasse. Er brachte sie auf Filmplakaten und Filmhelden an. Ich fand das cool und witzig und fing an in Photoshop herumzuspielen. Dann bin ich an eine Grafik-Design-Universität gegangen und habe angefangen, mehr und mehr digitale Arbeit zu machen, also jetzt hier.
Die Welt verändern
Es ist schwer zu sagen, dass ich einen traditionellen Look mehr mag als einen glatten und sauberen Look. Manchmal ziehe ich einen strukturierten und gemalten Look einem sauberen und polierten vor. Ich mag traditionelle Gemälde wegen der rohen persönlichen Note, die sie haben. Dies ist bei Arbeiten in digitalen Medien schwieriger zu erreichen, insbesondere wenn Sie Fotomanipulationen oder 3D-Grafiken erstellen. Ich versuche so viel wie möglich mit Zeichnungen und maßgeschneiderten Elementen / Effekten zu arbeiten, die meiner Arbeit mehr Wert verleihen. Reine Fotomanipulation ist mir zu kalt, es hat oft keine Seele, also sollte es mit anderen Techniken kombiniert werden, um persönlicher zu werden.
Süßes Gift
Ich mag es, mit anderen Künstlern zusammenzuarbeiten, weil das Endergebnis eine Verschmelzung verschiedener Stile ist, und das könnte sehr interessant sein. Ein Künstler konnte so etwas nicht machen. Ich mag Kollaborationen, weil sie oft unvorhersehbar und ohne strenge Regeln sind. Natürlich sollte es ein grobes Thema oder Konzept geben, aber die Verwendung verschiedener Techniken und Stile sollte nicht eingeschränkt sein.
So ist fast alles erlaubt, um einen neuen und originellen Look zu erzielen. Mit anderen zu arbeiten macht Spaß und beide Künstler können etwas voneinander lernen. Meines Erachtens gibt es keine negativen Aspekte bei der Zusammenarbeit mit anderen Künstlern. Vielleicht arbeiten einige Künstler besser alleine als in Collab, aber ich sehe kein Problem darin, mit einigen coolen Künstlern tolle Arbeit zu machen. Das ist eine tolle Erfahrung.
Armageddon Incoming
Nun, das hier sollte nur mit verschiedenen Formen experimentieren, aber es wurde zu einer Arbeit, die mich lange Zeit in Anspruch nahm, und es wird schwer sein zu erklären, wie es gemacht wurde. Die meisten meiner Arbeiten sind gut geplant, aber dieses war totaler Freestyle. Ich habe mit wenigen verschiedenen Formen angefangen. Dann fing ich an, immer mehr Formen herzustellen. Einige von ihnen werden durch Kopieren und Zusammenfügen erstellt und dann zum Fließen gebracht.
Nachdem ich mit dem Anordnen von Formen fertig war, malte ich Lichteffekte. Danach habe ich mich mehr mit Beleuchtung und Farben beschäftigt. Eine gute Beleuchtung ist sehr wichtig, um den Schwerpunkt festzulegen. Normalerweise setze ich eine Ebene auf den Überlagerungs-Mischmodus und male mit Schwarzweiß, um verschiedene Bereiche des Stücks aufzuhellen oder abzudunkeln und mehr Kontrast zu erzielen. Dann füge ich alles in einer einzigen Ebene zusammen, kopiere und verwische es. Bei diesem Stück habe ich eine Ebenenmaske hinzugefügt und nicht benötigte Teile darauf gelöscht, um Schärfentiefe mit den unscharfen Bereichen zu erzielen.
Sternenstaub Nr. 13
Hmmm… ein harter. Ich habe Kunst immer gemocht. Dann entdeckte ich, dass es eine Möglichkeit gibt, Geld mit Grafikdesign zu verdienen. Ich habe viele Einflüsse aus Bereichen der traditionellen und digitalen Kunst. Ich versuche nicht, sie zu kopieren, aber ich mag ihre Arbeit einfach und lasse mich vielleicht von ihnen inspirieren. Meine traditionellen Lieblingskünstler sind Giorgio de Chirico, Salvador Dali, Rene Magritte, Rembrandt, Carravagio. Meine Lieblingskünstler und Grafikdesigner sind: Jerico Santander, Peter Jaworowski, Pawel Nolbert, David Fuhrer, Si Scott und Alex Trochut.
Neuronen
Nun, die meisten Dinge, die ich über Photoshop und andere Software kenne, lernte ich selbst beim Herumspielen mit Programmen oder beim Ansehen von Tutorials. Ich gehe auch zur Universität für Grafikdesign. Ich habe dort auch theoretisches Wissen über Grafikdesign und Kunst gelernt, aber nicht so sehr über Software. Der beste Weg zu lernen ist, so viel wie möglich zu spielen und zu experimentieren.
Himmelsleiter
Das interessanteste an Grafikdesign ist für mich, dass Sie ein gut aussehendes und ansprechendes Design machen können, auch wenn Sie mit dem Zeichnen nicht so gut sind. Dies war vor einigen Jahrzehnten unmöglich, als Grafikdesigns nicht am Computer erstellt wurden. Dann mussten Sie ein großartiger Künstler sein, um ein qualifizierter Grafikdesigner zu werden. Jetzt können Sie mit all den coolen Programmen Wunder vollbringen und Sie müssen nicht einmal wissen, wie man zeichnet gutes Design zu machen.
Eine weitere interessante Sache ist, dass Sie nicht sagen können, dass Sie erstaunlich großartige Künstler / Designer sind und Sie alles wissen, weil es immer Menschen geben wird, die mehr wissen. Design ist also eine ständige Verbesserung Ihrer künstlerischen und gestalterischen Fähigkeiten. Der Himmel ist die Grenze.
Menschliche Natur
Danke, dass Sie mich interviewt haben. Es ist mir eine Freude, auf Psdtuts vertreten zu sein++.
Versuchen Sie einfach weiter zu experimentieren und scheuen Sie sich nicht, neue Dinge auszuprobieren. Sie können nicht sagen, dass Sie nichts machen können, wenn Sie es nicht versucht haben. Schieben Sie Ihre Grenzen immer weiter aus, denn die Möglichkeiten der Software sind endlos. Sie müssen nur eine gute Vorstellung davon haben, was Sie machen sollen. Mit etwas Wissen und Experimentieren ist es möglich. Prost!
Ivixor
EIN
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