Illustrieren Sie ein dramatisches, von Federn erfülltes Porträt in Adobe Photoshop

Was Sie erstellen werden

Porträts sind ein faszinierendes Motiv, vor allem in Kombination mit abstrahierten Naturelementen. In diesem Tutorial teile ich meine Porträt-Methode, indem ich eine von Federn umhüllte ätherische Frau male. Meine Werkzeuge der Wahl sind Adobe Photoshop CS6 und mein Wacom-Tablette (Intuos 3). Von der Skizze bis zum Schluss beschreibe ich verschiedene Techniken, um Atmosphäre, Farbe, Textur und Details zu erzeugen. Im Abschnitt "Assets" füge ich einige meiner bevorzugten benutzerdefinierten Pinsel und Texturen ein, die im Tutorial erwähnt werden. Mein Prozess ist ziemlich malerisch und ich verwende wenige Schichten, die ständig miteinander verschmelzen. Das Zusammenstellen und Verdichten des Materials hat viel Spaß gemacht - ich hoffe, es gefällt Ihnen auch!

Tutorial Assets

  • Bürsten
  • Gesprenkelte Textur
  • Aquarell Textur 1
  • Aquarell Textur 2
  • Aquarell Textur 3
  • Bauer 1
  • Bauer 2

1. Bereiten Sie die Leinwand vor

Zeit zu beginnen! Ich arbeite mit einer Auflösung von 300 dpi. Die Größe variiert jedoch ständig, wenn ich aus Kompositionsgründen beschneide. Das Malen auf reinem Weiß kann aufregend sein, daher ziehe ich es vor, die Leinwand mit einem Farbeimer mit neutralem Grau zu tönen.

Ich mag es, meine Werkzeuge so einzurichten, dass Ebenen, Verlauf und ein Navigator angezeigt werden. Wenn Sie Bilder aus der Ferne sehen, können Sie übersehene Fehler erkennen, was den Navigator nützlich macht. Es behält auch den Verstand auf dem großen Bild, besonders wenn später detailliert wird.

2. Erstellen Sie Ihre Skizze

Schauen Sie sich diese Blobby-Werte an. An dieser Stelle müssen Sie nicht weiter verfeinert werden. Ich benutze gerne einen Kreidepinsel, um mein grundlegendes Layout festzulegen. Der leicht strukturierte Rand macht ihn zu meinem Lieblingspinsel, und ich verwende ihn für 90% meines Prozesses. 

Ich ziehe es vor, in Schwarz und Weiß zu beginnen. Bei der Lesbarkeit ist Wert der Schlüssel. Wenn Wertehierarchien stark und klar sind, ist alles gut. Farbe kommt sekundär und wird viel später eingeführt (obwohl es mein Lieblingsteil ist und schwer zu widerstehen ist)!

3. Verfeinern Sie die Struktur

Ich springe direkt in die Gesichtsstruktur. Auch hier ist das Detail nicht wichtig, solange die gesamte Anatomie angezeigt wird. Wenn es ums Gesicht geht, ist weniger oft mehr. Eine einfache Form kann effektiver sein als detaillierte Konturen. Achten Sie auf die Beleuchtung und halten Sie im Zweifelsfall einen Spiegel für die knifflige Anatomie bereit.

4. Verwenden Sie Referenzen, um die Flügel zu zeichnen

Das Erstellen von Referenzen ist an dieser Stelle bequem. Ich habe ein Paar Fasanenfotos, deren strukturiertes Gefieder für dieses Stück nützlich sein könnte. Ich versuche oft, eine Kamera mit mir zu tragen - man kann nie wissen, wann etwas Inspirierendes auf Sie zukommt. Ich ziehe die Bilder auf ein neues Dokument und halte sie in der Nähe meines Arbeitsbereichs.

5. Passen Sie die Beleuchtung an 

Ich liebe es zu benutzen Mischmodi für Beleuchtung und Farbeffekte (insbesondere Überlagerung und Sanftes Licht). 

Hier füge ich ein zentrales Glühen hinzu, indem ich auf einer separaten Ebene einen kräftigen, mit Airbrush versehenen Akzent lege. Als nächstes gehe ich zu den Einstellungen in der oberen linken Ecke des Layer-Abschnitts und wähle 'Soft Light'.

6. Fügen Sie der Komposition Textur hinzu

Schritt 1

Texturen! Spaß zu machen und noch mehr Spaß zu manipulieren. Es gibt eine Menge Vorräte da draußen, aber wenn Sie sich schlau fühlen, dann schnappen Sie sich ein paar Aquarelle und versuchen Sie es. Um die beste Qualität zu erzielen, scannen Sie sie so hoch wie möglich.

Schritt 2

Die Verwendung von Texturen bietet einen schönen traditionellen Effekt im Gegensatz zu einem sanfteren, digitalen Look. Es ermöglicht ein Gefühl der Spontanität und des Experimentierens. Ich neige dazu, eine Reihe von Texturen über meinen groben Skizzen zu collagen, um später Details hinzuzufügen. Nachdem ich meine gewünschte Textur auf die Skizze platziert habe, stelle ich das ein Mischmodus zu Sanftes Licht.

Schritt 3

Ich transformiere dann die Textur, um das gesamte Bild zu bedecken und zu verwenden Bild> Anpassungen> Schwarzweiß entsättigen. Sobald meine Textur formatiert wurde, gehe ich zu Bild> Einstellungen> Helligkeit / Kontrast und verstellen Sie sich mit den Einstellungen, bis sie nahtlos erscheint.

7. Fügen Sie Tropfen und Spritzer hinzu

Schritt 1

Neben der Gesamtatmosphäre können Texturen hier und da kurze Details hinzufügen. Dies ist der Fall, wenn ich Splatter- und Tropfschichten im gesamten Stück auf verschiedene Ebenenmodi lege. Nachdem ich den Splatter entsättigt hatte, stelle ich den Modus auf Multiplizieren was das Weiß beseitigt. Ich transformiere es, lösche bestimmte Bereiche aus und reduziere die Deckkraft für ein natürliches Erscheinungsbild.

Schritt 2

Mit der Tropftextur verfolge ich einen ähnlichen Prozess. Nur dieses Mal habe ich den Modus auf eingestellt Teilen Dadurch wird die Textur invertiert und es werden kühle Grau- und Weißpunkte erstellt.

8. Verfeinern Sie das Gesicht mit einem Sharpe-Pinsel

Mit einem schärferen Pinsel fange ich an, das Gesicht und die Federn eines separaten zu verfeinern Überlagerung Schicht. Dieser Pinsel eignet sich hervorragend zum Hinzufügen von Linien und Details.

9. Sehen Sie sich die Komposition mit frischen Augen an

Schritt 1

Wenn Sie die Leinwand horizontal umdrehen, können Sie das Stück mit frischen Augen sehen. Alle krassen Fehler springen auf und es kann äußerst hilfreich sein (wenn auch manchmal etwas entmutigend). Um zu klappen, gehe zu Bearbeiten> Transformieren> Horizontal spiegeln.

Schritt 2

Nachdem ich das Spiegelbild gesehen habe, stelle ich einige Probleme mit der Balance fest. Ich wähle einen Bereich aus, den ich bearbeiten möchte. Wieder gehe ich zu Bearbeiten> Transformieren und diesmal wähle ich Kette. Dadurch können Sie die Auswahl mit vielen verschiedenen Ankerpunkten fließend verschieben.

10. Verwenden Sie eine Airbrush, um Ihr Design zu mischen

An dieser Stelle möchte ich die Texturen und Details für einen besseren Zusammenhalt glätten. Auf einer separaten Ebene wähle ich einen weichen Pinsel aus und füge dem Stück leicht Grautöne und Weiß hinzu.

11. Beginnen wir mit dem Hinzufügen von Farbe!

Schritt 1

Zeit, die Skizze für Farbe vorzubereiten! Ich mag es, meine Palette begrenzt zu halten und die Verwendung eines überwiegend blauen Farbschemas mit gelben Akzenten in Betracht zu ziehen. 

Zuerst gehe ich zu Bild> Anpassungen> Farbbalance und verschieben Sie das Bild nach Cyan. Die Schatten sind ein bisschen dunkel, also benutze ich Bild> Anpassungen> Selektive Farbe und wähle Schwarze im Dropdown-Menü. Durch Ziehen an Gelb Wenn Sie den Schieberegler nach links bewegen, werden die schwarzen Töne heller blau.

Schritt 2

Kurven ist eine andere praktische Farbtechnik. Am unteren Rand des Ebenenmenüs befindet sich ein kreisförmiges Symbol, das eine neue Füllungs- oder Anpassungsebene darstellt. Ich wähle aus den Optionen Kurven. Es gibt ein paar Farbeinstellungen zur Auswahl - mein Favorit ist die blaue. Ich ziehe Punkte in der Grafik nach oben und unten, um einen Vintage-Effekt zu erzielen.

12. Fügen Sie einen Farbverlauf hinzu

Um einen Schwerpunkt zu erstellen, benutze ich gerne die Verlaufswerkzeug aus der Farbeimer-Option in der Symbolleiste. Im oberen Menü wähle ich den radialen Farbverlauf aus und bearbeite die Einstellungen entsprechend meiner Farbeinstellung. Nachdem ich den Farbverlauf auf einer separaten Ebene abgelegt habe, reduziere ich die Deckkraft und setze die Mischmodus zu Sanftes Licht.

13. Fügen Sie Farbakzente hinzu

Um Farbakzente zu erzeugen, füge ich eine neue Ebene hinzu und setze sie auf Überlagerung. Mit einem satten Gelb male ich Farbfelder in verschiedenen Bereichen - besonders um die Augen.

14. Verfeinern Sie die Gesichtsdetails

Ich habe nicht viel hineingezoomt, aber es ist Zeit, an Gesicht und Ausdruck zu arbeiten. Mit einem scharfen und kalkhaltigen Pinsel füge ich Details um die Wimpern, Augenlider und Lippen hinzu. Ich wähle ständig mit dem Pipettenwerkzeug aus der Umgebung, um eine konstante Stimmung zu erhalten.

15. Passen Sie die Komposition an

Wenn es um Farbe geht, kann ich unglaublich unentschlossen sein. Mir ist klar, dass ich eine hellere Farbgebung vorziehen möchte und einige gelbe Highlights mit den Farbtechniken wie zuvor stummschalten. Wieder drehe ich die Leinwand horizontal um und verwerfe das Gesicht für eine bessere Symmetrie.

16. Fügen Sie den Federn Details hinzu

Nachdem ich mich auf das Gesicht konzentriert habe, füge ich den Federn mehr Details hinzu. Ich halte meine Referenz nahe, während ich die Formen und Figuren überarbeite. Es ist nicht notwendig, das Foto genau zu verfolgen, und ich mag es oft, Details mit Lücken von weicheren, unschärfen Bereichen auszugleichen.

17. Fügen Sie einen gesprenkelten Effekt hinzu

Ich höre nie auf, Texturen hinzuzufügen, und hier lege ich eine gesprenkelte, grungige Oberfläche auf das Bild. Ich habe den Ebenenmodus auf festgelegt Teilen, Bewegen Sie die Textur in die Ecke und entfernen Sie die Kanten. Dann gehe ich zu Bild> Anpassungen> Farbton / Sättigung und vergewissern Sie sich, dass Sie auf klicken Kolorieren Box, um die Töne gleichförmig zu halten. Ich spiele mit den Schiebereglern, bis ich eine Farbe und einen Wert habe, den ich mag.

18. Verwenden Sie Texturpinsel

Wenn es darum geht, feinere Details hinzuzufügen, benutze ich einige dieser Pinsel. Die erste Bürste mit Streifen eignet sich hervorragend zum Hinzufügen von feinen Haarsträhnen und -linien um die Augen. Mit dem gepunkteten Pinsel können Sie sowohl dunkle als auch helle Konturen hinzufügen. Es entsteht eine gebrochene, ungleichmäßige Linie, die den Effekt einer feinen, trockenen Bürste simuliert.


19. Farbänderungen 

Mehr Unentschlossenheit! Zuerst versuche ich, dem Gesicht der Figur einen a pinken Schein hinzuzufügen Sanftes Licht Schicht. Ich entscheide jedoch, dass Grün und Gelb auffälliger sein könnten. Ich verschiebe die Farbtöne mithilfe der Farbbalance, speichere jedoch meine vorherige Ebene. Manchmal ist mir klar, dass ich einen großen, spontanen Fehler begangen habe und wie die Versicherung, meine Schritte zu retten.

20. Denken Sie daran, in Ihre Arbeit hineinzuzoomen

Ich zoome genau hinein und arbeite weiter. Ich beginne oben rechts auf dem Bild und fahre nach links weiter, bis ich das gesamte Bild verfeinere. An diesem Punkt stelle ich sicher, dass keine scharfen, schwebenden Linien übrig sind, die die Texturen platzieren.

21. Schärfen Sie Ihre Komposition

Nun zum letzten Schliff. ich wähle Filter> Scharfzeichnen> Scharfzeichnen und passen Sie die Einstellungen an.

Ich habe das eingestellt Menge zu 500% und das Radius zu 0,3 px. Durch das leichte Schärfen des Bildes erhält das Gemälde ein schönes, mattes Aussehen. Es ist wirklich nur wahrnehmbar, wenn es stark vergrößert wird, schafft aber mehr Einheit zwischen Textur und Pinselstrich.

22. Variationen anzeigen, um die beste für Sie auszuwählen

Ja, fast fertig! Wie immer tritt meine pingelige Seite ein und ich schaffe einige Farbvariationen zur Auswahl. Ich spiele gerne mit Sättigung und Kontrast Bild> Anpassungen> Vibrance. Dies sind geringfügige Änderungen, aber es kann lange dauern, bis ich mich für etwas entschieden habe.

Das Porträt ist abgeschlossen!

Ich entscheide mich für ein grünes Farbschema mit einem Hauch von Rot und Gelb, füge meine Signatur hinzu und nenne es einen Tag!

Ich hoffe, dieses Tutorial war in jeder Hinsicht hilfreich! Mein Ziel war es, ein Licht darauf zu werfen, wie ich Gesichter erstelle und Texturen und Pinsel digital verwende. Ich weiß, ich kratze nur die Oberfläche aller Möglichkeiten und freue mich auf noch mehr Experimente. Viel Spaß beim Malen und viel Erfolg mit Ihrer Kunst.